2 de
Octubre de 1798
- Nace Ángel Vicente "El Chacho" Peñaloza, en la localidad de Malanzán
(actual cabecera del Departamento Juan Facundo Quiroga), Provincia de La Rioja.
Fue educado en sus primeros pasos por un tío
abuelo, el prestigioso sacerdote Pedro Vicente Peñaloza, que le puso de apodo
"Chacho", apócope de muchacho, en los primeros años de su vida, ya
que consta que éste falleció en 1801, es decir cuando aquél tenía solo cinco
años.
Se casó en la Iglesia de Malanzán el 10 de Julio
de 1822 con Victoria Romero de Orihuela, con la que tuvo tres hijos: dos de
ellos fallecidos al poco tiempo de nacer, y Ana María Peñaloza, quien no dejó
descendencia. Además adoptaron a un huérfano, hijo de un familiar llamado
Indalecio Peñaloza, que se casó luego con Eudosia Flores Vera.
Desde joven fue oficial de milicias, bajo el
mando de Juan Facundo Quiroga, Participo en las batallas de El Tala (contra
Gregorio Araoz de La Madrid), Rincón de Valladares, La Tablada y Oncativo. En
la Batalla de La Ciudadela, definitiva derrota unitaria, capturó un cañón con
su lazo y lo arrastró hasta sus filas. Por este hecho, Quiroga le otorgó el
rango de teniente mayor.
Tras el asesinato de Quiroga, en 1836,
colaboró en la invasión a La Rioja del gobernador de la vecina Provincia de San
Juan, Martin Yanzón. Fueron severamente derrotados.
Fue perdonado por el nuevo gobernador
riojano, Tomas Brizuela, y cuando éste se unió a la Coalición del Norte contra,
el también federal, aunque porteño, Juan Manuel de Rosas, en defensa de la
autonomía de su provincia, fue un importante apoyo.
Los
unitarios le impusieron como segundo jefe al coronel Joaquín Baltar, que
resultó una pésima influencia. Apoyó la campaña de Juan Lavalle en su
provincia, y acompañó a Gregorio Araoz de La Madrid, su antiguo enemigo, en su
campaña contra San Juan y Mendoza. En la batalla de Rodeo del Medio, la
influencia de Baltar le impidió combatir, y fue una de las causas de la
derrota. Tuvo que huir a Chile en 1841.
Al año siguiente regresó como parte de una
campaña organizada por los exiliados unitarios desde Chile. Iba acompañado por
Yanzón y el coronel Santos de León. La campaña había sido pésimamente
preparada, basada en falsas noticias de sublevaciones contra Rosas; si bien el
prestigio de Peñaloza les permitió obtener algunos éxitos, esto provocó la
reacción del gobernador de San Juan, Nazario Benavidez, que lo persiguió hasta
Tucumán y lo derrotó. De todas formas, Peñaloza regresó a Los Llanos, donde fue
derrotado por segunda vez por Benavidez, en Illisca; y por segunda vez huyó a
Chile.
Dirigió una segunda invasión en 1845 y
derrotó al gobernador riojano. Pero, entendiendo que su causa no tenía sentido,
pidió y obtuvo protección de Benavidez. Éste lo envió en 1848, con el rango de
comandante de milicias, a deponer al gobernador riojano Vicente Mota. Tras
lograr su cometido, nombró en su lugar a Manuel Vicente Bustos, que lo nombró
comandante de Los Llanos.
Desde 1854 fue comandante de armas de la
provincia, y al año siguiente fue ascendido a general por el presidente
Urquiza. Era muy prestigioso entre los gauchos humildes de La Rioja y las
provincias vecinas, y se comportaba como uno más de ellos, salvo cuando mandaba
en el ejército. Ellos lo consideraban, también, su protector, su abogado, el
solucionador de los problemas de cada uno de ellos.
En Octubre de 1858 fue asesinado Nazario
Benavidez por los partidarios del gobernador Gómez. El presidente ordenó una
intervención federal a la provincia, ordenando a Peñaloza que la apoyara
militarmente; no tuvo necesidad de combatir, pero ocupó con sus montoneras la
ciudad de San Juan. Desde entonces fue el hombre de confianza de Urquiza en la
región.
En Enero de 1860 derrocó al gobernador
Bustos, que se acercaba cada vez más a los unitarios de Buenos Aires, y nombró
en su lugar al coronel Ramón Ángel. Poco después fue nombrado interventor
federal de su provincia.
Después de Pavón, en 1861, el interior del
país quedó abierto a los unitarios. Hacia Cuyo salió el coronel Ignacio Rivas y
hacia Catamarca el general Wenceslao Paunero, que enviaron varias expediciones
contra La Rioja. Mientras tanto, Peñaloza ofreció mediar en la guerra entre los
federales y unitarios del norte del país. Pero a pedido del gobernador tucumano
Celedonio Gutiérrez, se unió a éste; fueron derrotados por los unitarios.
Regresó a La Rioja, perseguido por sus enemigos, que los derrotaron en varias
batallas; los oficiales prisioneros eran fusilados, mientras muchos soldados
eran torturados y degollados. La represión fue increíblemente feroz, y eso
mismo dio fuerzas a los federales para seguir luchando. El mismo Domingo
Faustino Sarmiento aconsejaba: Si Sandes mata gente, cállense la boca. Son
animales bípedos de tan perversa condición, que no sé qué se obtenga con
tratarlos mejor.
Pese a su superioridad numérica y de
movimientos (Peñaloza llegó reunir una fuerza de 2 000 a 6 000 combatientes),
Peñaloza fue derrotado repetidas veces por las tropas mitristas mucho mejor y
más modernamente armadas (armas a repetición, ametralladoras). Tras sitiar la
ciudad de San Luis, logró firmar un tratado de paz llamado Tratado de la
Banderita a principios de 1862, en que se le ofrecían garantías. Cuando llegó
la hora de cambiar prisioneros, se dice que Peñaloza entregó los suyos, pero no
recibió ni uno: todos sus hombres habían sido fusilados. En 1863, el gobernador
puntano, Juan Barbeito, repelió una nueva invasión de tropas leales a Peñaloza,
unos 1 600 montoneros habían incursionado con éxito parcial en la zona norte de
la provincia.
Los militares que debían hacer cumplir el
tratado continuaron con la persecución a los aliados de Peñaloza, por lo que
este volvió a alzarse en armas en marzo de 1863. Logró varios éxitos en San
Luis, Córdoba, Catamarca y Mendoza, e incluso depuso al gobernador riojano.
A fines de marzo, el Chacho escribió al
presidente Bartolomé Mitre: los gobernadores de estos pueblos, convertidos en
verdugos de las provincias... destierran y mandan matar sin forma de juicio a
ciudadanos respetables sin más crimen que haber pertenecido al partido
federal... Los hombres todos, no teniendo ya más que perder que sus existencia,
quieren sacrificarla más bien en el campo de batalla.
El llamado a la lucha se hacía en nombre de
Urquiza, con cuya ayuda contaban, pero éste no apoyó en nada la revuelta, e
incluso la condenó en público. El gobernador Sarmiento, designado Director de
la Guerra contra Peñaloza por el Ministro de Guerra Gelly y Obes, escribió al
presidente: no economice sangre de gauchos, es lo único que tienen de humano.
Mitre respondió: Quiero hacer en La Rioja una
guerra de policía. Declarando ladrones a los montoneros, sin hacerles el honor
de partidarios políticos, lo que hay que hacer es muy sencillo.
Quedaban fuera de la ley, y por consiguiente
se los podía matar en cuanto se los capturaba. Los oficiales del ejército
nacional repitieron las masacres entre los vencidos.
El 20 de Mayo de 1863, las tropas del Chacho
se enfrentaron en Lomas Blancas, en Los Llanos, con un contingente de 600
hombres de infantería y caballería de las fuerzas de Paunero, comandadas por
Ambrosio Sandes, Pablo Irrazábal, Ignacio Segovia y Julio Campos.
Peñaloza obtuvo una efímera victoria cuando
el 10 de Junio se produjo en Córdoba una revolución, encabezada por el partido
federal, apodado "ruso" y los liberales moderados, que depuso al
gobernador Justiniano Posse; éste había sido impuesto el año anterior por la
fuerza de las armas del ejército nacional comandado por Paunero. Convocado por
los revolucionarios, el Chacho entró a la ciudad de Córdoba el 14 de Junio.
Mientras tanto, Paunero reunió un ejército de 3 000 hombres y marchó sobre él.
Queriendo evitar sufrimientos a la ciudad, Peñaloza salió a su encuentro en
campo abierto, al frente de 2 000 hombres. Fue derrotado el 28 de Junio, en la
Batalla de Las Playas sufriendo los montoneros 300 muertos, un número no
precisado de heridos y 720 prisioneros. Los oficiales prisioneros fueron
fusilados.
El caudillo huyó a los Llanos, de allí al
norte, hacia la Cordillera de Los Andes, y por el oeste de la provincia,
nuevamente a los Llanos, donde reorganizó su montonera, reclutando 2 000
gauchos.
De esa forma destruyó los caballos de sus
enemigos y los desorientó por completo. Luego invadió la provincia de San Juan,
donde estuvo a punto de tomar la capital. Pero el coronel Irrazábal lo derrotó
en Los Gigantes. Se estima que unas mil personas murieron durante su última
rebelión.
El vencedor lo persiguió hasta Los Llanos, y
Peñaloza se rindió al comandante Ricardo Vera, entregándole su puñal, la última
arma que le quedaba. Una hora más tarde llegó Irrazábal y lo asesinó con su
lanza; a continuación hizo que sus soldados lo acribillaran a balazos.
Igualó
Cea a los 29 minutos del primer tiempo y Tarasconi aumentó a los ocho minutos del
segundo tiempo, poniendo cifras definitivas al partido. Argentina ganó por 2-1,
pero el partido no terminó porque el equipo uruguayo se retiró faltando cuatro
minutos. Los argentinos acusaron a los uruguayos de abusar del juego brusco,
luego de que Adolfo Celli sufriera una fractura de tibia y peroné. Los
uruguayos también se quejaron de la agresividad del público argentino, que
"despidió" a los jugadores visitantes con piedras y botellas. En
tanto, el futbolista Héctor Scarone le pegó una patada a un policía y terminó
en la comisaría.
Otro dato: Este encuentro había sido
programado para el día anterior, miércoles 1 de Octubre de 1924, pero el
partido comenzó con mucho público al borde de la línea lateral, lo cual motivó
que a los cuatro minutos de juego el árbitro uruguayo Ricardo Vallarino
suspendiera el partido. Se logró organizar la revancha para el Jueves 2 de Octubre
y se tomaron varias medidas, entre ellas la de colocar un alambrado de un metro
y medio de alto para evitar invasiones de campo. De allí en más, comenzó a
llamarse "alambrado olímpico".
Poco
menos de un mes antes los cuatro integrantes que ahora conformaban Les
Luthiers, se habían separado de "I Musicisti", una agrupación de
características similares pero con mayor cantidad de integrantes. La noche en
que se retiraron de I Musicisti, lejos de ser un final, fue apenas un principio.
Al día siguiente se reunieron para fundar un
nuevo grupo. Maronna propuso el nombre Les Luthiers. A todos les pareció
adecuado, dado que una característica llamativa del conjunto eran los
instrumentos fabricados por ellos mismos.
Esa primera formación estaba integrada por:
Gerardo Masana (de 30 años), Marcos Mundstock (de 24 años), Daniel Rabinovich
(de 23 años) y Jorge Maronna (de 19 años).
2 de Octubre
de 2001
- Fallece Milton Napoleón Aguilar, en la Ciudad de Neuquén. Poeta, autor y
locutor de origen neuquino. De profesión policía.
En 1945 surgió el ofrecimiento para trabajar
en la Radio LU5 Radio Splendid de Neuquén, perteneciente a la Red Argentina de
Emisoras Splendid. Allí dio sus primeros pasos con la Sra. Nélida Funes de
Álvarez, donde recitaba en programas patrióticos. En 1949 fue designado
locutor, siendo el más joven de la época.
Entre 1962 y 1964 se radicó en Buenos Aires,
junto a su esposa e hijas. Allí fue designado locutor estable en Radio
Rivadavia.
En 1962, nace su amistad con Marcelo Berbel,
conformando una dupla autoral que le da voz propia a Neuquén y para 1970, sus
nombres se conocen masivamente a través de las grabaciones e interpretaciones
de José Larralde y Los Hermanos Berbel.
En 1972, junto a un grupo de amigos e
interesados, Milton fundó la “Asociación Amigos del Aborigen Neuquino” (ADAN),
con la que lograron que se realice el primer “Futa Traun” (“Gran Encuentro”).
Lamentablemente a partir de la muerte
accidental que sufriera su hijo Gabriel en 1995 (el mayor de los varones, a
quien le había dedicado poemas y no alcanzó a regalárselos), la terrible
enfermedad del Mal de Alzheimer, marcaría su inquieto trajinar. El deterioro
progresivo culminó con su brillante memoria, apagándose lentamente como quien
ya no quiere quedarse.
Obras: Ay pehuén (con Marcelo Berbel) –
Dinastía Piedra (con Marcelo Berbel) – Humo (con Marcelo Berbel) – Luna y
michay (con Marcelo Berbel) – Quimey Neuquén (con Marcelo Berbel) – Romance de
Mama Rosario (con Marcelo Berbel, entre otras.
En 1819 su familia se radica en Santiago de
Chile. En 1921 la familia se traslada al sur, a Lautaro, en la novena región,
donde Nicanor Parra padre consiguió trabajo como profesor en el regimiento de
esa localidad. En 1927 la familia se traslada a Chillán y viven en la población
Villa Alegre, es durante este período en que se inicia en la guitarra y el
canto, junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto. Se relacionó con
parientes de quienes aprenderá canciones que años más tarde pasarán a ser parte
de su repertorio folklórico.
En 1932 por insistencia de su hermano
Nicanor, se traslada a Santiago para asistir a le Escuela Normal. En 1934 Los
Parra cantan en boliches del barrio Mapocho, en “El Tordo Azul” y en “El
Popular”. Interpretan boleros, rancheras, corridos mexicanos y otros estilos. En
1938 se casa con Luis Cereceda con quien tendrá dos hijos.
En 1943 se traslada a Valparaíso. Nace su
hijo Ángel. Se hace llamar “Violeta de Mayo”.
En 1944 vive comuna de Quinta Normal. Junto a
su marido, Luis Cereceda, militante del Partido Comunista, se dedica a la
actividad política y trabaja en la campaña presidencial de Gabriel González
Videla.
En 1945 regresa a Santiago. Canta, con sus
hijos Isabel y Ángel.
En
1948 Se separa de Luis Cereceda. Canta con su hermana Hilda, junto a quien
realiza algunas grabaciones en el sello RCA VICTOR. Se hacen llamar “Las
Hermanas Parra”. El mismo año conoce a Luis Arce y contrae un segundo
matrimonio.
En 1949 Nace su hija Carmen Luisa.
En 1952 Trabaja en circos populares. Con
Hilda y sus hijos realizan giras por el país y por los alrededores de Santiago.
Impulsada por su hermano Nicanor, comienza a rescatar, recopilar e investigar
la auténtica música folklórica chilena. Abandona su antiguo repertorio y con
esto, nace la verdadera Violeta Parra. Nace su hija Rosita Clara. Conoce a don
Isaías Angulo, inquilino del fundo El Porvenir, guitarronero que le enseña la
ejecución del instrumento y además le obsequia su primer guitarrón, una
guitarra original chilena de 25 cuerdas con que se acompañan los cantos a lo
divino y a lo humano.
En 1954 entre Enero y Septiembre conducirá
para Radio Chilena, “Canta Violeta Parra”, un programa radial ideado por ella
que obtendría excelente crítica.
En 1955 el 28 Junio obtiene el “Premio
Caupolicán”, otorgado a “La Mejor Folklorista del Año” por la Asociación de
Cronistas de Espectáculos, en reconocimiento por las grabaciones de “Que pena
siente el alma” y “Casamiento de negros” y su labor como locutora y difusora
del folklore nacional.
Es invitada al V “Festival Mundial de la
Juventud y los Estudiantes”, en Varsovia, Polonia, parte a Europa el 3 de Julio
y, tras una escala en Buenos Aires, llega a Varsovia el 31 de Julio. También
actuara en Francia e Inglaterra. En Santiago muere su hija Rosita Clara.
En 1957 en Noviembre se traslada con sus
hijos Carmen Luisa y Ángel a Concepción, en el sur de Chile, contratada por la
Universidad de Concepción. Realiza investigaciones folklóricas en la zona
descubriendo las cuecas del sector, las que serán siempre sus favoritas.
En 1958 regresa a Santiago. Incursiona en la
cerámica, comienza a pintar y a bordar arpilleras. Viaja al norte a investigar
y grabar la fiesta pagano-religiosa de “La Tirana”.
En 1959 escribe el libro “Cantos Folklóricos
Chilenos”.
Producto de una severa hepatitis que la forzó
a permanecer en cama, su labor como arpillerista y pintora alcanza gran
desarrollo, tanto así que ese mismo año expone su óleos y arpilleras en la
Primera Feria de Artes Plásticas al aire libre del Parque Forestal.
El 4 de Octubre de 1960, el mismo día de su
cumpleaños, conoce a Gilbert Favre, músico de origen suizo que sería su pareja.
En 1961 Viaja a argentina; vive en ciudad General
Pico, ubicada en Provincia de La Pampa, en casa de la familia de don Joaquín
Blaya, intendente de esa ciudad.
Canta en la peña “El Alero”. Imparte cursos
de folklore, cerámica, pintura y arpilleras.
Viaja a Buenos Aires. Allí expone sus
pinturas, actúa para la televisión argentina, ofrece recitales en el Teatro
I.F.T y graba un LP de canciones originales para EMI Odeón que fue prohibido y
no circuló.
En 1962 en junio se reúne en Buenos Aires con
sus hijos Isabel y Ángel, y con su nieta Tita. Se embarcan, junto a la
delegación chilena, rumbo a Finlandia para participar en el VIII “Festival
Mundial de la Juventud y los Estudiantes” realizado en Helsinki. Después
recorre la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, radicando en París. Vive
con Gilbert Favre en Ginebra y comparte su tiempo entre Francia y Suiza.
En 1963 Escribe el libro “Poesía popular de
Los Andes”. Comienza a tocar el cuatro, instrumento de origen venezolano, y el
charango, instrumento del altiplano.
En 1964 En abril expone las arpilleras, óleos
y esculturas en alambre en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del
Louvre. Es la primera exposición individual de un artista hispanoamericano en
dicho museo.
En 1965 regresa a Chile y en comuna La Reina,
instala en un centro cultural que llevará por nombre “La Carpa de la Reina” y
que será inaugurada el 17 de diciembre, pero el público chileno le fue
indiferente.
En 1966 viaja a La Paz, Bolivia, para
reunirse con Gilbert Favre. Pero se produce la separación de ambos lo cual la
afecto mucho anímicamente. Regresa a Chile y acompañada por sus hijos y el
uruguayo Alberto Zapicán, graba para el sello RCA VICTOR el disco “Las Últimas
Composiciones de Violeta Parra”.
En 1967 Fallecería de manera trágica.
Obras: Arriba quemando el sol - Casamiento de
negros - Corazón maldito - Gracias a la vida - La carta - Lo que más quiero -
Los pueblos americanos - maldigo del alto cielo - Mañana me voy pal norte - Me
gustan los estudiantes - Que dirá el santo padre - Rin del angelito – Run-Run
se fue pal Norte - Santiago penando estas - Volver a los 17, entre otras.
En 1930, trabajó en un taller mecánico, luego
en los talleres ferroviarios de Tafí Viejo, y allí conoció a Don Atahualpa
Yupanqui y al salteño Eduardo Falú.
En
1935 es destinado a Salta para hacer el servicio militar. En 1937 compró su
primer bandoneón y un cabo del ejército le dio algunas lecciones ya que él no
sabía tocar.
En 1938, en la temporada del carnaval, debuta
con el conjunto “El Chañarcito”. Su especial manera de ser, sencillo, significó
para Cerrillos y para el cancionero popular argentino, un gran aporte al
cancionero y a la tradición.
En 1964 firma con el sello Phillips por 4
años, en 1968 firma contrato de exclusividad por 15 años en la compañía EMI
ODEON, luego finalizado el contrato firma en RCA Víctor. En 1973, cumple 30
años con su conjunto; en el marco de los festejos, la firma ODEON le entrega el
disco de oro por la zamba Recuerdo Salteño y LV9 le entrega una plaqueta.
En 1974 y hasta 1976 fue intendente de
Cerrillos.
En 1977, ya con 35 años cumplidos en el
folclore, se aleja de lo carpero para realizar un disco de tangos, vals,
rancheras, llamado: Marcos Tames en Bs.As.
En 1983 y 1985 fue diputado por el
departamento de Cerrillos.
Su talento fue acompañado por el conjunto “El
Chañarcito”, grupo del que fue su creador y director musical.
Sus creaciones fueron y son interpretadas por
los más afamados exponentes de la música popular. Basta nombrar a Los
Chalchaleros, Los Fronterizos, Daniel Toro, El Chango Nieto, Los Altamirano, la
Sinfónica Bariloche, Zamba Quipildor, Los Indios, Los Nocheros, entre otros.
Sus obras musicalizaron películas del cine
nacional como por ejemplo, el film “El Paraíso” fue acompañada musicalmente con
dos de sus obras: la chacarera “A los Gauchos de Güemes” y la zamba “La Taleña”.
Mientras que en la película de Cosquín, Amor y Folclore, su zamba “Recuerdo
Salteño” constituyó la banda sonora.
Luego de 4 años de actuación SADAIC lo nombra
socio vitalicio con pensión perpetua.
Obras: A doña María Ríos (con José Ríos y
Ángel Tames) – A los gauchos de Güemes (con Rolando Morales) – Al pie del
Illimani (con José Di Giulio) – Bajo el cielo de Bolivia (con José Di Giulio) –
Carnaval Salteño (con José Di Giulio y Ángel Tames) – Chacarera de las carpas (con
José Di Giulio y Ángel Tames) – Corazón de salteño (con José Ríos y Ángel
Tames) – Cueca del pedregal (con Alberto Veliz) – Dicen que las salteñas (con
Casimiro García) – El Candelareño – El sueño de Pacha Mama (con José Di Giulio)
– Huayno coya (con José Di Giulio) - La Cerrillana (con Abel Mónico Saravia) –
La huachipeña – La taleña - La Tolombeña (con Edmundo Zaldívar - h.-) - Las
lanzas enlutadas (con José Di Giulio) – Morenita (con José Di Giulio) – No me iré
(con Domingo Cuccia y Ángel Tames) – Parrales de Chilecito (con Casimiro García)
– Pueblito de Campo Santo (con Laureano Fernández) - Recuerdo salteño (con
Ramón Burgos) – Salta Adentro (con José Di Giulio) - Tarijeña linda (con Alberto Veliz) – Viejos
musiqueros (con Domingo Cuccia y Ángel Tames) – Zambita de los gancheros (con Domingo
Cuccia y Ángel Tames), entre otras.
Su
vida transcurrió en San Pedro (Provincia de Buenos Aires). De joven fue
vocalista en orquestas típicas y cantor de temas nativos.
Según sus compañeros, que lo apodaron “el
abuelo”, Roberto Ayrala era la delicadeza misma desgranando valsecitos,
rancheras y milongas, y una voz serena pero segura en el contrapunto. A lo
largo de su trayectoria como payador, Ayrala se había convertido en uno de los
referentes históricos de ese arte.
Hacia 1978, a partir de las actuaciones en el
programa televisivo "Raíz y canto", conducido por Antonio Carrizo,
Ayrala consolida con José Curbelo una pareja de payadores de fuerte penetración
televisiva y notable éxito de público.
Murió a los 75 años el jueves 3 de Abril de
1997 en su casa de San Pedro, donde había quedado solo desde su reciente
viudez.
Obras: A la Cruz del Sur (con José Curbelo) –
Amalaya quien tuviera – Cantor serenatero (con José Curbelo) – Con las cuerdas
añadidas – Criollas raíces – Cumpliendo la promesa – El derecho de elegir (con José
Curbelo) – Entre mate y payada (con José Curbelo) – Fue en la vuelta de
obligado (con Julián Castro) – Huella de los malones (con Luis Berho) – Juego
nacional el pato (con Horacio Guillen) – Patriota y gaucho (con Aldo
Crubellier) – Payada al circo (con José Curbelo) – Payada con fundamento (con
José Curbelo) – Potro cimarrón – Triunfo de Martin Fierro, entre otras.
4 de Octubre de 1941 – Nace Ricardo Francisco
“Pancho” Figueroa, en la Ciudad de Resistencia, Capital de la Provincia del
Chaco. Cantor, músico guitarrista y pianista, compositor.
A los 7 años estudié piano llevado por los deseos
de su madre.
Se identificó con la música de “Los
Chalchaleros”, a tal punto que con amigos del Chaco, un conjunto llamado “Los
Arrieros” que cantaban prácticamente igual, con sus virtudes y defectos. En
1962, Los Chalchaleros visitan Resistencia y los escuchan con gran sorpresa de
tener un grupo que los imitara tan bien; nació así su amistad con ellos hasta
que en el año 1966 (Noviembre), lo invitan a integrar el conjunto.
Con los Chalchas cantó durante 37 años y en
los últimos 24, desde la muerte de Ernesto Cabeza, pasó a ser la primera voz y primera
guitarra del conjunto, haciendo los arreglos y punteos que dejo Ernesto.
Obras: A mi niña – A un guitarrero (con José Ríos)
– Cantando cruzo el Rio Dulce (con Juan Carlos Saravia) – Chacarera del
chalchalero (con Eusebio Hector Cruz y Hector Alfuso) – Chacarera del mal
tenido (con Juan C. “Canqui” Chazarreta) – Donosa del carnaval (con José Ríos) –
Entre las viñas (con Rafael Paeta) – Llanto del saucedal (con Ernesto Montiel) –
Plaza 9 de Julio (con Juan Carlos Saravia) – Te dejo mi verdad – Zamba de la
alondra – Zamba de Marzo (con Luis Benito Zamora), entre otras.
El 18
de Septiembre ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de
Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había
evolucionado negativamente hacia una falla cardiorrespiratoria. Padecía desde
hacía más de treinta años del mal de Chagas-Mazza, una enfermedad ligada a la
pobreza rural, que es endémica en el Norte de la Argentina y en gran parte de Sudamérica.
Su estado de salud se volvió crítico el 2 de
Octubre, a partir de entonces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se
había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo
se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a
las 5:15 de la mañana.
Argentina es uno de los pocos países del
mundo tienen un día de su calendario dedicado al camino. Paradójicamente,
también es uno de los países que están al tope en el podio con más muertes
diarias por accidentes viales.
Reflexionar
sobre el día del camino, obliga a detenerse en la serie de graves accidentes
que se ha producido en los últimos tiempos y cuyas proyecciones embargaron al
país. Frente a una tragedia es muy común exigir mayores controles, cuando la
norma debería ser un control permanente. Es indudable que tanto gobiernos como
organizaciones de la sociedad civil y la comunidad en general tienen una real
preocupación por lo que nos ocurre diariamente con el tránsito.
Cuando se piensa en caminos es inevitable
reflexionar sobre el tránsito. Por eso no hay mejor esfuerzo que bregar por la
educación vial y seguir apelando al respeto a las normas. La agresividad que se
experimenta con el tránsito también debe ser interpretada como un rasgo de la
comunidad. Y eso también es muy preocupante.
Así lo decidió, en una reunión efectuada en
agosto de 1982 la Asociación Ornitológica del Plata (AOP).
Con el apoyo de esta organización, el diario porteño
"La Razón" había realizado en 1928 una encuesta nacional para elegir
al “ave de la patria”. De esa compulsa, efectuada fundamentalmente entre
alumnos de las escuelas primarias, surgió consagrado el Hornero como ave
nacional. Desde ese momento pasó a ser un símbolo.
La elección de la fecha –5 de Octubre- es la
que estaba destinada años atrás a conmemorar a San Francisco de Asís, aquel
hombre enamorado de la naturaleza y que, según la tradición, hablaba con los
pájaros a los que trataba como “hermanos”.
Nota: San Francisco de Asís fu nombrado
Patrono de la ecología, por el Papa Juan Pablo II en 1981. Su fiesta es el 4 de
Octubre.
Estaba muy enfermo de diabetes, enfermedad
progresiva que lo había dejado ciego con muy pocas esperanzas de recuperarse.
Hasta en su último momento estuvo acompañado por sus tres hijas y nietos y por
su gran amigo, Carlos Alfredo Palacio. Sólo le faltó en sus últimos días la
compañía de su amada esposa Juanita, ella se había marchado de este mundo un
año antes.
Recordemos
que había integrado "La Tropilla de Huachi Pampa" allá por 1937 junto
a Buenaventura Luna, Antonio Tormo, Eduardo Falú, Diego Canale, José Samuel
Báez y el Zarco Alejo. También había
conformado el exitoso "Dúo Arbos-Narvaez" con Guillermo Arbós.
Obras: A los que cantan tonadas (con Oscar
Valles) - Así lo quiso Dios (con Guillermo Arbós) - A mi patria gaucha (con
Buenaventura Luna) - Herencia gaucha (con Félix Abdón Blanco) - La NN (con
Aníbal Cufré) - Nocturno riojano (con Atahualpa Yupanqui) - Vencido (con Cholo
Aguirre), entre otras.
Integrante de la célebre familia de artistas
rioplatenses Podestá, junto a sus hermanos Gerónimo, Juan y Antonio sentaron
las bases de una dinastía circense-
teatral:
la Compañía de los Hermanos Podestá. Creó el legendario payaso Pepino el 88 y
Juan Moreira entre otros personajes. Se considera que los Hermanos Podestá
marcan el nacimiento del circo criollo y se les atribuye la difusión del baile
Pericón. El día de su natalicio se considera el "DIA DEL CIRCO Y DEL TEATRO
NACIONAL Y RIOPLATENSE".
6 de Octubre de 1944 – Nace Carlos Alfredo
Palacios, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantor, músico guitarrista, autor y compositor.
6 de
Octubre de 1965
– Se registra el bailecito: “Mi burrito cordobés” con letra y música de Gerardo
Ramón “El Negro” López.
6 de
Octubre de 1976
– Se registra el kaani: “Chaltén”, con letra y música de Hugo Giménez Agüero.
Hijo de Alfredo Amadeo Palacios y Aurelia
López Chavero, con quienes desde muy temprana edad se radicó en Villa Mercedes
(San Luis).
En épocas del secundario formo un grupo folklórico
de amigos.
A estos intentos estudiantiles siguió su
ingreso, a los dieciséis años, a “Los Arrieros Puntanos”, junto a Juan Cruz
Benítez, Pedro, Alberto y Medardo Herrera , un conjunto integrado por
treintañeros y uno de los más destacados
en el canto de las provincias de Cuyo.
A este grupo le siguió un trío que
interpretaba canciones de todo el país llamado “Las Tres Palabras”, junto Juan Carlos Suárez y Jorge Benítez, todos
músicos de Villa Mercedes. Incursionaba también en grupos de música rockera y
tropical (Los Juniors y Swing 4) donde cantaba y tocaba alternativamente la
guitarra y el bajo, y era vocalista cantando tangos con la banda de la V
Brigada Aérea. También en esa época creó “Las Voces del Río”, haciendo las
primeras incursiones en armonías de tres y cuatro voces y con una guitarrística
mas avanzada. En 1962 inició en Córdoba estudios de medicina que luego
quedarían inconclusos.
En 1974, ingresó a las filas de “Los de Salta”,
en reemplazo de Miguel Arnaldo Ramos, donde milita hasta la actualidad como 1ª
guitarra, bajo, arreglador y director del conjunto. Recordemos que el primer
director del “Los de Salta” había sido Saravia Toledo.
Obras: Amor de mar (con Jorge Fiorio) – Cacho
Valles cancionero (con Jorge Berchessi) – Carta a un cuyano (con Andres “Negro”
Villavicencio) – Corazon cobarde (con Nicolás Urquiza y Francisco Berrios) – Fuelle
carpero (con José Gallardo, Julián Meyer y Francisco Berrios) – Gustito a salta
(con Roberto Ternan) – Pensando que no existías (con Oscar Valles) – Salta mi
canto te canto (con Juan C. Zaraik Goulou y Francisco Berrios) – Sueño vendimiador
(con Juan Carlos Zaraik Goulou), entre otras.
…”¡Uy, uy, uy, no lo apurés!
¡Uy, uy, uy, no lo silbés!
Total no tiene apuro
mi
burrito cordobés”…
…”Cerro, cerro de mi Patagonia
No
sabes Chaltén cuanto te amo
Cuando
se desploma la nevada
Y
cantan los vientos en tus grietas
En
el idioma puro de mi raza…
Ahoniken
Chaltén, Ahoniken Chaltén”…
Aunque como dice su chaya Chumao y cantar:
..."Mi madre riojana pura (María Rivolta), mi padre de Andalgala (Alberto
Rodríguez, nacido en Andalgala, Catamarca)"...el Chango era una mezcla de
provincias que confluían en un punto esencial: el amor por la música y el canto
folklórico. Y ese fue su legado más glorioso, canciones destacables dentro del
repertorio folklórico argentino que hacen que el Chango permanezca vivo por
siempre cada vez que las entonamos...Un gigante de lo nuestro, un ídolo
indiscutible, un inmortal...o simplemente El Chango Rodríguez.
Obras:
Amor y juramento - Arpa india - La arrepentida - Cabeza colorada - Camino del
arenal - Carlos Paz - Carnaval de la frontera - Chacarera de las Ponce - Chumao
y cantar - Cosquin - De Alberdi - De mi madre - De Simoca - Del Cordobés - El mundial (con
Ranulfo Rodas) - Gaviotas de puerto - Golpear de bombos - Granito de sal -
Guajhojho - Jacinto Araoz - La balandra - La flor de jazmín - La gloria - La
hoguera de - La mandinga - La mayor - La patrulla - La refranera - Luna de
Tartagal - María a Cosquin - Mi cajita de recuerdos - Mi luna cautiva - Mi
viejo Tucumán - Niña de cara morena - Noche de carnavales - Nuestra noche - Pan
de vai - Para ti Córdoba - Sabor almendra - Taquirari de luna - Tata cura -
Vidala de la copla - Villa de Villares - Zamba de Abril - Zamba de un chango -
Zamba del ciego, entre otras.
A los 17 años, en 1947, emigró a la
Argentina, donde trabajó en agencias de publicidad, mientras estudiaba en la
facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. En sus pocos
momentos libres, recorría con su carpeta de dibujos bajo el brazo las
redacciones de las revistas, así en 1952 el personaje Pi-Pio fue aceptado en la
Revista Billiken, de Constancio Vigil. Pi-Pío vivía en un pueblo llamado
"Villa Leoncia", lugar donde aparecerían por primera vez otros
personajes que se volverían famosos, Oaky e Hijitus.
Durante más de 30 años editó la revista
infantil Anteojito, tomando como imagen central para la revista al personaje de
Anteojito, el que se había hecho popular con anterioridad, protagonizando una
serie de dibujos animados publicitarios para la televisión. Durante varias
décadas (1970-2000) las revistas Billiken y Anteojito fueron las principales
del público infantil.
En 1967 estrenó en televisión la serie de
dibujos animados Hijitus, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta
1974. Fue la primera serie televisiva de dibujos animados de la Argentina y la
más exitosa de América Latina, en toda su historia.
García
Ferré también creó una enciclopedia para niños y jóvenes (El Libro Gordo de
Petete), y lanzó otras revistas (Muy Interesante y Ser Padres Hoy). El muñeco
de peluche, Petete, apareció en la televisión con una joven presentadora, la
modelo y actriz Gachi Ferrari. El programa mostraba en un corto de 1 o 2
minutos información que ilustraba la enciclopedia El libro Gordo de Petete. El
programa se transmitió entre 1971 y 1980 en Argentina Uruguay, Perú, Bolivia,
Brasil, Chile, Venezuela, Colombia, Ecuador, México, Puerto Rico y España,
donde compitió con el famoso Topo Gigio. A principio del 2000, Telefé comenzó a
transmitir nuevos cortos del Libro Gordo de Petete, pero esta vez acompañado
por la modelo Guillermina Valdez.
Con sus dibujos animados, marcó la infancia
de varias generaciones en Argentina. Realizó exitosas películas para niños de
dibujos animados como 'Trapito, Mil intentos y un Invento, Ico: el caballito
valiente, Pantriste: Corazón, Las alegrías de Pantriste, Manuelita (película).
En 2012, a sus 82 años, estrenó su última
película, Soledad y Larguirucho, una historia protagonizada por la cantante
Soledad Pastorutti, que combinó dibujos y personajes reales.
Comenzó sus estudios musicales de la mano de
la profesora Alicia Pereyra en la ejecución de la guitarra a la edad de 8 años.
Paralelo a ello asistía a la academia de
danzas "Agustín Carabajal", dirigido por el Profesor Roberto "Piri"
Sabalza. Es así que por iniciativa del Prof. Sabalza y acompañado de un grupo
de músicos adolescentes participan en el Festival de la Cumbre, en la provincia
de Córdoba, llevándose el 1º Premio en Conjunto Vocal en el año 1982.
Posteriormente a los 12 años, inicio sus
estudios en violín, bajo la dirección del Prof. Fernando Mattos, oriundo de la
Ciudad de la Plata.
En 2003: Consagración Festival de la
Salamanca, La Banda, Santiago del Estero.
En 2004: Consagración Festival Nacional de
Cosquín, Córdoba.
En 2005: Consagración Festival de Doma y
Folclore Jesús María, Córdoba.
Su
trayectoria discográfica es amplia, ya que desde sus comienzos en la ejecución
del violín acompañó a diversos artistas reconocidos en el ámbito folclórico,
tales como: Los Manseros Santiagueños, Horacio Banegas, Cuti y Roberto
Carabajal, La Misa Santiagueña, Juan Carlos Carabajal, Peteco Carabajal y Don
Sixto Palavecino en "Los Santiagueños sean Unidos", El Chaqueño
Palavecino, Los Auténticos Decadentes, Chévere (cuarteto), Mercedes Sosa en el
espectáculo " Folkloristas", Los Carabajal, Jorge Rojas, entre otros.
Obras: Aromas del recuerdo (con Martin Paz) –
Despierta un nuevo día (con Juan Carlos Carabajal) – Gato de la negra – La
Banda – Niña de Julio (con Horacio Banegas) – Otoño gris – Tal vez así – Ya no
vendrás (con Juan Carlos Carabajal), entre otras.
Desde el momento mismo en que Lavalle decidió
el fusilamiento de Dorrego, aun a su pesar, se desato en la Argentina una
sangrienta guerra civil entre los Federales dirigidos por Rosas y Unitarios.
En 1938, Lavalle vivía en Colonia
(Uruguay) se unió al ejercito del
Fructuoso Rivera contra Manuel Oribe. Fue responsable de la victoria en la
batalla de Palmar que provoco la caída justamente del presidente Oribe.
En
1840 busco apoyo en Entre Ríos pronunciándose contra Rosas, pero no tuvo éxito,
se trasladó a Corrientes y formo un ejército, invadió Entre Ríos pero fue
finalmente derrotado por Pascual Echague. Se trasladó a Buenos Aires esperando
apoyo popular a su favor, pero el recuerdo del asesinato de Dorrego provoco
rechazo.
Lavalle retrocede y toma Santa Fe, decide
unirse a Gregorio Araoz de Lamadrid, que con su "Coalición del
Norte", dominaba seis provincias opositoras a Rosas. Pacto encontrarse con
Oribe al límite de Santa Fe y Córdoba, pero el ejército federal lo persiguió de
tal forma que jamás pudo llegar al punto de encuentro, los federales eran
dirigidos justamente por Manuel Oribe, el ex-Presidente uruguayo. Lavalle
resulto duramente derrotado en la Batalla de Quebracho Herrado, el 28 de
Noviembre de 1840.
Lavalle y Lamadrid retroceden hacia el norte.
El primero recala en La Rioja, el segundo intenta organizar un ejército en su
provincia de Tucumán. Pero las fuerzas unitarias caen derrotadas en Machigasta
(La Rioja) y San Cala (Córdoba), por lo que Lavalle se traslada a Tucumán.
Al frente de 1.500 hombres enfrentó a los
2.500 de Oribe en la Batalla de Famaillá (Tucumán) y fue nuevamente derrotado,
pocos días después Lamadrid también era derrotado en la Batalla de Rodeo del
Medio (Mendoza) y esto ponía fin a la Coalición del Norte.
Lavalle huye a Salta, donde pensaba entablar
una guerra de guerrillas, pero parte de su ejército lo abandona, Esto lo obliga
a retroceder hasta San Salvador de Jujuy, pero los federales dieron con la casa
donde se encontraba Lavalle y dispararon a la puerta. Una de las balas atravesó
la cerradura e hirió de muerte a Lavalle, quien murió más tarde ese mismo día.
Los federales ordenaron la búsqueda del
cuerpo para decapitarlo y exhibir su cabeza en una pica. Pero los unitarios
lograron hacerse de los restos de su líder, cubrirlos con una bandera argentina
y un poncho, y luego dirigirse al norte, a través de la Quebrada de Humahuaca.
En Huacalera, a orillas de un arroyo, descarnaron el cuerpo semi-podrido del
general, envolvieron las partes blandas en una bolsa de cuero, y las enterraron
cerca de la Capilla de la Inmaculada Concepción. El corazón fue colocado en un
recipiente con aguardiente, sus huesos lavados y puestos en una caja con arena
seca, y su cabeza guardada en un recipiente con miel para facilitar su manejo y
posterior escondite de los federales. Los restos fueron llevados a Potosí,
donde fueron recibidos con grandes honores por el Gobierno boliviano, y
finalmente inhumados.
Aun siendo niño paso a formar parte del
conjunto de Juan Más Morales grabando con él ya en Radio Nacional. Con tan solo
14 años de edad compuso una zamba titulada "Nunca, nunca", que hoy en
día es bastante utilizada por los maestros para enseñar danza.
Hasta
1937 supo acompañar como guitarrista a artistas de la talla de Rosita Quiroga,
Manuel Acosta Villafañe, Juan Andrés Pérez, José Luis Padula, Aníbal Troilo y
Charlo.
En 1938 integra la orquesta típica Los Indios
que dirigía Ricardo Tanturi.
En 1954 como ejecutante de guitarrón junto al
contrabajo de Quicho Díaz, integra el cuarteto de TROILO-GRELA.
En 1969 junto con Ciriaco Ortiz en bandoneón
y Vicente Spina en guitarra, tocaban asiduamente en "El Viejo Almacén",
propiedad de Edmundo Rivero.
Fue el autor de una pieza que se conoció en
todo el mundo y fue cantada por todos los artistas de distinto género: "El
Humahuaqueño", Zaldívar curiosamente conoció la Quebrada de Humahuaca
siete años después de componerlo.
Desde 1982 el 7 de Febrero se celebra el Día
del Carnavalito en homenaje al autor.
Obras: A mi Jujuy (con Armando Imperiale) -
Acuarela en gris - Adiós San Telmo (con Roberto Grela) - Alto Paraná - Andando
(con Francisco Cárdenas) - Baguala del alto - Bailando en la polvadera -
Carnaval Belicho (con Héctor Ayala) - Carnaval Coya (con José Castorina
"El Zarco Alejo") - Chacarera de la salamanca (con Héctor Ayala) -
Chacarera del amigo (con Fernando Portal) - Charanguito - Chayera (con Víctor
Liza) - Cholita - Chorro cansao (con Ernesto de La Cruz) - Cielorraso (con
Ernesto de La Cruz) - Cumbreño - El Chuncano - El feca de al lado (con Ernesto
de La Cruz) - El Humahuaqueño - Entre labios y gañote (con Ernesto de La Cruz)
-Gallito ciego - Hamacando la casimba (con Ernesto de La Cruz) -La buena tierra
(con Juan Larenza) - La de fin de año - La del estribo (con José Castorina
"El Zarco Alejo) - La donosita (con Víctor Liza) - La serenata (con Hugo
Cesar Sosa) - La Tolombeña (con Marcos Tames) - La vidalera - Maimará - Mañana
al alba - Milonga del Rio Turbio (con Cesar Gangone) – Nunca, nunca - Pa mis
changuitos - Palomitay - Pitando (con Víctor Liza) - San Miguel de la Guardia
del Monte - Secreto - Soy carnaval - Tierra Jujeña – Tum-tum de mi caja -
Viditay (con Héctor Ayala) - Viento manso - Zamba guitarrera, entre otras.
En el combate de Quebrada del Churo, Guevara
fue herido de bala en su pierna izquierda, hecho prisionero junto con Simeón
Cuba (Willy) y trasladado a La Higuera donde fueron recluidos en la escuela, en
aulas separadas. Allí colocarían también los cadáveres de los guerrilleros
muertos y también sería recluido al día siguiente, Juan Pablo Chang. Entre las
pertenencias requisadas por los militares estaba el diario que el Che llevaba
en Bolivia.
El 9
de Octubre por la mañana el gobierno de Bolivia anunció que Ernesto Guevara
había muerto en combate el día anterior. Simultáneamente llegaron el coronel
Joaquín Zenteno Anaya y el agente de la CIA Félix Rodríguez. Poco después del
mediodía el presidente Barrientos dio la orden de ejecutar al Che Guevara.
Existen dudas y versiones contradictorias sobre el grado de apoyo que la
decisión tuvo por parte de Estados Unidos, pero lo cierto es que, tal como está
registrado en el propio informe secreto de Félix Rodríguez, la CIA, estaba
presente en el lugar. Fue el agente Rodríguez quien recibió la orden de fusilar
a Guevara y quien la transmitió a los oficiales bolivianos, así como fue él
también quien le comunicó al Che Guevara que sería fusilado. Antes del
fusilamiento Félix Rodríguez lo interrogó y lo sacó del aula para tomarle
varias fotografías, las últimas en las que aparece con vida. El propio
Rodríguez relata ese momento de este modo: Salí de la habitación, aquello
estaba lleno de soldados afuera. Me dirigí al Sargento Terán que sabía que estaba
siendo de ejecutor de todo eso. Le dije, sargento hay instrucciones de su
gobierno de eliminar al prisionero. Me puse la mano al nivel de la barbilla. No
le tire de aquí para arriba, tírele de aquí para abajo pues se supone que este
hombre haya muerto de heridas en combate. Sí mi capitán, sí mi capitán dijo.
Era aproximadamente la una de la tarde de Bolivia. De ahí entonces me retire al
lugar avanzado donde yo había fotografiado el diario y a la una y diez
aproximadamente escuche una ráfaga pequeña.
La tarde del 9 de Octubre el cuerpo del Che
Guevara fue llevado en helicóptero a Vallegrande y fue colocado en el lavadero
del hospital Nuestro Señor de Malta, donde permaneció en exhibición pública
durante ese día y todo el día siguiente, introduciéndosele gran cantidad de
formaldehido para evitar la descomposición.
Cientos de personas (soldados, pobladores,
curiosos, periodistas) concurrieron a ver el cuerpo. Hay gran cantidad de fotos
de esos momentos, en las que el Che aparece con los ojos abiertos. Las monjas
del hospital y las mujeres de la villa señalaron su parecido con Jesucristo y
cortaron mechones de su pelo para preservarlos como talismanes. Los soldados y
funcionarios se quedaron con cosas que llevaba el Che al morir. Debido a que ya
estaba decidido que se haría desaparecer el cuerpo del Che Guevara, como el del
resto de los guerrilleros, la noche del 10 de Octubre, se le cortaron las manos
al cadáver para conservarlas como prueba de la muerte.
Su obra más trascendente para la historia de
nuestro país, la alcanza por ser el autor de la letra del Himno Nacional
Argentino, adoptado el 11 de Mayo de 1913.
Fue también Capitán del Ejército de
Patricios, Participo del Cabildo Abierto del 22 de Mayo en firme apoyo
revolucionario contra España, fue Alcalde de la Ciudad de Buenos Aires y
Gobernador de la Provincia de Buenos Aires en 1852, cargo del cual lo derrocarían
por ser ferviente defensor de la unión nacional.
Sus restos mortales se encuentran en el
Cementerio de La Recoleta.
En los años sesenta y setenta fue militante
de la izquierda peronista, en el peronismo de base tucumano, siendo uno de los
fundadores de la Unión Nacional de Estudiantes, para después militar en las
Fuerzas Armadas Peronistas.
Lucho es uno de los desaparecidos de la
última dictadura militar en Argentina.
Actualmente vive en el barrio de Floresta de
Buenos Aires.
Es sobrino de Eduardo Falú.
Es el director del ciclo musical Guitarras
del Mundo, un encuentro que reúne guitarristas conocidos de todo el mundo.
Es, asimismo, uno de los dos artífices del
ciclo Maestros del Alma, en el cual, junto a la pianista argentina Hilda
Herrera, se homenajeó a los máximos referentes de la música folclórica
argentina vivos. Entre los homenajeados por el ciclo se encuentra su amigo Pepe
Núñez con quien compuso por correspondencia una parte importante de su obra
cuando estuvo exiliado en Brasil, durante la dictadura argentina de 1976 a 1983
que se llevó la vida de su hermano Lucho, y de la cual él se salvó gracias a su
tío Eduardo.
Es docente del Conservatorio Manuel de Falla
de Buenos Aires, en la asignatura de carrera Ritmos y formas del folclore y la
música ciudadana, además de colaborar en la creación de la primera Carrera
Superior de Folklore y Tango de Buenos Aires.
Obras: A Los Núñez - A mi ñaña - A puro
fierro (con Pepe Núñez) - Albahaca, menta y verdeo (con Obdulio Alem) - Algo
muy aquí (con Jorge Marciali) - Buena yunta - Canto de agua - Chacarera
tenebrosa - Confesión del viento (con Roberto Yacomuzzi) - De la raíz a la copa
(con Pepe Núñez) - Donata Suarez (con Carlos Herrera) - El cauce y el agua -
Gato panza arriba (con Pepe Núñez) - La antuquera - La doble tucumana - La
madera (con Liliana Pané) - Laurel - Neuquén dentro del pecho (con José Ramón
Mierez) - Pal Negro Chito (con Ramón Navarro) - Para el ángel de Hugo - Por lo
fino y por lo grueso - Taficeña (con Rubén Ángel Cruz) - Yo soy Juan (con Jorge
Marciali) - Yupanquina - Zamba del arribeño (con Néstor Soria), entre otras.
El
nombre significa en quechua santiagueño Hijos de la música (huanca: música; waa
hijo).
El grupo se caracterizó por su estilo
vanguardista e innovador y revolucionó el modo de interpretar la música
folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y
el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo. Su estilo estuvo
influenciado por el estilo de los arreglos vocales del grupo
afro-estadounidense Mill Brothers y las tradiciones del folklore santiagueño transmitido
a los hermanos Farías Gómez por su padre, Enrique "Tata" Farías Gómez.
Se dirigían a la ciudad de Trelew para
presentarse en el Teatro Español. Después de despegar de Aeroparque, el avión
se precipitó sobre aguas del Río de la Plata, cuando intentaba regresar al
aeropuerto por fallas en uno de sus motores. No hubo sobrevivientes. La noticia
conmocionó especialmente al ambiente artístico: el trágico accidente había
truncado la vida de dos de los mejores bailarines argentinos.
En esta fecha se celebra en nuestro país el
"DIA NACIONAL DE LA DANZA"
10 de Octubre
de 1974
– Se registra el “Candombe para José”, con letra y música de Roberto Ternan.
…”Perdóname si te digo negro José
Eres
diablo pero amigo negro José
Tu
futuro va conmigo negro Jos-e
Yo
te digo porque se”…
En la
madrugada del 5 de Octubre de 1996, a los 73 años, un aneurisma de aorta lo
hiere de muerte. Cinco días después, sin salir de un coma profundo, muere en un
hospital público de Montevideo. Luego de un velatorio multitudinario fue
incinerado y sus cenizas fueron vertidas en el río Yí en una ceremonia familiar
emotiva, sobria y silenciosa.
Obras: Camino de los Quileros - Cielo de los
Tupamaros - Como yo lo siento - Creciente en el Rio Yí - De corrales a
tranqueras - Domingo de Agua - El éxodo oriental (con Aníbal Pardeiro Rodríguez)
- El Forastero - El Malevo - La batalla de Las Piedras - La galponera - la
muerte del General (con Aníbal Pardeiro Rodríguez) - Matungo . Tata Juancho,
entre otras.
Discípula de “Pancho Sierra”, la “Madre
María” se dedicó a la predicación y fue seguida por numerosos adeptos ya que se
apoyaba en la Religión Católica, aunque nunca fue reconocida por esta.
Numerosos
ex-votos dan testimonio popular de los "Milagros" que se realizaron
por su intermediación.
El culto a su persona tiene origen en la
Ciudad de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires e tuvo expansión desde el centro
de la República Argentina hasta el sur de Rio Negro.
Se le rinde culto todo el año pero
especialmente el Día de la Madre y el Día de Los Muertos. Es de tipo
espiritista.
La Madre María ha dejado a su vez
continuadores entre los que se encuentra el “Hermano Miguel” cuyo verdadero
nombre es Miguel Maresco Duval. Los que le rinden culto, no solo asisten al
santuario “Culto Cristiano Irma De Maresco”, madre del “Hermano Miguel”, sino
también al cementerio del Oeste donde esta sepultada.
Falleció el 2 de Octubre de 1929.
Y así cada 11 de Octubre se recuerda el acto
legal y administrativo que dispuso la creación de la primigenia Gobernación de
la Patagonia. "DIA DE LA PATAGONIA".
Tita Merello fue criada en un orfanato pero
no recibió educación formal. Desde pequeña tuvo necesidad de trabajar (en un
campo), aunque para la edad de 15 años retornó a Buenos Aires. Allí hizo todo
lo posible para mantenerse económicamente.
Su primer trabajo en la ciudad fue como
corista en un teatro de bajo nivel de la zona portuaria, el “Teatro Bataclán”.
Vale comentar que en el lenguaje lunfardo, la palabra bataclana se refiere a
mujeres de mal ambiente, vedettes relegadas casi consideradas de la
prostitución. Tita comenzó a cantar tango en el Teatro Bataclán. Allí comenzó
esta leyenda, con su inigualable perfil arrabalero. Su estilo se caracterizó
desde siempre por su especial interpretación del tango, desde lo físico hasta
lo emocional.
Esta artista confesó, sin empacho alguno, que
su vocación surgió más fuertemente por la necesidad de dejar la vida de miseria
en la que estaba envuelta. Cuando su carrera comenzaba a tomar algo de vuelo, a
sus 20 años, aprendió todo lo que necesitaba para triunfar. Desde leer y
escribir hasta el arte del baile, dominando su cuerpo, que siempre tuvo una
gracia y un talento notable.
Desde el ambiente mediocre y decadente de la
zona portuaria, Tita Merello llegó a destacarse, superarse y ser una gran
estrella del Teatro Maipo, donde estaban los espectáculos de revista más
importante de Argentina.
En la
segunda mitad de la década de 1920, Tita Merello grabó sus primeros discos de
Tango. Y en la década siguiente demostró toda su calidad y la flexibilidad de
sus talentos, convirtiéndose en periodista de la revista Voces y escribiendo
letras de Tango. Incluso escribió crónicas y poemas. Muchos años más tarde, en
1972, llegaría un particular libro, una autobiografía tan singular como Tita.
El libro se tituló La calle y yo.
En la mitad de su vida, Tita llegó a una
encrucijada: la dictadura militar cercenó a la artista. Estuvo en lugares poco
atractivos del interior del país cantando “casi a escondidas”. El regreso de la
democracia le valió un resurgimiento, como a tantos otros artistas argentinos.
A sus 60 años de edad, la salud de la
estrella ya no era la misma. Tita Merello se alejó de la vida pública, aunque
solo en forma gráfica... Incursionó en la radiofonía, manteniendo siempre una
cálida comunicación con el público que tantas satisfacciones le dio. El
programa radial era un recorrido por su vida, a lo que se agregaba siempre
entrevistas a otras celebridades queridas por el público argentino.
La participación de Tita Merello en el cine
dejó una huella imborrable. Es que la gracia de su personalidad y sus
interpretaciones fueron descollantes en aquella época. Su carrera como actriz
es riquísima, no solo por el hecho de haber actuado en más de 20 películas,
sino porque estuvo con las estrellas de la actuación y los directores de máxima
importancia.
Películas: “Ídolos de la radio” (1934), “Así
es el tango” (1936), “Don Juan Tenorio” (1948), “Filomena Marturano” (1949),
“Arrabalera” (1949), “Deshonra” (1951), “Mercado de abasto” (1954), “La morocha”
(1955), “Viva la vida” (1969), “La madre María” (1974), “Los miedos” (1980).
Obras: Al tango lo canto así - Decime Dios
donde estas (con Bernardo Manuel Sucher) - Llamarada pasional (con Héctor
Stamponi) - Muchacho rana (con Héctor Stamponi).
Fue pensado para lectores infantiles,
representando la infancia y adolescencia de Patoruzú.
Es un pequeño cacique indígena argentino
residente en la Patagonia, descendiente de la dinastía Patoruzek. Su vestimenta
es un poncho de color amarillo, pantalones azules arremangados, ojotas y una
vincha blanca con una pluma. Siempre lleva en el cinturón unas boleadoras.
Tiene muy grandes los dedos gordos del pie, característica de toda la familia,
sin embargo, su nariz es pequeña, en contraste con el gran tamaño que desarrolla
siendo mayor. Como en su vida adulta (Patoruzú), es valiente, generoso y fiel a
sus convicciones; maneja con destreza las boleadoras y el arco y la flecha; es
ágil e incansable. Siempre junto a su caballo Pamperito, la versión joven de
Pampero, y su amigo Isidorito, representación de la infancia de Isidoro
Cañones. Otros personajes que acompañaban a Patoruzito eran Upa, la Chacha,
Ñancul, el brujo Chiquizuel y su nieto Chupamiel.
La
revista "Patoruzito", que cambio frecuentemente de formato, tuvo una
frecuencia de salida semanal hasta la edición 892 del 31 de Enero de 1963,
comenzando entonces aparecer mensualmente.
El 17 de Diciembre de 1957 cambia el nombre a
“Correrías de un pequeño gran cacique” que en las reediciones finalmente quedó
como “Correrías de Patoruzito”.
La publicación de originales duraría hasta
abril de 1977. Desde entonces, lo que sigue publicándose son reimpresiones con
sutiles cambios, con la frase Selección de las mejores, que continuaron con el
personaje hasta la actualidad.
En 2010 Editorial Perfil, lanzó una colección
de 12 ejemplares a todo color con las mejores historietas de la caricatura al
cumplirse 65 años de su creación.
El diario Clarín en 2007, publicó “Patoruzito”,
un libro de 256 páginas con una selección de historietas, algunas en color y
otras en blanco y negro, edición que formaba parte de la “Biblioteca Clarín de
la historieta”.
11 de Octubre
de 1962
– Nace Luis Alberto Gesualdi, en la localidad de Victorica, Provincia de La Pampa.
Cantor, músico, autor y compositor.
Hermano de Alfredo Eduardo. Su voz de cantor
se fue forjando en lugares como: el bar “El Diablo Rojo” (que se llamaba así
porque su dueño era hincha fanático del Club Independiente de Avellaneda), El
club Social y Deportivo Cochicó, El “Boliche del Chino” y el patio de los
Cabal.
A principios de la década de 1970, Iba
cobrando forma una nueva vertiente poético-musical, que fue alentada por las
frecuentes visitas de músicos y poetas santarroseños a la localidad de
Victorica. Entre ese grupo que tomo contacto con estos grandes exponentes de la
música folklórica pampeana, estaban, Alfredo Gesualdi, Pedro Cabal, Agustín
Borthiry, Luis Giménez, el excelente guitarrista Julio Ortiz, Mario “Negro”
Dasso y entre ellos el más joven de todos, el propio Luis Gesualdi.
Integro durante muchos años el trio “Las
Voces del Pueblo”, hasta que decidió comenzar su carrera como solista.
Autor de “Entre paisajes y sueños”, con
música de Gustavo Allori y “Huellas del tiempo nuevo”, con música de Gustavo
Ale.
La
mencionada misión se había establecido muchos años antes, para ser exactos el
18 de Enero de 1869, con el visto bueno del gobierno argentino, encabezada por Waite Hockin Stirling,
formando el primer asentamiento no aborigen del área, muy próximo a lo que
luego sería esta ciudad. Al año siguiente lo reemplazó Thomas Bridges.
El 28 de Septiembre de 1884, con alrededor de trescientos habitantes,
Ushuaia recibió a Lasserre, que llegó con la “División Expedicionaria al
Atlántico Sur” a bordo de la cañonera Paraná, después de haber pasado por la
Isla de Los Estados, con un personal de ciento dos hombres. El superintendente
de la “Misión Sud Americana” era el reverendo Thomas Bridges, cuya firma figura
entre muchas otras en el acta de establecimiento de la subprefectura marítima.
Otros firmantes locales fueron los catequizadores de la misión Robert W. Whaits
y Juan Lawrence, encargado de la enseñanza, por lo que se puede considerar el
primer docente de Tierra del Fuego; y por otro lado, para mencionar sólo a los
que se quedaron en el lugar, están las del personal de la subprefectura
Alejandro Virasoro y Calvo, quien fue designado primer subprefecto; Pedro
Reyes; y Luis Fique, conocido en Ushuaia como "El Primer Argentino".
Los originarios también estuvieron presentes,
entre ellos, Jorge Okkoko, Jorge Lauaia, (yerno de Jemmy Button), Sisoi,
Cushinjiz, Maracol y Clemente Wiyellin.
Otros presentes fueron los integrantes de las
tripulaciones de las naves Paraná, Transporte Villarino, Comodoro Py y
Patagonia, entre ellos el comandante Federico Spurr, quien hizo el primer
contacto con los misioneros y el subteniente Esteban Delorqui, que en 1902 fue
Gobernador del Territorio. De los integrantes de la subprefectura, los que se
establecieron en Ushuaia fueron los marineros Antonio Isorna y José Rodríguez.
El 25 de Noviembre de 1884 se designa primer gobernador de Tierra del Fuego a
Félix Paz.
12 de
Octubre de 1913
– Se funda el Club Atlético Talleres, de la Ciudad de Córdoba.
Se
recuerda su payada en el Teatro Artigas de Montevideo, donde venció al payador
uruguayo Juan De Nava, el 23 de Junio de 1884, motivo por el cual en esa fecha
se festeja el Día del Payador en nuestro país. En tal encuentro Ezeiza
improvisó allí la que sería la popular canción “Heroico Paysandú”.
Gardel y Razzano lo conocieron en los comités
políticos, como a casi todos los payadores de aquel tiempo, y ese conocimiento
se hizo trato amigo en la rueda del popular Café de los Angelitos. A su muerte,
el dúo cantó en su homenaje “Heroico Paysandú”, que años después llevó al disco
Gardel.
12 de
Octubre de 1943 – Nace
Américo Hector “Meco” Albornoz, en el Barrio San Vicente de la Ciudad de Córdoba.
Cantor, músico guitarrista y compositor.
Junto a su amigo y vecino "Lalo Márquez"
integró el grupo "Los románticos de Córdoba". En 1969 lo llaman para
integrar "Los 4 de Córdoba".
"Recuerdo cuando fuimos a buscarlo a
Meco, estaba sentado en el cordón de la vereda en musculosa y como no tenía
mucho que hacer aceptó enseguida la invitación" cuenta Víctor Hugo.
Hoy es uno de los más reconocidos
integrantes, dueño de un humor particular, querido y respetado por todos.
Vive en Río Ceballos está casado con Norma y
tiene 4 hijos, Alejandra, Cristian, Natalia y María Clara.
Obras: Adorada Virgen de Alta Gracia (con Oscar
Valles, Alejandra Mazzanti y Martin Paz) – Dame a beber un olvido (Con Carlos
Zein) – Entre las cuerdas (con Miguel Villagra) – Mujer, mujer – No te enamores
de mi (Con Carlos Zein) – Ojala (Con Carlos Zein) – Un hombre bueno (con Oscar
Valles y Piedad Díaz Ribeiro), entre otras.
Hijo de Tomas "Tutu" Campos,
legendario "Cantor del Alba".
Llega a Córdoba a seguir sus estudios,
siempre al lado de su padre, siguiendo cada actuación de los “Cantores del Alba”
se termina de enamorar del folklore y aprende el oficio de cantor al tiempo
funda “Los Guaraníes”, grupo con el cual cosecha no solo grandes premios sino
también los mejores años de su vida, convirtiéndose en un referente importante
dentro del folklore argentino, graba más de 9 discos consiguiendo varios
reconocimientos en su carrera. Desde Marzo del 2009 comienza esta nueva etapa
con su compañero Nacho Prado, conformando el "Dúo Prado-Campos".
Obras:
Agua de mar (Con Martin Rodríguez y Alcides Padrón) - Bajo un cielo de carpas
(con Juan Guzmán, Elvio Donalizio y Nacho Prado) - De igual a igual (con Daniel
Amaya Cuevas y Nacho prado) - Niña mujer (con Elvio Donalizio y Martin
Rodríguez) - Padre amigo fiel y guía (con Nacho Prado y Elvio Donalizio) - Por
un ratito nomas (con Guillermo Burgio, Nacho Prado y Elvio Donalizio) - Que
sabes tú del amor (con Nacho Prado, Patricio Ferreyra y Hugo Rubiolo) - Sé que
al final (con Nacho Prado, Guillermo Burgio y Hugo Rubiolo) - Un amor así (con
Nacho Prado, Santiago Ortiz y Elvio Donalizio), entre otras.
A los 8 años de vida, sube por primera vez a
un escenario a cantar, fue en la "Fiesta de La Soja" en la localidad
de Duran, Santa Fe.
Su primer material discográfico llamado
"Pilchas Gauchas" salió en 1994.
Su gran objetivo era el Festival de Cosquin,
pero quedó afuera del evento por una disposición que impedía que menores de
edad actuaran después de la medianoche. Paralelamente se presentó en la peña de
Cesar Isella, quien luego sería su padrino artístico.
Su primera actuación como artista profesional
la realizó el sábado 4 de Noviembre de 1995 en el Partido de Escobar, Provincia
de Buenos Aires.
En
1996, un año después de la frustrada actuación en Cosquin y con apenas 15 años,
Soledad vuelve a esa ciudad y esta vez sí se presenta junto a su hermana
Natalia Pastorutti en el Festival de la Canción Cosquín. El éxito de esa
actuación fue tal que se consagró como revelación del festival y recibió el
premio “Cosquín de Oro”. Su presentación fue televisada en vivo para todo el
país.
Fue su característico revoleo del poncho lo
que la hizo adueñarse de un lugar reconocido en la escala de valores de la
música nacional argentina. Su relación con el poncho nació en la localidad de
Gálvez, provincia de Santa Fe, cuando una persona en el público acompañó las
canciones de La Sole con ese ademán, cosa que la artista respondió inmediatamente.
Luego se adueñaría del revoleo del poncho, lo cual hoy es su sello. Por el
éxito obtenido ese año se edita "Poncho al Viento" Segundo material
discográfico, pero primero en forma oficial.
Seguirían los álbumes: "La Sole" en
1997, "A mi gente" en 1998, ambos con pleno éxito.
En 1999, participa en "La Edad del
Sol" (Anagrama de La Sol-edad) su primera experiencia en el cine. El guion
de la película gira en torno a una historia que cuenta como un viaje de
egresados (donde una de los jóvenes llamada Soledad es una muy famosa artista),
se complica de forma sorpresiva.
Ese mismo año, el productor cubano Emilio
Estefan, viaja a la Argentina a conocerla y luego grabarían en Miami el
material "Yo sí quiero mi país", mezclando ritmos de distintos
lugares de Latinoamérica y trasciende fronteras, Soledad lleva su música a
Uruguay, Paraguay, Chile, México, Estados Unidos y España.
También en 1999 presento su propio perfume
llamado "Emoción". En su momento la cantante declaró: "Mi
principal objetivo con esto es destinar un porcentaje de las ventas para hacer
obras solidarias, sobre todo en mi pueblo natal".
En el 2000 se edita "Soledad" y en
el 2001 "Libre", este último producido por Alejandro Lerner.
En 2002 se presentó en el templo de la música
y emblema cultural de la ciudad de Buenos Aires, El Teatro Colon. El show
estuvo colmado de gente y fue a total beneficio de la fundación "Felices
Los Niños". Ese mismo año realizaría un único show en el Luna Park junto a
Horacio Guarany, en homenaje a este y quedaría plasmado en el álbum en vivo
"Sole y Horacio, juntos por única vez".
En 2003 debuta como actriz de televisión en
la tira diaria Rincón de luz, obra de la productora Cris Morena. Ese año edita
su álbum "Adonde vayas".
En 2005 se edita el material discográfico en
formato doble, titulado "10 Años de Soledad" en el cual el primer
disco fue grabado en estudio y contiene 10 canciones inéditas más un bonus
track. El segundo disco está compuesto por una recopilación de sus 10 años de
trayectoria, en vivo.
El día 21 de Abril de 2007, en Arequito,
contrae matrimonio por civil con Jeremías Audoglio. Una semana después, el
sábado 28, ante más de 2000 personas, se realizó la ceremonia religiosa en la
iglesia Nuestra Señora del Rosario.
En 2008 entra en el rol de conductora con su
propio programa "Ecos de mi tierra" en Canal 7, de Argentina, junto
al conductor Marcelo Iribarne. Además, edita "Folklore".
Durante 2009 salió de gira junto al
"Chaqueño" Palavecino y Los Nocheros en un show titulado "La
Fiesta".
El 10 de Junio de 2010 a las 19:37 (hora
local) en la ciudad de Rosario, Santa Fe, nace su primogénita Antonia Audoglio
Pastorutti.
Ese mismo año, Soledad presenta "Vivo en
Arequito".
En 2012, protagoniza la película Soledad y
Larguirucho, primer película donde el genial Manuel García Ferre, mezcla
personajes de dibujos animados con personajes reales.
El 19 de Febrero de 2013 a las 10:30 (hora
local) en la ciudad de Rosario, nace su segunda hija Regina Audoglio
Pastorutti.
En la gran mayoría de sus discos, Soledad
siempre canto acompañada por su hermana Natalia María Pastorutti.
Obras: A Veces (con Pablo Santos) - Así Volví
(con Pablo Santos) - Chacarera de mi pueblo (con Ramón Ortega) - Corazón (con
Pablo Santos) - Crónica de otra muerte anunciada - Cuento contigo (con Pablo
Santos) - Desde algún lugar (con Gerardo Gardelín) - Desde el silencio (con
Pablo Santos y Javier López) - Hay que ser correntino (con Jeremías Audoglio) -
Hermanas - La orgullosa (con Juan Castelli y Jorge Calcaterra) - Luces para mí
(con Natalia María Pastorutti) - Manos a la obra (con Alejandro Lerner, Cesar y
Fernando Isella) - Mi pueblo (con Juan Castelli Cabral) - Mi verdad - Para mí
mama (con Natalia María Pastorutti) - Pobre Mariposa (con Manuel García Ferre y
Pablo Santos) - Que hable con ella (con María Jimena Teruel) - Si tu no estas
(con Jeremías Audoglio) - Un largo camino - Una fiesta (con Jorge Calcaterra y
Pablo Santos) - Zona rural, entre otras.
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Durante su niñez se trasladó junto a su
familia al barrio de Palermo (barrio de compadritos) en Buenos Aires (calle
Honduras entre Bulnes y Mario Bravo). La suya es, desde entonces, una
existencia lineal, sin exabruptos, sin hitos memorables. Vivió de ciertos
cariños íntimos, del amor de una muchacha muerta, de los amigos seguros. Visitó
redacciones y revistas, anarquistas algunas, anarquizantes, como se autoadjetivaría
Carriego en un relato, como La Protesta. Allí conoció a Juan Más y Py, quien,
junto con Marcelo del Mazo, será un amigo cercano y comprensivo. Son años de
discusiones sobre las ideas importadas y la literatura que se está haciendo:
"...el centro aquel tan curioso, -dice Más y Py-, que se constituía en la
redacción de La Protesta, que era entonces, un diario anarquista simple de
ideas, donde se hacía más literatura que acracia, y donde el encanto de una
bella frase valía más que todas las aseveraciones de Kropotkin o de Jean
Grave".
Se inició masón el 3 de Julio de 1906 en la
Logia Esperanza Nº 111 junto con Florencio Sánchez, autor de “M’hijo el dotor”,
creador del término “Canillita” para designar a los vendedores de diarios.
Carriego
vivió en Buenos Aires con la seguridad de ser poeta y la urgencia del
reconocimiento: "Imponía sus versos en el café -dice Jorge Luis Borges en
la obra citada-, ladeaba la conversación a temas vecinos de los versificados
por él. Participó, con sus urgencias, del ambiente literario de la primera
década del Siglo XX, frecuentó los cafés famosos, se desveló hasta la madrugada
en las reuniones de escritores, pero se iba alejando lentamente, como volviendo
hacia un centro único de interés: "En vez de amplificar más cada día su
campo de observación, -añade Jorge Luis Borges-, Carriego parecía complacerse
en reducirlo. Me basta con el corazón de una muchacha que sufre, dijo cierto
día en el ardor de una discusión". Su vida se constituyó así como su
poesía, con elementos primarios y simples y fue vida breve: muere el poeta, a
los 29 años, el 13 de Octubre de 1912, tísico.
Obras poéticas: Misas herejes (1908) - La
fonda - La bandera celeste - Vida del General Lamadrid - Vida y muerte en
Aragón - La muerte del cisne - Tu secreto.
Cuentos: Flor de arrabal (1927).
A los 8 ya participaba de conciertos de
música clásica y recibió el título de profesora a los 14.
En el año 1944 recibió un regalo de Navidad
que marcaría su carrera: ganó un concurso de aficionados en LV10 Radio Cuyo, a
partir de allí comenzó su romance con el tango e inició un camino que en el 50
la llevó a ganar un premio como compositora con su tango "Y ya no
estás", consiguiendo un contrato de 6 meses en radio.
Guzmán se introdujo en el mundo de la música
de la mano de su hermano (compositor, músico y cantor con “Los Trovadores de
Cuyo”). Tras la muerte prematura de éste, su familia la impulsó a grabar su
primer disco: "Carmen Guzmán y su guitarra".
A lo largo de su vida musical, llegó a tocar
con figuras como Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Mercedes Simone y Lucio Demare
y compuso música académica, zambas, milongas, cuecas, tango y chamamé.
Radicada
desde la década de 1960 en el barrio porteño de Floresta, su firma también
aparece junto a la de Armando Tejada Gómez, Hamlet Lima Quintana y Héctor Negro
(Ismael Hector Varela), entre muchos otros.
A partir de una impronta melancólica que
superaba su voz, Guzmán encaró un repertorio variado que, con el delicado
acompañamiento de su guitarra, transmitió los matices de la canción criolla,
particularmente de la milonga y en el tango.
Dejo un legado de más de 300 obras musicales.
Obras: A usted señora milonga (con Amanda
Velazco) - Adonde Irán (con Mario Clavell) - Alegría de querer (con Héctor Negro)
- Andar de a pie (con Héctor Negro) - Aquel caballito de madera (con Teresa
Parodi) - Ayer (con Alberto Oviedo) - Ayer de Buenos Aires (con Suma Paz) - Cae
la tarde - Cantora (con Alberto Oviedo) - Caricias - Clima del Litoral (con
Pedro Belisario Pérez) - Con ella fui (con Héctor Negro) - Confluencia - Crecer
(con Amanda Velazco) - De Buenos Aires Morena (con Héctor Negro) - Detrás de la
tropa (con Alfredo Varela) - El oficio d cantor (con Julio Fontana) - Ese color
de otoño (con Amanda Velazco) - Gaucho de mi tierra (con Carlos Lucero) -
Harina y pan (con María Estrella Gutiérrez) - Hilos de lluvia (con Ignacio Anzoátegui)
- Jinetes de La Pampa (con Osvaldo Sarmiento) - Lacitos de agua (con Ramón
Navarro) - Las horas idas (con Albino Gómez) - Los artistas (con Raimundo
Rosales) - Los Chicos de la calle (con Julio Fontana) - Mi guitarra (con
Martina Iñiguez) - Milonga de andar con alas (con Héctor Negro) - Milonga por
tantas cosas (con Amanda Velazco) - Murmullos de guitarra (con Jorge Barchessi)
- Narrador de los fogones (con Alfredo Varela) - Patente de aprendiz (con María
Estrella Gutiérrez) - Patria Austral (con Alberto Fontenela) - Peregrinos de
una idea (con Susana Rinaldi) - Por la costumbre de vivir (con Héctor Negro) -
Por la senda del sol (con Pedro Belisario Pérez) - Porque vas a venir (con
Amanda Velazco) - Recordando - Secreto de Buenos Aires (con María Barros de Farías
Gómez) - Si pudiera ser niño (con Hugo Rivella) - Silbando una milonga (con
Alberto Oviedo) - Simplezas (con Raúl Carnota) - Soy de un lugar (con Raimundo
Rosales) - Suave canción (con Marcela Morello) - Sutil (con El Paz Martínez) -
Tiempo de mal vivir (con Susana Rinaldi) - Tonada de la luz (con Jorge
Marziali) - Tus queridas palabras - Un vals romántico (con Mario Clavell) -
Vida y arena (con Alfredo Varela) - Viejo cantor de tonadas (con Hugo Rivella)
- Volverán los sueños (con Héctor Negro) - Y voy cantando al andar (con Héctor Negro)
- Yo soy así (con María Pinto Presta) - Zamba de los patios (con Armando Tejada
Gómez), entre otras.
Nació
también en la Ciudad de Buenos Aires en 1924. Se especializó en relatar
partidos de fútbol e impuso un estilo propio que sería imitado o serviría de
referencia a las nuevas generaciones de relatores deportivos. Su lugar
principal de trabajo fue Radio Rivadavia de Buenos Aires, imponiendo su
programa “La Oral Deportiva” como un programa clásico.
En Radio Rivadavia fue Director de Deportes
entre 1958 y 1992 y Director de la radio entre 1971 y 1992. Dirigió durante 40
años su programa “La Oral Deportiva”.
En televisión, fue Director de Deportes de
Canal 7 de Buenos Aires, entre 1970 y 1973. Entre 1978 y 1979, condujo “Muñoz y
la redonda”.
Comenzó a trabajar en radio a mediados de la
década del '40: "Me mandaron a la cancha de Barracas Central, que jugaba
contra Banfield; la información se pasaba por teléfono. Y el teléfono estaba en
una casilla del ferrocarril que quedaba a dos cuadras. Cada vez que pasaba algo
importante allá iba yo, cruzaba el alambrado y meta correr..." (...)
"El primer relato lo hice en 1947. Campagnale me llamó a la cancha de
Nueva Chicago y me pidió que transmita el partido. Agarré el teléfono y salí al
aire. Me fue bien, gracias a eso me nombraron relator suplente”.
Durante la Copa Mundial de Fútbol de 1978
jugada en Argentina, que ganó el seleccionado local, Muñoz integró la Comisión
Organizadora. En esa ocasión protagonizó una ficticia rivalidad con el
personaje de historieta Clemente cuya tira diaria realizaba Caloi en las
páginas del diario Clarín. Muñoz pidió que no festejara tirando papelitos, ya
que esto podía lesionar a los jugadores. Clemente entonces comenzó a decir que
si no se podía tirar papelitos entonces tiraran carozos de aceituna.
En cine tuvo papeles secundarios en las
películas “Una viuda descocada” (1980), “La fiesta de todos” (1979), “Paula
contra la mitad más uno” (1971), “Villa Cariño está que arde” (1968) y “El
crack” (1960).
En la Copa Mundial de Fútbol de 1986 jugada
en México y ganada por la Argentina, se hizo famoso por su forma de gritar el gol,
recibiendo un premio por ello en la República Democrática Alemana.
Muñoz organizó durante 21 años la prueba de
atletismo llamada Fiestas Mayas que se realizaba cada 25 de Mayo en recuerdo de
la Revolución de Mayo de 1810 que dio origen al primer gobierno patrio. A
partir de su muerte la prueba ha sido llamada en su honor Fiestas Mayas “José
María Muñoz”.
Es un "tipo" muy reservado, un
músico que habitualmente compone y canta para él y su grupo de amigos. Siempre
se lo puede encontrar en su casa de Campo Quijano. Su casa está siempre
abierta, como su corazón.
Es uno de los autores más importantes de la
música del país y tuvo su parte interesante en la creación de temas de punta,
éxitos rotundos de "Los Nocheros", "Luciano Pereira",
"Torres Vila", "El chango Nieto", "El Chaqueño
Palavecino", entre otros.
Él mismo definió que lo que hace es
"tratar de emocionarnos un poco y ser el eco del ángel interior que cada
uno tiene”
Obras:
Abeja reina - Al rojo vivo - Alma de colibrí - Amor como tu (con La Moro) - El
telón se abre - Aquí Cosquin - Con el alma - Contigo pan y cebolla - Corazón de
poeta - Damasita (con "Chaqueño" Palavecino y Horacio Guarany) - Del
gris al azul - Después del fuego - Distancia - Distinta - El amor quebrado - El
amor tuyo - El barrilete - El después - El reino de Sikkim - El teorema - En el
baile no está sola - En suspenso - Flor amarilla - Hay dos palabras - Hoy mismo
- Juan de la calle - Juicio de amor - La de Rojitas - La meta final - La paloma
y el halcón - La serenateña (con Jorge Díaz) - La última palabra (con Mario
Álvarez Quiroga) - Lagrimitas - Las moras - Línea curva - Madre paz - Márcame a
fuego - Nadie lo sabe - Paloma en vuelo - Paréntesis - Pilcomayo (con Alfredo
Hernán Salomón y "Chaqueño" Palavecino) - Por invadir tu cuerpo -
Puerto libre - Que me olvides tu - Que te corto el hilo - Rancho El Ñato (Yo
soy de allá-con Alfredo Hernán Salomón y "Chaqueño" Palavecino) -
Salta carpera - Ser tu amante - Silencio de aloja - Soledad - Soy ave de paso -
Soy de Salta - Tramposo - Zamba de Cara i mula - Zamba del amor Prohibido,
entre otras.
Miembro
fundador del conjunto “Los Alonsitos” en 1985, junto a su hermano Marcelo
Roselli, Luis Moulin y Ariel Báez. Para ese entonces Marco tenía 11 años de
edad.
En sus comienzos los unió la pasión por el
fútbol y la coincidencia de tomar clases de música con el virtuoso
instrumentista “itateño” Raulito Alonzo, de ahí el nombre del conjunto
Su carrera artística está ligada al conjunto
que interpreta chamamé y música del litoral argentino. En 1988, graban su
primer material discográfico, titulado: “La nueva sangre del chamamé”. En 1991,
fueron elegidos “Notables” del Festival Nacional de Folklore en Cosquín. En
1992, fueron galardonados con el Premio “Consagración” en el mismo festival.
Obras: Canción para mi padre – Cuando a mi
pueblo me voy (con Marcelo Roselli y Luis Moulin) – Que el amor decida (con
Jorge García Bellezza, Luis Moulin y Marcelo Roselli) – Si ya no estas (con
Ariel Báez, Luis Moulin, Marcelo Roselli y Andy Balestra) – Voz de la sangre
(con Ariel Báez) – Yo sé que extrañaras (con Marcelo Roselli y Luis Moulin),
entre otras.
Las
mujeres rurales desempeñan un papel fundamental en las economías rurales de los
países desarrollados y en desarrollo. En la mayor parte del mundo en desarrollo
participan en la producción de cultivos y el cuidado del ganado, proporcionar
alimentos, agua y combustible para sus familias y participan en actividades no
agrícolas para diversificar los medios de subsistencia de sus familias. Además,
llevan a cabo las funciones vitales en el cuidado de los niños, los ancianos y
los enfermos.
Dijo el Secretario General Ban Ki-moon:
"El empoderamiento de las mujeres rurales es crucial para poner fin al
hambre y la pobreza. Al negar derechos y oportunidades a las mujeres, negamos a
sus hijos y a las sociedades un futuro mejor. Esta es la razón por la cual las
Naciones Unidas pusieron recientemente en marcha un programa para empoderar a
las mujeres rurales y mejorar la seguridad alimentaria".
El
Artículo Nº2, del mencionado decreto, dice: "los organismos de educación,
cultura y difusión de la provincia, proyectarán los festejos correspondientes
con antelación adecuada a la fecha que se instituye".
“En los institutos de enseñanza se impartirán
-dice el artículo 3º-durante los cinco días hábiles anteriores a dicha fecha,
clases sobre temas de historia, geografía y otros aspectos de la realidad
pampeana y realizarán un acto alusivo en la última hora de clase del mismo día
16” respecto a los actos no escolares que se dispongan, “deberán realizarse el
domingo inmediato posterior”.
Así quedó instituido tras el Decreto-Acuerdo
realizado el 14 de Mayo de 1968 por el gobierno de hecho del Contralmirante
Helvio Nicolás Guozden.
Cursó sus estudios primarios en el colegio
Andrés Ferreira, actualmente Mariano Fragueiro.
Durante su infancia trabajó en el Cine Apolo:
entregaba volantes, vendía entradas, ilustraba las carteleras, entre otros
quehaceres. Más tarde, hacia los 12 ó 13 años, se despierta su vocación por el
baile. El mismo señalaba que su vocación se despertó al ver una película en el
Cine Urquiza de zapateadores en las que participaban Pedro Jiménez y José
Rodríguez. Esto lo llevaría a visitar Buenos Aires
y perfeccionar
esta disciplina.
Junto a la bailarina española Dolores Román
formó su primera compañía, "El Chúcaro y Dolores".
Con el fin de convertir las danzas
costumbristas en un elemento de inspiración artística, estableció la Compañía
de Arte Folklórico, incorporando hacia el año 1953 a su reconocida y legendaria
compañera de trabajo de toda la vida, Norma Viola. Esta agrupación se
transformó en el Ballet Folklórico Argentino, que luego se llamó Ballet Popular
Argentino. Finalmente, en 1986, a través de un Decreto de Ley aprobado por el
Congreso de la Nación se creó el Ballet Folklórico Nacional, dirigido por él
mismo y Norma Viola; debutaron en el Teatro Colón de Buenos Aires el 9 de Julio
de 1990.
Además de su labor coreográfica, Santiago
Ayala fue actor de teatro a las órdenes de Elías Alippi y Enrique Muiño.
También realizó numerosos trabajos para el cine y la televisión.
De sus más de ciento sesenta obras
coreográficas, al menos treinta siguen vigentes en el Ballet Argentino. Creó un
estilo de danza inspirado en fuentes populares, con una particular
interpretación adornada con matices en busca de un lenguaje propio.
Su vida fue un reflejo de entrega y vocación
hacia la danza, tanto es así, que bailó hasta los 70 años, aunque siguió
dirigiendo el Ballet hasta su muerte, cinco años más tarde.
Cuenta
Pipo: “Toda mi infancia está basada en la peluquería. Mi papá me había regalado
una quena y una zampoña y una vez me llevó ahí para cortarme el pelo. Empecé a
ir todos los días. Cuando llegó Mauro, Amaranto Chañi me puso a que yo le
enseñara. Juanjo, que es mi primo, al principio iba para joder pero cuando nos quedamos
sin percusionista le fuimos enseñando, entre el Seba y yo, y se largó solo”. Y
así comenzó a gestarse el conjunto jujeño “Los Tekis” (vocablo del idioma
quichua que se traduce como los “niños”), en la peluquería de los Chañi.
En 1991 se convierte en miembro fundador de
“Los Tekis”, junto a Mauro Coletti, Juan José Pestoni y Sebastián López. Walter
Sader y “Pucho” Ponce se unirían en 1995.
Desde entonces su carrera está ligada al
grupo que representa a la Ciudad de San Salvador de Jujuy. Debutaron en el
Festival de la Serenata de Cafayate de 1991.
Fueron “Consagración” del festival de Cosquín
en 1995, año de lanzamiento de su álbum debut instrumental, titulado "Los
Tekis".
Obras: Diablero (con Héctor Burgos, Juanjo
Pestoni y Sebastián López) – Sigue el cambalache (con Juanjo Pestoni y
Sebastián López).
En 1819 Inicia su actividad comercial que con
el tiempo lo convertirá en propietario de tierras y fuerte empresario.
En 1826 Elegido Diputado Provincial, enarbola
las banderas del federalismo en la senda de Ramírez y Artigas.
En 1830 En su carrera militar integra el
ejército entrerriano a las órdenes del Gobernador Echagüe. Oficial destacado,
Comandante Departamental, participa hacia fines de la década en las filas
defensoras de la Confederación Argentina y el Pacto Federal ante las invasiones
unitarias apoyadas por franceses e ingleses.
En 1842 Asume como Gobernador de Entre Ríos
siendo reelecto en 1845, 1849 y 1853 en forma consecutiva, consolidando su
figura de caudillo entrerriano. Al frente del Ejército Confederal continúa la
campaña militar expulsando a los invasores de Entre Ríos en la batalla de
Arroyo Grande (1842). Realiza la campaña en la Banda Oriental triunfando en
India Muerta (1845). En Laguna Limpia (1846) y en Vences (1847) derrota a las
fuerzas correntinas.
En 1849 Finalizada la lucha, a través de su
tarea de gobierno, Entre Ríos comienza un período de desarrollo muy fuerte y
ordenado.
En
1851 Diferencias con J. M. Rosas provocan el Pronunciamiento (1 de Mayo),
liderando el movimiento para organizar constitucionalmente la Nación. Forma el
Ejército Grande.
En 1852 El 3 de Febrero se enfrenta con Rosas
y triunfa en la Batalla de Caseros. Firmado el Acuerdo de San Nicolás, asume
como Director Provisorio de la Confederación Argentina, convocando al Congreso
Constituyente. Se forma el Estado de Buenos Aires, al separarse esta provincia
de la Confederación.
En 1853 El 1 de Mayo se sanciona la
Constitución Nacional en Santa Fe.
En 1854 Es elegido Primer Presidente
Constitucional de la Confederación Argentina para el período 1854-1860, con
capital en Paraná. Entre Ríos es federalizada.
En 1859 Triunfa en la batalla de Cepeda,
derrotando a Mitre. Firma el Pacto de San José de Flores. 1860 Reorganizada la
Provincia de Entre Ríos, es electo Gobernador para el período
En 1860 – 1864. Derqui es electo Presidente.
Mitre es recibido en el Palacio San José.
En 1861 Enfrentados nuevamente con Buenos
Aires, retira el Ejército Confederal a sus órdenes de la Batalla de Pavón.
Buenos Aires se hace cargo del Ejecutivo Nacional. Finaliza la experiencia de
la Confederación Argentina con capital en Paraná.
En 1868 Inicia un nuevo período como
Gobernador de Entre Ríos.
En 1870 El 3 de Febrero recibe la visita del
Presidente Sarmiento. El 11 de Abril muere asesinado en su casa, el Palacio San
José, al estallar el movimiento revolucionario jordanista.
Hijo de Juan Carlos Saravia y de María Susana
Arias Uriburu, es el mayor de los varones y tiene cuatro hermanos y una hermana
mayor. Cursó la escuela primaria y secundaria en el colegio San Agustín, de
Capital Federal.
En 1975 junto a un amigo, Gonzalo Barceló, y
sus hermanos Santiago y Juan Carlos (h) forman el conjunto “Los Zorzales”,
grupo que graba cuatro discos. Tenían también un estilo Chalchalero pero con
repertorio propio.
A principios de 1980 se enferma el
chalchalero Ernesto Cabeza y es precisamente Cabeza quien decide que Facundo lo
reemplace hasta su recuperación, pero lamentablemente Ernesto muere en Septiembre
de 1980. De allí en más Facundo siguió alternando entre sus Zorzales, y el
grupo mayor de su padre hasta que en Noviembre de 1983 disuelven el grupo de
sus hermanos y es oficializado como uno de Los Chalchaleros (el último de
ellos) dándole un nuevo empuje con sus ganas y su juventud.
Siempre tuvo la inquietud de escribir
canciones, y tuvo su oportunidad en un disco de Los Chalchaleros, donde
grabaron los primeros temas suyos.
Ya más adelante en el año 1995 decide sacar
en forma paralela a Los Chalchaleros su primer disco solista, “Transparencias”,
con temas propios. Consiguió un disco de oro, fue nominado como revelación en
ese año, siendo el primero dentro del género folclórico en cantar contra las
drogas en su zamba “Después del resplandor”.
En 1997 saca su segundo trabajo discográfico
solista llamado “Artesanos de la Voluntad” y empieza a recorrer el país
actuando en diferentes lugares y otros intérpretes cantan algunas de sus
canciones (Si de cantar se trata, Una canción de aquí, Con mi sombra). Por este
disco obtuvo los premios Santa Clara de Asís y Madre María de la Música.
En el
año 1999 graba junto a Yamila Cafrune "De changuitos y chinitas" con
el coro de chicos de Miguel Gómez Carrillo, disco ternado a los premios Carlos
Gardel a la música del año 2000. Todo esto siempre en forma paralela a su
actividad principal, que eran Los Chalchaleros.
En el año 2000 se aleja como solista por
falta de tiempo, ya que el grupo Los Chalchaleros decide iniciar su gira
despedida.
En el 2002 saca su disco solista “Facundo”,
buscando en esta nueva etapa lograr un lugar dentro del folclore como solista y
seguir con temas que lo preocupan como "En Espera", canción referida
a la donación de órganos o la zamba "Viejo amigo", dedicada a las
personas mayores que no tienen las atenciones que se merecen.
Obras: A Juan Carlos Saravia - A los Chalcha
(con Juan C. Saravia) - Al menos tengo una voz - Bailecito en flor - Con mi
sombra - Cuando estoy lejos de casa - De haber sabido - De sol a sol - Después
del resplandor - En espera - Entre la noche y yo (con Patricio Quirno Costa) -
Juntando sueños (con Juan C. Saravia) -La gaucha esperanza - La Oriunda - Las
palabras - Martina - mi punto de partida - Ni falta le hace - Para el carnaval
(con Juan J. Concilio) - Para un niño (con Sebastián Saravia) - Por las
estaciones - Si de cantar se trata - Transparencias - Un barril con Historia
(con Juan C. Saravia) - Una canción de aquí - Una leyenda - Viejo amigo, entre
otras.
Su padre, Arsenio Aguirre, fue también cantor
y muy buen guitarrista. Fue quien le enseño sus primeros pasos en guitarra a
pesar de que quería un futuro mejor que la música para su hijo, su madre, Elena
Aranda de Aguirre alentó en Arsenio la inquietud tremenda que siempre sintió
por la guitarra.
Cuando tenía 13 años, su padre falleció.
Comenzó su actuación por LT 2 de Rosario, a
los 17 años de edad, como acompañante. De “Los Troperos de Pampa de Achala”,
Nelly Omar y Héctor Maure. Fue uno de los cuatro guitarristas de Margarita
Palacios, y primer guitarrista de Ima Sumac.
En 1952 Aguirre se hizo solista.
De su matrimonio con Blanca Chazarreta, nació
Angélica Argentina Aguirre, que siguió el camino de su padre bajo el seudónimo
de “Perla Argentina” y “Perla Aguirre”.
Obras: A San Rafael – A Santa Catalina
–Canción andina – Charanguito – Cholita de la frontera – Cuequita del desengaño
(con Margarita Palacios) – El Quiaqueño – Guitarra trasnochada – La deje partir
– La plumita– Margarita en La Rioja – Mi hermano el hornero – Paso de las
llamas – Poema andino – Preludio cordillerano – Quena – Rosario de ayer–
Serenata – Soltando coplas (con Leocadio del Carmen Torres) –Toda Bolivia,
entre otras.
Quinterno dibujó historias originales
intermitentemente durante casi cuarenta años, y las reimpresiones fueron
numerosas.
La identidad de Patoruzú sufrió varios
retoques durante los primeros años. Comenzó como un personaje humilde,
taciturno e ignorante, a cargo de un tutor porteño de más educación; las
historietas iniciales emplearon este contraste para destacar la paralela
diferencia de actitudes entre el malicioso tutor, que daría eventualmente lugar
a otro personaje duradero, Isidoro Cañones, y el bondadoso e ingenuo aprendiz
tehuelche. Sin perder la esquemática contraposición moral, Quinterno retocaría
posteriormente la historia, transformando a Patoruzú en un poderoso aunque
benévolo estanciero. Su generosidad con el dinero y la avaricia de los malvados
sería las más de las veces el eje de la dinámica de las historias. Desde el
comienzo contó con una fuerza prodigiosa, que se complementaría en el
transcurso de su evolución con otros sentidos y habilidades sobrehumanas, en
especial la fiereza, súper velocidad y el olfato.
El personaje llego acompañado por su padrino:
Isidoro Cañones. Sus hermanos: Upa y Patora. Su ama de crianza: La Chacha. Su
capataz: Ñancul. Su caballo: Pampero. Y un montón de enemigos para derrotar,
entre los que se encontraba hasta el mismo Diablo.
Su infancia se desarrolló en un hogar humilde
pero no obstante ello nada impidió que la haya vivido con muchísima alegría. De
familia de músicos, su abuelo hacía carpas para los carnavales y tenía orquesta
de músicos. Además todos sus tíos han sido músicos de bandas. En su casa
siempre se escuchaba todo tipo de cantantes, especialmente los de tango.
Melania Pérez siendo adolescente ingresa
artísticamente en la actividad profesional al ser convocada para integrar “Las
Voces Blancas”, en Marzo de 1965. Parte de “Las Voces Blancas” estaba integrada
en sus inicios por dos salteños, con los cuales ya había cantado en épocas del
colegio primario. Ambos viajaron a Salta para hacerle una prueba luego se la
llevaron a Buenos Aires. Contaba con apenas 17 años de edad.
Este conjunto vocal se destacó por su
particularidad armónica, siendo Melania con su voz, quien le puso color
folclórico a dicho grupo. Numerosos logros obtiene este conjunto, grabaciones
en un importante sello, giras por todo el país y el exterior, consagrándose en
Cosquín como grupo vocal, en 1967. Con la zamba "Pastor de Nubes"
obtienen el primer premio en el Festival Odol de la Canción emitido por Canal
13.
Melania,
estudia canto con la profesora española María Contreras, toma cursos de
fonoaudiología paralelamente a su actividad folclórica, ingresa al Coro de la
Facultad de Arquitectura de la UBA.
La diferencia de ideas en el camino a seguir,
y la incompatibilidad de caracteres hizo que decidiera alejarse del grupo Las
Voces Blancas. Una vez radicada nuevamente en Salta, primero pasa integrar el
cuarteto vocal "El Vale Cuatro" armonizado y dirigido por el Dr.
Gustavo "Cuchi" Leguizamón, grupo que integran Rubén Palavecino,
Chacho Campos y Arsenio Lucero, actuando en diversos escenarios provinciales
(año 1972). En 1974 como solista, participa en el festival nacional de
"Paso del Salado" Santa Fe, obteniendo el primer premio en canto,
siendo votada unánimemente por el jurado y por el público, distinguiéndose
además por su repertorio inédito y de calidad.
Luego conoce a “Hicho” Vaca quien tenía una
gran amistad con los poetas salteños y fue allí donde se fue gestando el “Dúo
Herencia” y el amor de toda su vida. El “Dúo Herencia” realiza recitales en
todo el país, graba en el sello Odeón, obtiene la mención consagratoria en
Cosquín 1981. En la edición especial de: "Las Joyas de la Música
Argentina" en 1985, integra junto a consagrados valores del folclore
nacional, la mencionada edición. Realiza giras en el Norte argentino con el
espectáculo "La Gente de Uno" junto a los destacados creadores tales
como: Manuel J. Castilla, Walter Adet, Raúl Aráoz Anzoátegui, Carlos Hugo
Aparicio, Jacobo Regen, Gustavo "Cuchi" Leguizamón. José Juan
Botelli, Patricio Jiménez.
Acaecido el fallecimiento de Hicho Vaca,
Melania retoma su actividad artística (año 1996) a instancia de amigos,
familiares y gente del arte.
Organizado por "El Tendedero"
(artistas plásticos y poetas agrupados de Salta) presenta su primer recital:
"Lo Entrañable del Canto". Ese mismo año junto al poeta Miguel Ángel
Pérez y el músico Gerardo Núñez, se integra al espectáculo poético musical :
"Los Pájaros de la Memoria", obra que es presentada en Córdoba,
Tucumán y Salta, la que es declarada de interés cultural por la Secretaría de
Cultura de Salta y Secretaría de Cultura de la Nación.
Enalteció al género tanguero con una obra vasta e influyente. En su
juventud, Catulo concibió páginas de gran hermosura, varias de las cuales
llevaron letra de su padre José González Castillo
Talentoso
comediógrafo y dramaturgo de ideas anarquistas, que hasta debió exiliarse por
unos años en Chile, llevando a su pequeño hijo, para escapar de la represión.
Aunque haya sido un letrista decisivo en
aquellos años, el liderazgo poético del género lo alcanzaría recién en la
década del '50.
Obras: A Homero (con Aníbal Troilo) - A mí
violín corneta (con Julio De Caro) - Aleluya (con Sebastián Piana) - Aquí nomas
(con Héctor Stamponi) - Arrabalera (con Sebastián Piana) - Bailemos (con Carlos
Figari) - Burbujas (con Carlos Figari) - Café de Los Angelitos (con José
Razzano) - Caminito del taller - Canyengue - Caracanfun - Carancuntango -
Caserón de tejas (con Sebastián Piana) - Corazón de papel (con Alberto Franco)
- Cornetín (con Homero Manzi y Pedro Maffia) - Desencuentro (con Aníbal Troilo)
- Desesperadamente (con Juan Larenza) - El Aguacero - El canto del cucú (con
Víctor Schlichter) - El circo se va (con José González Castillo) - El patio de
la morocha (con Mariano Mores) - El tren (con Juan Larenza) - El ultimo café
(con Héctor Stamponi) - El ultimo farol (con Aníbal Troilo) - Estudiantina (con
Julio Guichendut) - La calesita (con Mariano Mores) - La madrugada (con Ángel
Maffia) - La mosqueta (con Nelly Omar) - La pared (con Armando Punturero) - La
última curda (con Aníbal Troilo) - La última página (con Pedro Maffia) - La
violeta (con Nicolás Olivari) - Luces de Paris (con Enrique Cadícamo y Carlos
Muñoz) - Malva (con Enrique Delfino) - María (con Aníbal Troilo) - Mensaje (con
Enrique Santos Discepolo) - Mi moro (con Carlos Gardel y José Razzano) -
Milonga de los cuarteles (con Héctor Baldi) - Milonga de trenzas negras (con
Horacio Castellanos Alvez) - Nuestra juventud (con Nicolás y Salvador
D'Alessandro) - Organito de la tarde (con José González Castillo) - Papel
picado (con José González Castillo) - Para que te quiero tanto (con Juan
Larenza) - Perdóname (con Héctor Stamponi) - Quince años (con Hugo Gutiérrez) -
San Borombon (con Anatole Pietri) - Serenata de la muerte de Eva (con Rubén
Ángel Mazza) - Tinta roja (Con Sebastián Piana) - Volvió a llover (con Osmar
Maderna) - Zapatero a tus zapatos (con Anatole Pietri) - Zíngara (con Horacio
Bazterra), entre otras.
En 1954, a los 17 años, integró el grupo “Los
Sin Nombre”, junto a Tomas "Tutu" Campos (1940-2001), Javier
Pantaleón (1940-1978), Luis Gualter Menú, y el Japonés Higa. Los dos primeros
terminarían formando “Los Cantores del Alba” y el tercero, “Los de Salta”. “Los
Sin Nombre” llegaron a actuar junto a Ariel Ramírez (1921-2010), en una
presentación en el Hotel Salta.
En 1956, integro “Los Fronterizos”,
reemplazando a Carlos Barbarán, utilizando su nombre legal Julio César Isella,
completando la formación fundada en 1953 por Gerardo López, Eduardo Madeo y
Juan Carlos Moreno. Su ingreso al grupo resultaría decisivo para definir el
estilo que haría de “Los Fronterizos” uno de los conjuntos más destacados de la
historia del folklore argentino. López e Isella hacían las dos voces barítonas,
primera y segunda respectivamente, en tanto que Madeo y Moreno eran la aguda y
el bajo. Esta formación fue la que llevó al grupo al estrellato y la que
alcanzó la máxima popularidad. Con ellos en 1964, participó en la histórica
grabación original de la Misa Criolla.
En
1966 inició una carrera solista, con el nombre de César Isella. La decisión
sorprendió al público, porque luego de la Misa Criolla, “Los Fronterizos” se
encontraban en el pináculo del éxito. César Isella cuenta ese momento del
siguiente modo: “En 1963, con “Los Fronterizos”, habíamos ido a Mendoza y
habíamos conocido en un mismo día a Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gómez,
Oscar Matus, el pintor Carlos Alonso, Tito Francia, y a una flaquita tucumana,
la mujer de Matus, llamada Mercedes Sosa. Me sorprendió mucho el repertorio que
ellos cantaban, era diferente a lo que conocía, tanto melódica como
poéticamente. Le agregaban contenido a una música que hasta entonces era solo
descriptiva. Ese sonido nuevo me maravilló, y me agarré un metejón con ellos”.
Adhirió entonces fervorosamente al
"Movimiento del Nuevo Cancionero.
En 1969, compone la música de "Canción
con todos", con letra de Armando Tejada Gómez. Tema musical que la Unesco
ha designado como el Himno de América Latina.
Con la dictadura militar de 1976 debió partir
al exilio, para regresar a su país con el regreso de la democracia en 1983.
En la década de 1990 fue descubridor, padrino
y representante de la cantante Soledad Pastorutti.
Obras: América joven (con Armando Tejada
Gómez) - Angustia de la pena (con Horacio Guarany) - Breve historia de Juan
(con Armando Tejada Gómez) - Canción con todos (con Armando Tejada Gómez) -
Canción de la ternura (con Armando Tejada Gómez) - Canción de lejos (con
Armando Tejada Gómez) - Canción de las simples cosas (con Armando Tejada Gómez)
- Canto a la poesía (con Víctor Heredia) - Carmencita Puch de Güemes (con José
Ríos) - Carta de la soledad (con Hamlet Lima Quintana) - Che Salvador (con
Eduardo Ynoub) - Chilenito de Pucón - Donde transita mi soledad (con Víctor
Heredia) - Duendecito guitarrero (con Daniel Toro) - El amor te dejo (con
Teresa Parodi) - El héroe gaucho (con José Ríos) - El pueblo en armas (con José
Ríos) - Fue mar y perdió sus bordes (con Horacio Ferrer) - Fuego en Anymaná
(con Armando Tejada Gómez) - Guitarreando (con Cesar F. Perdiguero) - Hogar
(con Juan Carlos Dávalos) - La edad del sol - La fiera (con Oscar Valles) -
Levantate y canta (con Héctor Negro) - Luna de Córdoba (con Armando Tejada
Gómez) - Manos a la obra (con Soledad Pastorutti, Fernando Cesar Isella y
Alejandro Lerner) - Manual de La Paz (con Armando Tejada Gómez) - Padre del
carnaval (con Horacio Guarany) - Paloma y laurel (con Armando Tejada Gómez) -
Patria adentro (con Héctor José García) - Quedate ausencia - Resurrección de la
alegría (con Armando Tejada Gómez) - Rumbo a Las Higuerillas (con José Ríos) -
Se lo llevo el carnaval (con Cesar F. Perdiguero) - Siglo amor (con Carlos
Bergesio) - Triunfo agrario (con Armando Tejada Gómez) - Un minuto de malambo
(con Salvador D'Alessandro), entre otras.
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Integrante fundador de "Los
Andariegos" junto a Rafael Tapia, Juan Carlos Rodríguez, Ángel Ritrovato,
Abel González y Francisco "Rubio" Giménez, en el año 1954.
En 1959 se inició como solista y bajo el
seudónimo artístico de "Chacho Santa Cruz".
Su muerte se produjo en un accidente
automovilístico.
Obras: Anoche estabas llorando - Con harina,
vinito y aloja (con Daniel Altamirano) - Domador sureño (con León Benaros) - El
huerfanito y el rey (con Juan Gianniti) - Hombres y perros (con Julio Cesar
Gutiérrez) - Hoy es navidad (con Julio Cesar Gutiérrez) - La nueva casa (con
Juan Carlos Nieto y Carmen Tapia) - La ranchera del paisano Julio (con Rafael
Tapia) - Liturgia Huarpe (con Abel González) - Más acá del colorado (con Aníbal
Forcada) - Matecito compañero (con Carmen Tapia) - Una moto resaviada (con
Tomas Gogorza), entre otras.
Se detallan los nombres departamentales y
entre paréntesis la localidad cabecera:
Atreucó (Macachín) – Caleu-Caleu (La Adela) -
Capital (Santa Rosa) - Catriló (Catriló) - Chalileo (Santa Isabel) - Chapaleufú
(Intendente Alvear) - Chical Co (Algarrobo del Águila) - Conhelo (Eduardo Castex)
- Curacó (Puelches) - Guatraché (Guatraché) - Hucal (Bernasconi) - Lihuel Calel
(Cuchillo-Có) - Limay Mahuida (Limay Mahuida) - Loventué (Victorica) - Maracó
(General Pico) - Puelén (25 de mayo) – Quemú-Quemú (Quemú Quemú) - Rancul (Parera)
- Realicó (Realicó) - Toay (Toay) - Trenel (Trenel) - Utracán (General Acha).
Su muerte se produce a causa de una afección
cardíaca, una miocarditis que derivó en un ataque cardíaco. Sus últimas
palabras fueron: "Buenos Aires...Buenos Aires".
Sus restos descansan en el Cementerio de La
Recoleta en Capital Federal.
Su máximo legado es la obra "El Martin
Fierro", la Biblia Criolla.
Como viejos contrincantes, Pincén y el
coronel Villegas se tenían gran respeto.
Esa
noche, como otras, los blancos habían sido encerrados en un corral, a pocas
cuadras del campamento. El corral estaba delimitado únicamente por una zanja
bastante profunda y ancha, que las caballadas no podían cruzar. Ocho soldados,
al mando del sargento Francisco Carranza, quedaron comisionados para cuidar la
puerta del corral.
La noche era tranquila. Nada indicaba la
proximidad de los indios. La modorra fue aconándose en los párpados de los
rudos hombres de Carranza, y con el primer frescor de la noche quedaron
dormidos sobre sus carabinas.
Esta fue la oportunidad aguardada por los
indios. Practicaron un portillo en el fondo del corral, rellenando la zanja. Con
sus ojos, que penetraban la noche más cerrada,
distinguieron en las sombras a las madrinas. Las tomaron sin que se
espantaran, y las fueron sacando de a una. Tras ellas, dócilmente, siguieron
los caballos de cada tropilla.
Cuando con la diana, la guardia despertó, se
halló con la novedad: ¡Los blancos habían sido robados!…
La palidez con que Villegas recibió la
noticia indicó que una tormenta de ira iba a estallar. Mando buscar al segundo
jefe del Regimiento, el mayor Germán Sosa.
La orden fue tajante: armar una dotación de
50 hombres, incluir en ella al sargento Carranza, y en media hora salir en
persecución de los indios ladrones. Si Carranza no se comportaba a la altura de
las circunstancias, debía recibir cuatro tiros por la espalda.
Entre los cincuenta individuos había tres
cadetes: Prado, Supiche y Villamayor.
Marchaban también el mayor Rafael Solís, el capitán Julio Morosini (el
mismo que recibiera, años más tarde, la rendición de Manuel Namuncurá en Fuerte
General Roca) y los tenientes Spikerman y Alba.
Se los racionó con una porción de charqui
como para cuatro días, y cien balas por hombre.
Villegas los vio partir, con la mirada
sombría, desde la puerta del rancho que oficiaba de comandancia, y le dijo al
mayor Sosa, cuando pasaba frente a él:
- No se animen a volver sin los blancos.
Marcharon cuatro horas. Cuando el solazo
pampeano del mediodía comenzó a morderles la nuca y el cansancio pesaba como
una mochila sobre las espaldas, acamparon a orillas de la laguna Mari Lauquen.
El mayor Sosa dispuso una guardia porque se
hallaban ya en territorio dominado por los indígenas. Durmieron hasta el
atardecer, y reanudaron la marcha no bien entró la noche. A las diez de la
mañana del día siguiente, hicieron alto para acampar.
Sosa,
había marchado silencioso durante toda la noche. Cuando detuvieron la marcha ya
había tomado una resolución. Llamó a Solís y se la explicó brevemente:
continuar esa expedición era conducir el medio centenar de hombres a la muerte,
sin beneficio alguno. Por consiguiente, acamparían. Luego Sosa saldría durante
la noche con el sargento Carranza. Irían los dos en derecheras a alguna
patrulla de indios con la que se trabarían en lucha hasta caer muertos. A la
mañana siguiente, al percibir Solís la ausencia de Sosa y Carranza, debía
despachar descubiertas para buscarlos. Volverían sin encontrarlos, o con sus
cadáveres, y entonces Solís debía disponer el regreso al campamento.
En tanto, debía salir ahora con el cabo
Pardiñas a reconocer un monte, y un bajo que se hallaban próximos, y en los que
Sosa pensaba establecer el campamento desde el que ejecutaría su plan suicida
para salvar a sus demás hombres de las iras de Villegas.
Pero estaba de Dios, que Sosa no iría a
terminar sus días en las trágicas circunstancias que había elegido. Media hora
más tarde, regresaba el cabo Pardiñas, haciendo señas desde lejos. El propio
mayor Sosa le salió al encuentro. Dios había puesto en el camino de esos
soldados la posibilidad de salvarse, a punta de coraje.
En el monte que desde la distancia Sosa había
elegido para acampar, había precisamente unos toldos, y en el bajo de la
laguna, los caballos blancos robados. Con ellos, una gran caballada que
pastoreaba sin vigilancia a la vista.
Cambiaron los caballos de marcha por los de
reserva en un santiamén y en el silencio más absoluto se acercaron, al paso. El
mayor Solís en tanto, había estado observándolo todo. La mayoría de los indios
de pelea, 83 en total, dormían en los toldos, o jugaba a los naipes. Con ellos
estaban 129 mujeres, niños y ancianos.
Confiados en exceso por la fortuna del golpe dado contra el cuartel de
Villegas, no habían puesto custodia; ni siquiera atado sus caballos. La forma
de atacarlos podía ser ésta: Unos veinte hombres debían atropellar hacia el
bajo y arrear las caballadas. El resto cargaría sobre los toldos para aplastar cualquier
intento de reacción. Había que actuar rápidamente para que nadie del grupo
pudiera dar aviso a otras tolderías. El teniente Alba descargó su ataque con
los veinte hombres hacia las caballadas.
Solís encabezó la carga a los toldos. Los caballos blancos, no bien
sintieron el ruido familiar de los sables y los gritos de sus antiguos dueños,
arremolináronse e hicieron punta hacia el camino y el resto de la caballada los
siguió. Nunca arreo tan grande fue reunido en menos tiempo.
Sosa y Solís redujeron a la impotencia a la
indiada. Cayeron sobre ellos como una centella. El trompa de órdenes tocó
llamada y el pelotón al mando de Alba enderezó con los caballos hacia los
toldos. Mudaron caballos e iniciaron el regreso.
La retirada se dispuso de inmediato. Una fina
columna de humo elevándose en el horizonte indicaba el peligro. Era la que
había encendido el tropillero de la tolda, el único que alcanzara a escaparse
del aluvión mortal del mayor Sosa. Seguramente estaría llamando a otros indios
en su auxilio, pero los blancos se habían recuperado.
La marcha iba a ser lenta. Había que empujar
un arreo importante, y la chusma prisionera. Por eso, 30 hombres se pusieron detrás
de la tropa como escolta y encima de ellos, una nueva orden terrible: matar al
animal que se cansara y seguir adelante.
Promediaba
la tarde cuando comenzaron a ver, a sus espaldas, los primeros contingentes
indígenas, convocados por la llamada de humo. Para los soldados, el recurso era
acercarse lo más posible al campamento, y si era factible, atravesar la famosa
zanja de defensa, que mandara construir por esos años el Ministro de Guerra y
Marina, Adolfo Alsina, es decir, dar
tiempo al Regimiento a que saliera a defenderlos. Los indios, que también
habían comprendido, querían cortar a cualquier precio la marcha.
Caía la tarde cuando una numerosa columna les
dio alcance. Corrían de flanco para
interponérseles. El comandante Prado, que dejó relatado este episodio en su
libro “La guerra al malón”, así describe el episodio: “Nahuel Payun en persona,
el capitanejo más valiente de Pincén, nos salía a la cruzada. Reunió cincuenta
o sesenta indios y se precipitó sobre las caballadas, resuelto a dispersarlas. Antes
de llegar tropezó con un grupo que
mandaba Sosa y al pretender desviarse cayó bajo los sables del pelotón de Morosini.
El espectáculo debió ser magnífico, imponente. Nosotros huyendo en una nube de
polvo, mezcladas mujeres y caballos, arreando las chinas y los animales a punta
de lanza, gritando como locos, y allá un poco a la izquierda, la fuerza de
Morosini, entreverada a sable con el malón, en un infierno de alaridos, en
medio del estruendo de las armas, pretendiendo los unos a arrollar al puñado de
bravos que se levantaba como inquebrantable barrera, entre el furor del bárbaro
y la presa del cristiano; forcejeando los milicos por contener la horda ciega
de ira y sedienta de venganza”.
Cuando el ataque fue rechazado, mudaron los
caballos y luego apretaron la marcha, ya con desesperación. Un nuevo ataque fue
rechazado. A medianoche hicieron una hora de alto, y luego continuaron la
marcha. Los indios, en tanto, los seguían a prudente distancia, pero no
atinaban a cargarlos nuevamente.
Poco antes de llegar al campamento, Sosa
dispuso cambiar caballos. Los soldados montaron los blancos y así, con grave
aire de compadres, como una palpitante masa fantasmal, entraron a Trenque
Lauquen.
Marchaban alineados, al tranco y Sosa pasó
con la columna, polvorienta y victoriosa, frente a la comandancia. Desde el
vano de la puerta Villegas, con el chambergo sobre la nuca, según su costumbre
paisana, los vio pasar silencioso. Todavía enculado… Cuentan que estaba tan
pálido como sus caballos. Sin duda presentía que, a pesar de haber sido vengada
la audacia de los indios, el episodio del robo de sus blancos correría por toda
la pampa como una burla gritada, como el alarido del salvaje golpeándose la
boca, como una basureada más, acaso una de las últimas que se permitía la
indiada y como tal, todavía más sabrosa…
21 de Octubre
de 1909
- el presidente de la Nación Dr. José Figueroa Alcorta, aprobó la mensura de la
“Colonia Agrícola Butaló” (localizada sobre el arroyo homónimo, antiguo brazo
del delta del Río Atuel) y división practicada para deslindar las chacras de la
colonia agrícola, ubicada en los lotes 11 y 20, fracción A, Sección XVIII, del
Territorio de La Pampa, contando con una superficie de 9.700 hectáreas
subdivididas en 93 lotes de 100 has. y 7 de otras dimensiones. Se ponía así en
marcha el primer sueño de regadío y crecimiento en el noroeste pampeano el que,
lamentablemente fracasó por la interrupción de las escorrentías del río en la
provincia de Mendoza.
Por tal motivo se estableció fecha especial de recordación, respecto de la
lucha que lleva adelante la comunidad pampeana para lograr el retorno
permanente de las aguas del río Atuel que le corresponden.
Día de la Reafirmación de los Derechos
Pampeanos sobre el Río Atuel.
Apodado “El bailarín de los montes”
Conocido
también como "Quaker" por su similitud con la foto del quakero que
identifican los envases de esa avena.
Junto al inolvidable Carlos Carabajal,
conformaron un dúo que permanecerá en el recuerdo de cuantos tuvieron la
oportunidad de disfrutarlo en algún festival, contando historias, riéndose de
ellos mismos y dejando en claro el sentimiento de ser y sentirse santiagueños.
Es padre de Carlos Orlando “Pajarín” Saavedra
y Jorge Juan “Koki” Saavedra.
La causa de su muerte llega porque desde
hacía tiempo se encontraba afectado por un problema cerebrovascular.
En la década de 1970 alcanzó fama en toda
América Latina a través del tema “Chiquillada”, que también fue interpretado
por los cantantes argentinos Leonardo Favio y Jorge Cafrune.
Sus obras musicales han sido interpretadas
por artistas como: Soledad Pastorutti, Los Cantores de Quilla Huasi y Los
Olimareños entre otros.
Su muerte se produce a causa de un paro
cardíaco.
Obras: A mi gente – Chiquilladas – La
sencillita – Navidad y rejas, entre otras.
Descendiente de árabes y de vascos, desde muy
pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzaría a escribir esos versos de
contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones
y personajes que se cruzaron en su camino.
Además de dedicarse a la composición y al
canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y
soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones.
Su irrupción fue fulminante, y mucho tuvo que
ver con ello el famoso cantor Jorge Cafrune. Dedicado Larralde a su quehacer
artístico, en su pueblo natal, anhelaba conocerlo y, sabiendo que su vecino
José Dip tenía trato con él, frecuentemente le pedía que se lo presentara. Una
noche de 1966, encontrándose en un asado en casa de su tío Eduardo Saad, José
Dip le cumple el deseo tan anhelado, y es así como Larralde le hace conocer a
Cafrune algunos temas de su autoría. La aceptación fue inmediata: después de
oírlo cantar, Cafrune le pidió a José Dip que al día siguiente llamara a Hernán
Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque deseaba incluir algunos
temas de los escuchados en su disco en preparación, a la postre editado en
1967, titulado Jorge Cafrune. Es de esta forma que, pese a algunos
contratiempos, “Permiso” y “Sin pique” finalmente estuvieron presentes en el disco.
Cafrune volvió a Huanguelén al poco tiempo,
ya que tenía que actuar en Girodías, que se encuentra a escasos kilómetros de
allí. En esa oportunidad invitó a José Larralde para que lo acompañara. Cafrune
interpretó 3 temas y luego presentó a Larralde, quien a partir de ahí se hizo
dueño del escenario, con la anuencia de Cafrune, y cantó varios temas, entre
ellos “Herencia pa' un hijo gaucho”, la cual llegó a oídos de los directivos de
la compañía discográfica RCA, que al poco tiempo decidió contratarlo.
En
1967 Larralde edita su primer material discográfico.
Ha encontrado el modo de hacerse conocer, a
pesar de que siempre ha huido de promociones y concentraciones masivas.
Larralde dice sus verdades con su música popular de raíz folklórica cantando
contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.
Obras: A las once menos cuarto - A naides le
dije nunca - A puro reto - Adagio de la espera (con Octavio Martínez) -
Aguaterito - Alegre canto de los pájaros triste - Allá por el Cochico -
Amansando soledades - Aunque no esté - Ayer baje al poblao - Bajo el Tinglao -
Como pa nunca - Como quien mira una espera - Con las manos cayadas - Con mi
sangre de hoy - Con mi yunta de nuncas - Cuando me muera - De gurí soñaba - De
hablarle a la soledad - De los pagos del tiempo - De puro solo - Desde el mismo
silencio - Distancia que traes distancia - El alpedero, la mina y su alpedito -
El berrero - El descolgao - El mayor de los amigos - El Pampa Rosendo (con
Víctor Abel Giménez) - Por qué - El Tamayo - Entrerriano y Argentino - Esa
porfiada fe - Esas cosas que pasan (con Víctor Abel Giménez) - Estatua de carne
- Fogonera - Fragmento de Catalino Paredes - Galpón de ayer - Grito changa -
Grito de silencio - Herencia pa un hijo gaucho - Hombre - Igualito que naides -
La noche del peludero - La pieza de mi amigo - Macho - Malaya dirlo sabiendo -
Manea - Masticando silencio - Mejor me voy - Mi libro de otoño - Mi viejo mate
galleta - Milonga de tiro largo - Milonga pa Don Segundo - Milonga paseandera -
Noriando - Ofrenda del payador - Pa que dentre - Pa uste - Pampa madre -
Patagonia - Pensando en la ausencia - Permiso - Pero me suebra con eso - Piolín
y mojarra - Por adentro de la vida - Por eso - Por lo que di - Por ser un solo
- Porque aprendí a florecer - Porque se llama ausencia - Promesa de un payador
- Que cruz la que lleva el viento - Quien me enseño - Ramón Contreras - Razón -
Romance de un perseguido - Semblanza de tierra seca - Si olvidas que eres hombre
- Sin flojedera - Sin pique - Sobran las palabras (con Ricardo Rubino) - Soneto
16 - Un día me fui del pago - Un poco de humo nomas - una intrépida pluma - Voy
pal silencio - Y casi vendo el caballo - Y otras cosas fuleras, entre otras.
La capilla era el eje de la población y dado
el incremento de ésta, el Cabildo Eclesiástico de Buenos Aires la transformó en
Parroquia bajo la advocación de la Virgen del Rosario el 23 de Octubre de 1730.
A falta de una fundación formal, esta fecha se considera como inicio de la
cronología oficial. El 25 de Junio de 1813 alcanzó la categoría de villa y es
denominada Paraná, en 1822 es designada capital de la Provincia de Entre Ríos y
es elevada al rango de ciudad el 26 de Agosto de 1826.
Entre el 24 de Marzo de 1854 y el 2 de Diciembre
de 1861, Paraná fue capital de la Confederación Argentina hasta que Buenos
Aires es designada capital del país en 1862. En 1813 con la reforma de la
Constitución Provincial, Paraná recuperó el carácter de capital provincial, que
había obtenido en 1822.
Abrazó
con fervor la causa de la libertad y colaboró con todas las empresas
patrióticas de la Revolución de Mayo. Su casa de la calle Umquera, hoy Florida,
acogió a las personalidades, atraídas por la hospitalidad graciosa y espiritual
de la dueña. Los problemas más delicados eran debatidos allí, lo mismo que los
temas literarios. En ese célebre salón se cantó por primera vez la "Marcha
Patriótica", actual Himno Nacional Argentino el 14 de Mayo de 1813.
Casada con Martín Thompson en primeras
nupcias. Quedo viuda y volvió a casarse con Washington de Mendeville.
Tuvo ocho hijos entre ambos matrimonios:
Catalina Thompson, Clementina Thompson, Albina Thompson, Magdalena Thompson,
Juan Thompson, Julio Mendeville, Carlos Mendeville, Enrique Mendeville.
María Sánchez de Thompson ha sido considerada
como la figura femenina más activa en el proceso revolucionario, como también,
una de las observadoras más aguda del proceso político posterior. A ello ayudó
su larga vida y su incesante capacidad de trabajo que le permitió ser testigo
directo de los acontecimientos de la época patria y de los vividos durante las
presidencias históricas de la época constitucional.
Hija de dos reconocidos artistas folklóricos
argentinos Arsenio Aguirre y Blanca Chazarreta, Perla se inició en el canto y
la guitarra a muy temprana edad.
En su
niñez se radicó en Mendoza junto a sus padres donde realizó sus primeras
presentaciones artísticas regresando a su Rosario natal a finales de la década
del 60 radicándose finalmente en Buenos Aires en el año 1970 buscando un
horizonte como cantante.
En el año 1971 comienza una celebrada
colaboración autoral y artística con Antonio Tarrago Ros (a la postre su
esposo) que dieron vida a obras de nuestro género como “Amanecer de mi gente”,
“Con la lluvia de ayer”, “De antigua piel” y “Testimonio mesopotámico”, además
de exitosas presentaciones en Canal 13 con el trío de Tarrago Ros que
integraban además Atilio Ramírez y Mateo Villalba.
En el año 1977 graba para el sello “Microfón”
su primer disco solista con el seudónimo de “Perla Argentina“.
Perla Aguirre también se ha destacado en la
investigación de nuestro género colaborando con la “Fundación Naturaleza”.
En el año 2000 se presentó junto a su hija
Irupé Tarrago Ros en el espectáculo producido e interpretado por ambas titulado
“Madre e hija”.
Obras: Alero Correntino (con Tito Segura) –
Caigua (con Octavio Osuna y Orlando Vera) – Camicho Gauna (con Octavio Osuna) –
Cantora de pueblo (con Teresa Parodi) – Chacarera de Sumampa (con Peteco
Carabajal) – Chamarra del laburante (con Antonio Tarrago Ros) – Elogio del
sombrero (con Sara Mamani) – Estancia Las Batarazas (con Antonio Tarrago Ros y
Augusto Giustozzi) – La Chaupi-Chaupi (con Eusebio Héctor Cruz) – Les ofrezco
mi canto (con Raúl Carnota) – Lo dulce de mi tiempo (con Mateo Villalba) - Los
matacos son así (con Orlando Vera) – Querida Mesopotamia (con Antonio Tarrago
Ros) – Tonada de la vicuña (con Antonio Tarrago Ros) – Verdor de vinas (con
Eugenio Inchausti), entre otras.
A los cinco años tuvo su primer contacto con
el instrumento; su padre lo inscribió en la Academia Oliva, de Lanús. A los
doce años se recibió como profesor de guitarra, solfeo y teoría. Gracias a una
beca pudo estudiar en el Conservatorio Julián Aguirre de Lomas de Zamora bajo
la tutela de María Angélica Funes (discípula de María Luisa Anido).
Cuando Juanjo tenía quince años dejó sus
estudios clásicos y se decantó por la guitarra popular. Empezó acompañando al
cantante de boleros Rosamel Araya y a cantantes de tango de esa época (Alberto
Morán, Alberto Podestá, Alberto Echagüe, Ernesto Laborde). Además tocaba con un
trío melódico llamado “Los Antonios”, el cual interpretaba valses peruanos y
boleros, acompañando al cantante Bienvenido Carlo.
A lo largo de su carrera tuvo también el
privilegio de desempeñarse musicalmente junto a Ada Falcón, María Graña,
Roberto Polaco Goyeneche, Horacio Guarany, Armando Manzanero Chango Nieto y
Juan Darthés
Domínguez es un verdadero virtuoso de la
guitarra. Sus escalas dobles, sus trémolos en tres cuerdas (inventados por él
mismo cuando al estudiar Recuerdos de la Alhambra del maestro Francisco Tárrega
(1852-1909) le parecía que efectuando el trémolo en una sola cuerda se limitaba
el sonido), su velocidad comparable con la de un instrumento de arco y su alto
nivel de improvisación lo convierten en un guitarrista único. Declara haber
tomado su inspiración del célebre homólogo paraguayo Agustín Barrios
(1885-1944). Este era también un notable improvisador (como todos los grandes
músicos de la antigüedad) y fue un “molde” para la construcción de su técnica.
Obras: Alegre litoral – Alfredeando – Canción
para mi guitarra (con Horacio Guarany) – Eterno – Faseando – Imagen – Manhattan
(con Horacio Guarany) – Miranda – Pantaloneando – Trombosis, entre otras.
De formación intuitiva, tocaba también
violín, piano y contrabajo, pero aparentemente no sabía leer música.
Se inició en la radio de su provincia natal
en 1936, y a los veinte años integró como bajista una banda de jazz.
En 1949 constituyó su propio conjunto
folklórico “Hugo Díaz y sus Changos” con quienes actúo regularmente en radio
Belgrano. Con este conjunto grabó varios discos.
Con la armónica fue un artista singularísimo
caracterizado por un admirable “swing” y una forma sincopada y rítmica, unida a
personalísimos efectos que le ganaron enorme prestigio. En 1953, cuando conoció
en Bélgica a sus pares Toots Thielemans y Larry Adler, ya era considerado uno
de los mejores intérpretes de armónica del mundo.
A raíz de su actuación en Leverkusen
(Alemania), contó con el apoyo de la Casa Hohner, fabricante de las armónicas
que utilizaba, que puso a Hugo, junto a sus más grandes intérpretes, en la
galería de retratos de su sede central.
Obras: Chacarera de la siesta (con José
Gregorio Amado) - La Curiosa (con Oscar Valles) - Milonga para una armónica
(con José Colangelo) - Selva Porá (con Víctor Liza) - Zamba del Ángel (con
Ariel Petrocelli), entre otras.
Después de su deambular cantando en otras
provincias del Norte, fue convocado por Don Andrés Chazarreta quien lo
incorporó a su Compañía de Arte Nativo.
En 1936 actuó con este grupo en Radio El
Mundo.
Grabó a dúo con Miguel Acuña en RCA Víctor.
Integro más tarde el dúo “Corbalán-Jugo”,
quienes también comenzaron junto a Don Andrés Chazarreta. Esta unión con
Leónidas del Jesús “Nono” Corvalán, duró 45 años, habiendo tocado en los
conjuntos de Don Andrés Chazarreta, Bailón Peralta Luna y José Gómez Basualdo.
Don Manuel Augusto Jugo fue un hombre
sencillo y amable de estos pagos, su obra y trayectoria tuvo un emotivo
reconocimiento con el homenaje que recibió en el Ateneo Cultural Folclórico
Cosquín 2005.
Fue el autor de clásicos del canto nativo
como: “Zamba para mi luna”.
Obras:
Chacarera del tucu-tucu – Ciudad madre de ciudades (con Leocadio Torres) – El
tropel de un caudillo (con Ramón Gerez) – Gatito para mis amigos (con Miguel y
Miguel Eduardo Simón) – Humildad – Quiscaloro-Quiscaloro (con Cristóforo Juárez)
– Que lindo se ha puesto el pago – Quisiera quererte (con Antonio, Andrés y
Pedro Luis Ríos) – Santiagueño hasta la muerte – Violincito santiagueño (con
Fortunato Juárez) – Yacu misky (con José A. Pérez y Fidel Lucero) – Zamba para
mi luna, entre otras.
24 de
Octubre de 1909
– Nace Samuel Aguayo, en Villeta del Guarnipitán, puerto sobre el Río Paraguay,
República de Paraguay. Cantautor, músico guitarrista y compositor.
Hijo de Samuel Aguayo y Justina Alonso. Fue
tataranieto del Brigadier General Don Fulgencio Yegros (Independencia del Paraguay).
Desde joven integró numerosos conjuntos de
música popular.
En 1927, con 18 años, se radica en Buenos
Aires, allí se convirtió en uno de los principales difusores de la música
paraguaya en el Río de la Plata.
En 1928 formó su primera orquesta, integrada
por verdaderos maestros de la música paraguaya: Juan Escobar en el bandoneón,
Valentín Escobar en el clarinete, Gumersindo Ayala Aquino en la guitarra,
Francisco Alvarenga, Julio Escobeiro, Lay Rojas y Domingo López en los
violines, y Américo Cabrera en el piano. Esta agrupación se mantuvo por diez
años y actuó en las principales radioemisoras de Buenos Aires, tales como “El
Mundo”, “Splendid” y “Belgrano”. Debido a su popularidad, a su arrastre y a sus
innegables dotes de gran cantor, se lo presentaba como “el Gardel del
Paraguay”.
Fue Agregado Cultural de la Embajada del
Paraguay en la Argentina por veinticinco años.
En 1980 regresó al Paraguay, retirándose de
la vida artística.
Obras: A orillas del Paraguay – Amor indio – Caminante
triste – Che Jazmín Poty – China querida – Colorado reta (con Osvaldo Sosa
Cordero) – Flor de Asunción (con Osvaldo Sosa Cordero) – General Estigarribia
(con Julián Alarcón) – General Stroessner – Guira campana – Noches del Paraguay
– Oroité – Panchita Garmendia (con Hector Pedro Bloomberg) – Paraguay Poty (con
Osvaldo Sosa Cordero) – Recuerdo (con Julio Escobeiro) – Santa Fe – Yeruti,
entre otras.
Aquerenciado en la Ciudad de General Acha,
Provincia de la Pampa.
Su fama de jinete no tuvo igual, un hombre de
coraje y valor en los campos de jineteada. Rafael Otamendi tenía el título de
Tricampeón en el festival de Doma y Folklore de Jesús María y hasta un título
de Campeón internacional de jineteada.
Su suerte de jinete domador se la jugó en
cada jineteada y la muerte lo sorprendió en un campo de jineteada, más allá de
11 días en agonía hasta el momento final.
Estudió en la escuela Normal de Humahuaca y
en la Universidad de Buenos Aires obtuvo el título de Doctor en Medicina. En la
Universidad Nacional de Córdoba se especializó como Médico Cirujano.
Pero en el plano musical se destacó
ampliamente, pues desde niño aprendió por sí solo como autodidacta teoría y
solfeo por correspondencia, armonio, violín, mandolina y guitarra. Se interesó
por la musicología y en especial la aborigen criolla.
Fue director del conjunto Humahuaca, los
primeros folkloristas jujeños en Bs. As. Grabó siete discos simples. Durante
ese periodo se vinculó con grandes músicos como Chazarreta y Atahualpa
Yupanqui, entre otros.
El
maestro Ariel Ramírez contó muchas veces que cuando era joven y aún no tenía un
camino definido, habló con Atahualpa Yupanqui y éste le recomendó que conociera
el Noroeste argentino. Y muy especialmente le aconsejó que fuera a la Quebrada
de Jujuy y conociera a Justiniano Torres Aparicio.
Obras: Camino de Uquia - Canción para el
viento - Chacarera de enero - Clavelito blanco - Cuando florece el carnaval -
El churcal - Faroles de Humahuaca (con Pablo Parra) - La imilla - La vi por vez
primera - Por la quebrada - total que, entre otras.
Aunque fue anotado formalmente el día 25 de
Octubre, había nacido el 2 de Septiembre de 1934, pasó la mayor parte de su
niñez en Carro Quemado, donde se había radicado su humilde y numerosa familia,
tenía doce hermanos, y allí pudo terminar la escuela primaria.
En
1951 se estableció en Santa Rosa definitivamente, donde el vínculo con Reynaldo
"Sapo" Santa Juliana, un gran referente de la guitarra en la
provincia, le acercó conocimientos de música que le harían avanzar en su camino
de aprendizaje y conocimiento del instrumento.
Rubén Evangelista (Cacho Arenas), músico e
investigador del cancionero pampeano, afirmo lo siguiente: "Ya desde
entonces en Paulino anidaba una inevitable inquietud creativa que lo impulsaba
a investigar en las profundidades más íntimas y sonoras de la guitarra, y
cuando tuvo a mano los elementos principales para indagar en ésta, comenzó a
cortejarla de un modo creciente y amoroso, hasta lograr la simbiosis soñada por
todo intérprete con su instrumento. Y no sólo ocurrió ese idilio feliz, sino
que el virtuosismo que asistió a Paulino cada vez que abrazó a su guitarra,
propició y legó los sonidos más bellos e inesperados que pueden nacerle a esa madera,
sonidos, por otra parte, inescrutables para el común de los ejecutantes, que
endulzaron y sedujeron el oído de la gente. Aunque se quiso, no se pudo
entender cómo alguien de manos rústicas como Paulino, fruto del duro oficio de
esquilador y constructor, pudiera arrancar tanta y tan dulce sonoridad al
instrumento. Eso, sumado a una originalísima forma de armonizar acordes o
arpegios y a la vez tocar la melodía, lo erigía en un guitarrista sin par, de
una extraña y admirable habilidad en la ejecución".
Ortellado no tocó tanto en los escenarios.
Fue más bien músico de reuniones de amigos y familiares. Grabó tres discos: "Travesías",
"Hermana milonga" y "Para volver" y compuso una no muy
extensa cantidad de obras instrumentales. Participó en el Cancionero de los
Ríos, formó parte del grupo Alpatacal durante una de sus etapas y de Coarte, y
se sumó a Guitarras del Mundo, movimiento artístico creado por Juan Falú que
contribuyó a hacer visible el talento guitarrístico del interior profundo de
Argentina. Paulino descolló notoriamente en ese encuentro en su versión
santarroseña.
Acompañó a Julio Domínguez en algunas
grabaciones de éste como cantor. Y tocó en encuentros con Guillermo Mareque,
Carlos Loza, Julio Aguirre, Juan Falú, Naldo Labrín, Délfor Sombra, Carlos
Santa Juliana y sus sobrinos Santiago y Rubén Ortellado, entre muchos otros que
lo visitaban constantemente.
Todos admiraban el manejo de las bordonas de
su guitarra al tocar, y alguna vez los hermanos Enríquez, grandes guitarristas
neuquinos, se detuvieron a mirarlo, admirarlo y aprender de él el dominio casi
milagroso de sus dedos pulsando las cuerdas bajas del instrumento; Juan Falú
también fue cautivado por ese poco común virtuosismo en el manejo de los
sonidos graves, que tanto decían y transmitían al oyente, en la percepción del
músico tucumano.
Tocó con el guitarrista y compositor
académico Aníbal Olié, y en su casa lo visitaron y también tocaron con él los
hermanos Martín y Juan Cruz Santa Juliana. Su casa estuvo siempre llena de
música, y fue visitada por todos los investigadores que pasaron por La Pampa:
Ercilia Moreno Chá, Elena Hermo y Ana Romaniuk, entre otros. Su virtuosísimo se
hizo fama en todas partes, y no había quien no quisiera conocerlo
personalmente.
La conferencia de Montevideo fue un presagio:
las maletas estaban a medio cerrar y el reloj apuraba su marcha. Hacia mitad de
año apareció “Mascarilla y trébol” y una Antología poética con sus poemas
preferidos. La escritura de estos libros le demandó varios meses. Cuando
inscribió su libro en el Concurso de Poesía le preguntó al director de la
Comisión Nacional de Cultura, Juan José de Urquiza “¿Y si uno muere, a quien le
pagan el premio?”, pregunta que el señor se la tomó a broma, pero luego sus
amigos extrajeron conclusiones de este dicho.
Otro
suceso fue una solicitud a su amiga Fifí para hospedarse en su casa Real de San
Carlos, pero esta le dijo que esos días tenía visitas y Alfonsina resolvió
viajar a Mar del Plata. Cuando su amiga le pidió que no fuera porque esa ciudad
la alteraba bastante, respondió: “Tenés miedo de que muera en tu casa”, y
además le dio la dirección donde se hospedaría en la ciudad balnearia. El
domingo 16 de Octubre se encontró en Tigre con la poetisa Abella Caprile. Esta
le comentó sobre su poema “Romancillo Cantable” publicado en La Nación y Alfonsina
le dijo que podía ser el último y le confesó que la neurastenia le hacía pensar
en suicidarse. Su amiga, le prometió que rezaría unas oraciones por ella.
El 18 de Octubre viajó a Mar del Plata. Fue a
la estación Constitución acompañada de su hijo Alejandro y de Lidia Oriolo de
Pizzigatti, dueña del hotel donde se alojaba frecuentemente en la calle Tres de
Febrero. Cuando el tren partió le dijo a su hijo que le escribiese, que lo iba
a necesitar.
Alfonsina le escribió dos cartas de contenido
ambiguo a su hijo, el 19 y 22 de Octubre, en las que parecía que luchaba contra
la decisión de terminar con su vida. El jueves 20 escribió todo el día en el
hotel abrigada con un poncho catamarqueño, aunque era primavera. Al día
siguiente un dolor en el brazo le impidió continuar con su tarea. Sin embargo,
se esforzó y el sábado despachó una carta en el buzón. Contenía su poema “Voy a
dormir”, el último que escribió. El domingo tuvo que concurrir el doctor
Serebrinsky porque ya no soportaba el dolor. El lunes le solicitó a la mucama
que escribiese por ella una carta para Alejandro y a las once y media se acostó
a dormir.
Desde allí, envió tres cartas: una a su hijo,
Alejandro; otra a Gálvez, para que procurase que a su hijo no le faltase nada,
y un poema de despedida al diario La Nación:
Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme puestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera,
una constelación, la que te guste,
todas son buenas; bájala un poquito.
Déjame sola: oyes romper los brotes,
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides. Gracias... Ah, un encargo,
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...
Hacia la una de la madrugada del Martes 25,
Alfonsina abandonó su habitación y se dirigió a la playa La Perla. Esa noche su
hijo Alejandro no pudo dormir; a la mañana siguiente, lo llamó la dueña del
hotel para informarle que le habían reportado del hotel que su madre estaba
cansada pero bien.
Esa mañana, la mucama Celinda había golpeado
la puerta del dormitorio para darle el desayuno y no obtuvo respuesta y pensó
que era mejor dejarla descansar y fue lo que le comunicó a la dueña. Pero
cuando dos obreros descubrieron el cadáver en la playa, se difundió la noticia;
su hijo se enteró por radio y el cuidador del hotel, José Porto, se lo confirmó
vía telefónica. Hay dos versiones sobre el suicidio de Alfonsina: una de tintes
románticos, que dice que se internó lentamente en el mar, y otra, la más
apoyada por los investigadores y biógrafos, que afirma que se arrojó a las
aguas desde una escollera.
A la tarde, los diarios titulaban sus
ediciones con la noticia: “Ha muerto trágicamente Alfonsina Storni, gran poeta
de América”. La sorpresa obligó a reconstruir el hecho. A las ocho de la
mañana, los obreros de la Dirección de Puertos Atilio Pierini y Oscar Parisi
observaron algo flotando a doscientos metros de la playa La Perla y que podría
tratarse de una persona. Pierini se arrojó al agua mientras su compañero
denunciaba el evento a la policía. Actuaron la Comisaria Primera y la
Subprefectura; los cabos Antonio Santana y Dámaso Castro ayudaron al joven
obrero a llevar el cuerpo sin vida a la orilla. Determinaron que era una mujer
bien vestida y que había estado flotando poco tiempo. Una ambulancia la
trasladó a la morgue, donde fue examinada por el doctor Bellati, quien
reconoció a Alfonsina cuando destapó el cuerpo. Se especuló que Alfonsina se
arrojó desde la escollera del Club Argentino de Mujeres a doscientos metros de
la costa. Sobre la escollera se encontró uno de sus zapatos, el cual se había
enganchado con los hierros en el momento en que su dueña se había arrojado al
mar.
Muere a causa de un accidente
automovilístico. Los restos mortales del intérprete fueron velados en la “Casa
del folklorista” dando lugar a conmovedoras escenas de dolor. En el desfile
incesante hubo muchos jóvenes y en la marcha de cortejo por las calles de la
ciudad, el pueblo volcó a darle el último adiós. Cuando falleció tenía 36 años.
Obras: Canción del quenero - Chacarera del
cardenal - El incendio del poniente - El Kolla, la piedra y el cielo - Hermano
kakuy (con Juan Carlos Carabajal) - Te voy a contar un sueño, entre otras.
En
1924 comenzó a enviar sus dibujos a varios diarios porteños y en 1925 publicó
su primera tira, “Panitruco”, en El Suplemento. Más adelante llegaron “Andanzas
y desventuras de Manolo Quaranta” (1926); “Don Fermín” (después llamada “Don
Fierro”, 1926), y “Un porteño optimista” (luego Las aventuras de “Don Gil
Contento”, 1927), para diferentes diarios. En la última serie mencionada, en
1928, dio a conocer su personaje “Curugua-Curuguagüigua”, quien luego fue
rebautizado como “Patoruzú”. Junto con Patoruzú aparecieron otros personajes
como Isidoro Cañones y Patoruzito, quienes luego también supieron ser
publicaciones independientes. Desde 1936, la revista Patoruzú se transformó en
una publicación independiente, que en sus mejores momentos llegaría a vender
300.000 ejemplares semanales. Ese mismo año, el autor fundó la Editorial Dante
Quinterno S.A. donde comienzan exitosas publicaciones: Patoruzú (desde 1936), Patoruzito
(desde 1945), en el que colaboraron Eduardo Ferro, José Luis Salinas y Alberto
Breccia entre otras figuras; Andanzas de Patoruzú (desde 1956), Correrías de
Patoruzito (desde 1958), Pepín Cascarón (desde 1960), Locuras de Isidoro (desde
1968), Patoruzito Escolar (desde 1971) y los recordados "Libros de Oro de
Patoruzú" (Anuales).
Quinterno Funda también a través de su
Editorial la revista "Dinámica Rural" una de las publicaciones más
importantes y exitosas de la industria Agrícola-Ganadera para el mercado argentino.
Cabe destacar que en la década del 30
Quinterno viaja a los Estados Unidos para estudiar producción de dibujos
animados (con los hermanos Max y Dave Fleischer, creadores de Betty Boop y
Popeye).Allí toma contacto también con Walt Disney en sus estudios, donde
entablarían una amistad que continuaría a través de los años. Cuando regresa a
la Argentina, Quinterno inició también su carrera como animador, y el 20 de Noviembre
de 1942 estrenó en el cine Ambassador el extraordinario cortometraje de 15 minutos
de duración, “Upa en apuros”, destacándose este por ser el primer dibujo
animado a color de la Argentina y la región, recibiendo también numerosos
reconocimientos de la asociación de cronistas cinematográficos de la argentina y
otras entidades. El proyecto nació como un largometraje, pero la falta de
material virgen color ocasionada por la 2da Guerra mundial, limitó el metraje
final. Entre 1941 y 1948 se publicó en forma ininterrumpida la tira del
personaje Patoruzú en versión inglés en el diario "PM" de New York
(USA), y en 1946 también salió la publicación de la revista titulada; "The
adventures of Patoruzú".
Un dato más que interesante también es que en
1931, un joven Holandés de 19 años de nombre Marten Toonder ingresa a los
estudios de Quinterno en la ciudad de Buenos Aires, para aprender dibujo y dar
sus primeros pasos en el arte de la historieta. Toonder queda tan fascinado con
las enseñanzas de Quinterno y sus historietas (Patoruzú) que decide
especializarse en el arte del comic. Años después, Marten Toonder se
convertiría en el más famoso y reconocido historietista de Holanda, manteniendo
una respetuosa relación de amistad con Quinterno, quien fuera su primer maestro
en el mundo del arte.
Dante Quinterno Fue uno de los fundadores de
la Asociación Argentina de Editores de Revistas.
Dante Quinterno fue premiado por; el
Arzobispado de Buenos Aires, Asociación de Cronistas Cinematográficos de la
Argentina, Cámara de Diputados de la Nación, Legislatura Porteña, Asociación
Argentina de Editores de Revistas.
Dante Quinterno se casó en 1938 con Rosa
Schiaffino, con quien tuvo tres hijos: Dante, Walter y Mónica.
Su
primera infancia tiene los recuerdos más felices. La casa de su abuelo, el
ilustre escritor Juan Carlos Dávalos (miembro de la Academia Argentina de
Letras), albergaba no sólo a la familia sino a todos los jóvenes poetas. Su
padre, Jaime Dávalos, fue el responsable de la renovación que sufrió el
Folklore en la década del cincuenta.
Eligió el mundo de la música y siempre
mantuvo una visión crítica hacia el negocio musical. Alguna vez declaro: “Yo
siempre iba a cantar con mi papá, de algún modo eso conllevaba que yo sufriera
mucho porque mi papá era un hombre transgresor y subía al escenario a decir lo
que la gente no quería oír".
Julia Elena toca todos los instrumentos, la
guitarra, el charango, el bombo, el cajón, el cuatro venezolano.
Debutó en canal 7 de televisión junto a los
hermanos Ávalos y luego en el Teatro Francisco Canaro en 1965.
El 10 de Julio de 1966 debutó en canal 13 en
el show de Mariano Mores.
Cantó con Margarita Palacios, Marta de los
Ríos, Libertad Lamarque, Mariano Mores y su orquesta y con Eduardo Falú.
Además Julia Elena es una consagrada artista
plástica.
En las actuaciones en vivo adopta, ante todo,
la sencillez y la espontaneidad, improvisa y presenta cada canción contándole
al público el origen y el sentido de dicha canción, y genera un momento mágico,
"intemporal", en el cual la gente se olvida de sus dolores y
problemas cotidianos, porque, como ella misma lo aclara: "El canto es mi
ventana de mirar mejor la vida".
Obras: A la criolla Argentina (con Obdulio
Oscar Alem) - A la Guitarra (con Jaime Dávalos) - Canto a Salta (con Jaime
Dávalos) - Changuito Bombisto - Changuito patitas pilas - Diablerios y
salamancas - Indio coya, gaucho...hermanos - La alhajita - La gaucha de Güemes
- La ollera (con Jaime Dávalos) -Nacimiento del vino (con Jaime Dávalos) -Niños
sin pan - Porque yo soy cantora (con Eugenio Inchausti) - Puna (con Jaime
Dávalos) -Quenero (con Jaime Dávalos) -Santa Rosa de Lima - Tata Puca (con
Jaime Dávalos) -Viva nadie, viva pueblo - Yo soy mujer (con Eduardo Falú),
entre otras.
Integrante
fundador de los increíbles "Tres para el Folklore" con Luís Amaya y
Lalo Homer.
Su peña en Córdoba hizo historia. Radicado en
Neuquén, donde grabó su último trabajo discográfico, muere a los 60 años de
edad.
Conocer a Chito Zeballos es impregnarse del
paisaje natural de su pueblo, Chilecito. Creció en el ámbito cancionero de La
Rioja donde su primer juego de niño fue cantar y adoptar el clima de la copla.
Aprendió a sentir lo que dice claramente su lenguaje que supo transitar por la
magia nocturna de las peñas de esa Córdoba adoptiva, que le puso un diploma de
doctor en su guitarra y sigue transitando con ella su destino de sembrar
canciones y pintarlas de poesías que dialogan con su criollo corazón.
En 1909 su tía Laurentina Castro de Simson,
comienza a darle las primeras lecciones de piano. Cinco años después su familia
se radica por un tiempo en Victoria, Entre Ríos, donde el futuro artista hizo
su primera presentación en público. Posteriormente los Fourcade regresan a La
Pampa y se radican en Santa Rosa donde el pequeño Carlos Alberto era contratado
por los cines para hacer el fondo musical de las películas mudas. Luego con sus
hermanos Oscar y Gustavo forma una pequeña orquesta El “Trío Fourcade”, actúan
en Santa Rosa y localidades del interior pampeano.
En 1922 ingresa en la Banda de la Policía del
Territorio de La Pampa, en ese entonces La Pampa no era provincia, sino
territorio nacional. Al año siguiente contrae matrimonio y se radico en Gral.
Acha su pueblo natal hasta 1925 en que regresa a Santa Rosa.
Continúa trabajando en la Banda de la Policía
hasta fines de la década de 1920 y a la vez se presentaba en el Florida y
Teatro Español de la capital pampeana. Por ese entonces también realiza junto
con sus hermanos numerosas presentaciones por Radio Parente de Santa Rosa.
En 1926 actuaba en el desaparecido Hotel de
Comercio de esta ciudad, donde trabó una gran amistad con un viajante que lo
invitó a conocer Tierra del Fuego. En Ushuaia, tiene oportunidad de asistir a
una reunión de indios Onas, donde oyó a un anciano de la tribu cantar una vieja
melodía de sus antepasados El pianista pampeano reprodujo en forma
onomatopéyica lo que ejecutaba el anciano Ona, y sobre esa base compuso la
canción "Kumbaleketinga" (adelante, siempre adelante), hasta donde
tenemos noticias esta es la primera canción patagónica que compuso
En
1930 Carlos Alberto Fourcade tiene un pequeño problema de salud, padece de
sinusitis cosa que lo obliga a trasladarse a la Capital Federal, para hacerse
atender. Se interna en el Hospital Rawson y cuando sale de la convalecencia
tuvo oportunidad de asistir a una reunión, casa de la familia Vanoli de Gral.
Acha, que en ese momento residía en Buenos Aires. Allí conoció a la señora
Laura Píccíní de La Cárcova, vinculada al ambiente radial, que en ese momento
dirigía por Radio Fénix la erudición "Páginas Argentinas". En esa
ocasión se le propuso realizar una audición por radio para dar a conocer sus
cualidades artísticas, cosa que la señora La Cárcova aceptó gustosa
presentándolo en su espacio. El primer tema que Interpretó fue su milonga
"La Pampita" y otros temas de su inspiración. La repercusión fue
inmediata, llamó la atención su forma particular de tocar el piano y el sabor
silvestre de sus melodías.
Después de su primera presentación, reunidos
nuevamente en casa de los Vanoli, la señora de La Cárcova, entendió que el
apellido Fourcade de origen francés, seria inconveniente para la trascendencia
de su nombre como intérprete del acervo pampeano y patagónico.
La familia Vanoli, propietaria de campos en
el Valle Argentino, de Gral. Acha, lugar que recordaban siempre con nostalgia,
sugirió al pianista por ser oriundo del lugar ponerse como seudónimo el nombre
de ésta región en forma invertida: Argentino Valle, cosa que el pianista aceptó
de inmediato. Con el seudónimo adoptado, continuó con sus presentaciones
radiales difundieron su nombre por todo el país y fuera del mismo.
Su carrera artística continuó con un éxito
increíble, llamando la, atención su estilo interpretativo, completamente novedoso. Intentaba reproducir
en teclado el sonido de guitarra el rumor del viento pampa y otros efectos. De
esta forma se convirtió en el primer representante folklórico de La Pampa,
provincia de corta historia cultural y de la Patagonia austral.
A partir de entonces tuvo oportunidad de
compartir actuaciones radiales y escenarios con grandes figuras de la canción
nacional o internacional de aquellos tiempos, como ser Ignacio Corsini,
Fernando Ochoa, el uruguayo Néstor Feria, Julio Jerez, Félix Pérez Cardozo
(arpista paraguayo de gran nivel) Marta de los Ríos, Santiago Roca, Hugo del
Carril, etc. Y grandes personalidades artísticas del exterior como el famoso
tenor mejicano Alfonso Ortiz Tirado, los cantantes, también mejicano Luis
Roldan, Juan Arvizu compositor Gonzalo Curiel, la cantante de color
norteamericana Mary Anderson y otros.
En 1937 realizó una actuación en Uruguay
junto con la actriz Eva Franco.
En 1939 hizo una gira por Brasil con la
cancionista argentina Mercedes Simone y el cantor mejicano Luis Roldán. Fueron
las dos únicas veces con las que actuó en el exterior, pues le ofrecieron
presentaciones en Europa, cosa a la que se opuso permanentemente.
Argentino Valle era un asiduo concurrente a "La
Peña", agrupación artística que dirigía el gran plástico boquense Benito
Quinquela Martín, que en un principio funcionaba en la bodega del viejo Café
Tortoni, luego las reuniones se realizaban en casa del pintor. Allí, según
Quinquela Martín, entre las personalidades que asistían a La Peña y aplaudieron
el arte de Argentino Valle fueron: el Dr. Marcelo T de Alvear, Arturo
Rubinstein, el destacado pianista español Roberto Viñez, Alberto Williams, el
Dr. Alfredo L. Palacios, Carlos López Bouchardo, Alfonsina Storni, Ricardo
Rojas, el crítico Gastón L. Talomón, Juan de Dios Filiberto, Mary Anderson,
Ortiz Tirado y otros.
Argentino Valle como compositor tuvo el
mérito de ser sino el primero uno de los primeros representases folklóricos, de
la provincia de La Pampa en Buenos Aires, en las primeras décadas del Siglo XX.
Además el primero en componer sobre motivos y ritmos de la zona que comprende
La Pampa propiamente dicha, y toda la zona cordillerana que va desde Neuquén a
Tierra del Fuego. Por esa zona anduvo realizando investigaciones etnográficas y
musicológicas. De esta manera echó las bases para darle expresión propia a esa
zona del sur argentino.
Obras: Aniceto el domador - Argentinesas (con
Cesar Carrizo) - Caldén rojo - Canción de cuna indígena - Canción Huarpe -
Cardo ruso (con Laura Piccini de La Cárcova) - Cerrazón - Distancias - El
resero (con Juan Bautista Vescio) - Haciendo patria - Hornero de Dios (con
Zulema Guezala) - Kultrum - La pampita (con Alfredo Pelaia) - Martin Fierro -
Nocturnal (con Cesar Carrizo) - Pampa - Pichi Nahuin (con Julio Quintanilla) -
Preludio - Quinquela (con Celedonio Flores) - Reminiscencias pampeanas (con
Zulema Guezala) - Taco, suela y punta - Wajjnoj, entre otras.
Al finalizar los estudios secundarios se
trasladó a Paraná, para estudiar en el Instituto del Profesorado Secundario
donde se recibió de Profesor de Filosofía y Ciencias de la Educación.
Desde adolescente se interesó por la música y
la cultura gauchesca de los trabajadores rurales que abundaban en su ciudad
natal. Tomó como nombre artístico el de Linares Cardozo, un trabajador rural,
capataz del campo de su tío Manuel, a quien Martínez Solís admiraba por sus
conocimientos.
Influenciado por Atahualpa Yupanqui buscó
conocer, recopilar y difundir la música folklórica de su región, prácticamente
no investigada hasta ese momento. En esa tarea se destacó por la preservación
del folklore entrerriano, en especial de la chamarrita, estilo musical del que
se ha dicho, hubiera desaparecido de no ser por la obra de Linares Cardozo.
En 1975 “Los Hermanos Cuestas” lanzaron su
álbum Canto a Entre Ríos. “Los Hermanos Cuestas”, interpretan a Linares
Cardozo, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, el Coro de la Asociación
Verdiana e invitados especiales. El éxito del disco hizo famoso a Linares
Cardozo, tanto en su país como internacionalmente.
Escribió un libro de poemas titulado “El
caballo pintado y la paloma” (título tomado del arroyo Cabayú Cuatia que cruza
la ciudad de La Paz) y otro de memorias y reflexiones personales, ¡Júbilo de
esperanza”.
En pintura se dedicó a registrar la luz, la
gente y el paisaje de su región.
Obras: A Colon la soñadora - A deschalar - A
Paraná mi canción - Canción a Federal - Canción a Gualeguay - Canción de cuna
costera - Canción de las garzas moras - Canto a La Paz, Entre Ríos - Cardenal y
el cuclillo - Carrerito de Montiel - Chacarera del Rio Seco - Chamarrita de
Alcaraz - Chamarrita entrerriana - Cielito santafecino - Como los pájaros -
Coplas del caracolero - Coplas felicianeras - Costeando el tajamar - Cururú
tajamarero - Dolor de una madre costera - Gallito del agua - Guitarra costera -
Islerito - La canción de Juan Chiviro - La consigna del Supremo - La lindera -
Lázaro Blanco - Misia Gallineta - Peoncito de estancia - Ronda de la tacuarita
- Semblanza de un día costero - Silbido entrerriano - Soy entrerriano - Tropero silbador, entre otras.
En su adolescencia participo de grupos
semiprofesionales con los cuales estreno algunas composiciones de su autoría.
En 1972, acompaño al gran pianista argentino
Adolfo Abalos en: "El piano en sus tres dimensiones", espectáculo
compartido junto al jazzista Enrique Villegas y el tanguero Horacio Salgan.
Entre 1974 y 1979, fue músico acompañante de
intérpretes de la talla de: Susana Rinaldi, Los Huanca Hua, Adolfo Abalos,
Enrique Llopis, Hamlet Lima Quintana, Armando Tejada Gómez, Silvia Iriondo y
Cuarteto Sur.
En
1979 formo con el pianista Eduardo Spinassi y el percusionista Rodolfo Sánchez,
un trio instrumental que desarrollo un trabajo de profundidad por medio de la
recreación de ritmos, dando base e identidad a sus composiciones que sirvieron
de referencia para toda una nueva generación de músicos y que marcó un antes y
un después en la música popular de raíz.
En 1983, dio a conocer su primer trabajo
discográfico y fue invitado por la máxima cantante argentina, Mercedes Sosa a
grabar con ella sus propias obras: "Salamanqueando pa mi" y "Grito
Santiagueño", con este último se logró, después de muchos años, que una
canción de raíz folklórica, llegase a los medios masivos. Ambos temas se
transformaron en clásicos de la música popular.
En 1986 el Sindicato de Prensa de Córdoba, le
otorga el Premio a Mejor Autor e Intérprete del Festival de Cosquin.
Entre 1993 y 1995 integro un cuarteto junto a
Lilian Saba, Rodolfo Sánchez y Marcelo Chiodi.
Entre 1995 y 1997 radico en Estados Unidos.
En 1998 de regreso en La Argentina, integro
un trio con Rodolfo Sánchez y Lucho González.
En 1999 otro trio junto a Juancho Perone y
Juancho Farías Gómez.
Entre 2001 y 2004 un nuevo trio junto a
Lilian Saba y Juancho Perone.
Obras: Artesano del silencio - Caballos (con
Alejandra Dixon) - Cadencia y trigo (con Mario Baizan) - Canción sin cuna -
Chacarera del pensador - Contrafuego (con Jorge Knubovetz) - Coplas para mi
tierra - De ausencias - Desandando - El grito del inca (con Osvaldo
Guglielmino) - El Pancracio (con Pedro Suero) - El puñalito (con Néstor Soria)
- Elegía del Zonda (con Jorge Marziali) - En la flor de maíz (con Aníbal
Albornoz Arias) - Esencia de mi pueblo - Esta milonga sencilla (con Víctor
Velázquez) - Fin de siglo - Gatito e las penas - Grito santiagueño - Hasta otro
carnaval (con María Ghione) - Himno de la nación latinoamericana (con Osvaldo
Guglielmino) - La aclaradora - La Asimétrica - La Chaupi chaguar (con Eusebio
Cruz) - La doble y la yapa (con Ica Novo) - La luminosa (con Jorge Fandermole)
- La rosa peremne - La Sixto violín (con Jorge Marziali) - La sueñera - Luz de
nueve lunas - Mañana es nunca (con Gustavo Spatocco) - Memoria adentro . Mota
de las coplas - Ña Poli (con Teresa Parodi) - Pecado de juventud - Runaj Manta
- Salamanqueando pa mi - Simplezas (con Carmen Guzmán) - Te dejo mi voz - Ya no
queda nada, entre otras.
Fue el quinto hijo, y primer varón, del
matrimonio entre Diego Maradona y Dalma Salvadora Franco.
Es
considerado como uno de los mejores jugadores en la historia de este deporte, ,
siendo calificado por muchos futbolistas y ex futbolistas, por periodistas y
prensa en general, por personalidades, técnicos y relacionados a entes
deportivos y admiradores del fútbol en general, como el mejor futbolista de la
historia, asimismo ha sido catalogado como el mejor jugador de la historia de
los mundiales, ha sido elegido como el Mejor Jugador del Siglo con el 53,6% de
los votos en una votación oficial realizada en el sitio web de la FIFA y obtuvo
la tercera ubicación en una encuesta efectuada por los miembros de la Comisión
del Fútbol de esa institución y los suscriptores de la FIFA Magazine.
Maradona consiguió importantes logros
deportivos: Campeón Mundial Juvenil con la Selección Argentina en 1979, Campeón
en Argentina con Boca Juniors en 1981, Campeón Mundial en México en 1986 con la
Selección Argentina, Campeón en Italia con Nápoli en 1987, Campeón de la Copa
Italia con Nápoli en 1987, Campeón de la Copa de la UEFA con Nápoli en 1988,
Campeón de Italia con Nápoli en 1990.
Luego de concluida su carrera futbolística
como jugador en 1997, comenzó su trayectoria como Director Técnico.
Comenzó a cantar a los 13 años, y lo ha
definido como el único oficio que conoce.
Pocos
años después, aproximadamente en 1962, inicia junto a Braulio López, el dúo “Los
Olimareños” (La Ciudad de Treinta y Tres se levanta a orillas del Rio Olimar).
Inicialmente integrado también por el cantante y guitarrista popular Waldemar
Sasías.
En los años siguientes, fueron parte del
primer movimiento del canto popular uruguayo, junto a Alfredo Zitarrosa, Daniel
Viglietti, José Carbajal, Numa Moraes, entre otros.
Luego del golpe de estado en 1973, y el
advenimiento del régimen militar en Uruguay, la música de “Los Olimareños”, así
como la de gran cantidad de artistas fue prohibida. Es en este marco que inicia
su carrera solista, y edita en 1977 el disco llamado “'Ta llorando”.
En 1978 emprende el camino del exilio y
vuelve a formar su antiguo dúo en el extranjero. Hasta su retorno al Uruguay,
vivió radicado en España y México, donde continuó su actividad con “Los
Olimareños”, así como solista.
En 1982, graba en España un disco de tango y
poesía llamado “Conversando con el tango”, el cual sería reformulado años
después en Uruguay con el nombre de “De chamuye con el tango”.
Hacia el final del régimen militar en 1984 “Los
Olimareños” vuelven a Uruguay y actúan en un multitudinario concierto en el
estadio Centenario.
En 1990 el dúo se disuelve, y ambos continúan
sus carreras como solistas.
En 2009 Comenzaron a realizar una serie de
conciertos que los ha reunido nuevamente como dúo más allá de sus carreras
paralelas como solistas.
Obras: Boca de tormenta (con Rubén Lena y
Braulio López) – Candombe nacional (con Braulio López) – El campo grande (con
Rubén Lena y Braulio López) – El gran Remate (con Rubén Lena y Braulio López) -
El orejano (con Braulio López y Serafín García Correa) – La bella colombina
(con Rubén Lena y Braulio López) – La cumparsa (con Rubén Lena y Braulio López)
– La yarará (con Rubén Lena y Braulio López) – Los grandes caballeros (con
Rubén Lena y Braulio López) – Momo (con Rubén Lena y Braulio López) –Noche,
noche (con Rubén Lena y Braulio López) – Y va de aquí (con Braulio López),
entre otras.
Excelentes efemerides, felicitaciones
ResponderEliminarMuy buenas efemérides. Bien redactadas, datos certeros.
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