1 de
Mayo de 1853
- La Convención Constituyente, reunida en la Ciudad de Santa Fe, sanciona y
promulga la Constitución Nacional de la República Argentina, aprobada con el
apoyo general de los gobiernos provinciales, a excepción de Buenos Aires que se
había separado de la Confederación Argentina.
Sometida
a varias reformas de diferente envergadura, la Constitución de 1853 es, en lo
substancial, la base del ordenamiento jurídico vigente en la Argentina. Está
estrechamente inspirada en los principios del liberalismo clásico presentes en
la jurisprudencia y la doctrina política del federalismo estadounidense; a
similitud de éste, estableció un sistema republicano de división de poderes, un
importante grado de autonomía para las provincias y un poder federal con un
Ejecutivo fuerte, pero limitado por un Congreso bicameral, con el objetivo de
equilibrar la representación poblacional con la equidad entre provincias.
El modelo, elaborado por los convencionales a
partir de los ensayos precedentes de orden constitucional y de la obra pionera
de Juan Bautista Alberdi, ha sido objeto de reiteradas críticas: se ha objetado
al mecanismo elegido para la dinámica federal y se ha afirmado que careció de
verdadera efectividad, al intentar imponer un modelo íntegramente basado en
experiencias extranjeras a una Argentina cuya peculiaridad histórica la hacía
muy distinta de las colonias británicas en Norteamérica. Sin embargo, la
importancia histórica del proyecto constitucional ha sido incuestionable, y
virtualmente todas las disputas acerca de la práctica y la teoría políticas en
la Argentina moderna han incluido una toma de partido acerca de las que
subyacieron a la Constitución de 1853.
1 de Mayo de 1886 - Se iniciaba en
Chicago, Estados Unidos, una huelga en reclamo de reivindicaciones laborales
por parte de sindicalistas y trabajadores. Una de las reivindicaciones básicas
de los trabajadores era la jornada de 8 horas. El hacer valer la máxima: “ocho
horas para el trabajo, ocho horas para el sueño y ocho horas para la casa”.
Al cuarto día de huelga se desataría el punto
máximo de la tragedia cuando los trabajadores se concentraron en la plaza de
Haymarket y más de 20.000 personas que fueron reprimidas por 180 policías
uniformados. Un artefacto explosivo estalló entre los policías produciendo un
muerto y varios heridos. La policía abrió fuego contra la multitud matando e
hiriendo a un número desconocido de obreros.
El 21 de Junio de 1886, se inició la causa
contra 31 responsables de esta huelga, que luego quedaron en 8. Las
irregularidades en juicio fueron muchas violándose todas las normas procesales
de forma y de fondo, tanto que ha llegado a ser calificado de juicio farsa. Los
juzgados fueron declarados culpables. Tres de ellos fueron condenados a prisión
y cinco a la horca.
Sin embargo a finales de Mayo de 1886 varios
sectores patronales accedieron a otorgar la jornada de 8 horas a varios
centenares de miles de obreros, lo que significaba un triunfo de los
trabajadores, triunfo pagado con sangre.
En la actualidad es una fiesta reivindicativa
de los derechos de los trabajadores en sentido general, y se celebra en muchos
países.
Llamativamente, en Estados Unidos y Canadá no
se celebra esta conmemoración. En su lugar se celebra el "Labor day"
el primer lunes de septiembre, pues el Presidente Glover Cleveland auspició la
celebración en Septiembre por temor a que la fecha de Mayo reforzase el
movimiento socialista en Estados Unidos. Canadá solo imito a sus vecinos del
Sur.
1 de Mayo
de 1906
– Se funda el Club Atlético Chacarita Juniors, la entidad de Villa Maipú,
Partido de General San Martin, Provincia de Buenos Aires.
1 de Mayo de 1934 - Nace Gerardo Ramón "El Negro" López, en El Barrial, Departamento San Carlos, Provincia de Salta. Cantor, músico y compositor.
En 1953, conformo junto a Carlos Barbaran y
Emilio Sola el trio "Los Fronterizos", por lo cual es miembro
fundador de este popular conjunto salteño, que recién se transformaría en
cuarteto al año siguiente, cuando se retira Emilio Sola y por corto tiempo lo
reemplaza Cacho Valdez que se retiró dejando en su lugar a Eduardo Madeo y casi
simultáneamente ingresa al conjunto Juan Carlos Moreno.
En 1977, Los Fronterizos tuvieron un
conflicto interno que llevó a su separación y a un juicio por el nombre entre
López y Moreno, que ganó este último. López formó entonces el grupo "Las
Voces de Gerardo López, con Yayo Quesada, Omar Jara y Rodolfo Escandel.
En 1999 regresa a tocar con Los Fronterizos,
pero alternando sus presentaciones con Las Voces de Gerardo López.
Obras: Arriando recuerdos (con Carlos Vega
Pereda) - Córdoba soy tu cantor (con Gaudencio Derra) - El Indio muerto - Enero
en Cosquin - La Esperanzada (con Carlos Barbaran) - Mi burrito cordobés - Mi
changuito - Padre Inca (con Santos Lipesker) - Se acerca la montonera (con
Víctor Tapharel), entre otras.
1 de
Mayo de 1946
- Nace Cacho Arenas, seudónimo artístico de Rubén Evangelista, en la Ciudad de
Santa Rosa, Capital de la Provincia de La Pampa. Cantante, compositor e
investigador de la música pampeana.
En
1961 integro su primer conjunto folklórico: "Los Cantores de La
Pampa".
En 1972 comenzó a cantar como solista y
adopto el seudónimo artístico "Cacho Arenas"
En 1973 se unió a Délfor Sombra, para
conformar un dúo trascendental en la música de la Provincia de La Pampa, nacía
"Dúo Sombrarena"
En 1974 Dúo Sombrarena graba su único
material discográfico que se llamó "Voces de la Patria Baya",
conteniendo 11 canciones netamente pampeanas.
En 1979 edita su primer material discográfico
como solista.
En 1982 fundó la "Agrupación Pampeana
Confluencia", junto a Carlos Urquiza, Sergio La Corte, Guri Jáquez y
Ernesto del Viso, para interpretar la obra musicalizada del genial poeta
pampeano Juan Carlos Bustriazo Ortiz. El grupo continúa activo hasta 1989.
En 1987 el Fondo Editorial Pampeano publica
su primer libro de investigación, titulado “Folklore y Música Popular en La
Pampa – Cantores, guitarreros y músicos populares”.
Entre 1996 y 2003, integro el "Grupo
Vocal Pampamérica", fundado por Alberto Carpio.
En 2012, presento su material: “Celebración
de la Canción – Cacho Arenas: 50 Años”
Obras: Adonde vas poeta nochernicola (de Bustriazo
Ortiz) - Dalmiro del monte - El regreso del rio (con Carlos Rodrigo) - Faustino
Guzmán - Huellita achense (de Bustriazo Ortiz) - Memoraciones - Milonga del
destierro - Niña de Santa Rosa - Poema eterno - Quetralón (de Bustriazo Ortiz)
- Triunfo del amor triunfante - Un gringo más, entre otras.
1 de
Mayo de 1961
- Fallece Aldo Saravia, en cercanías de Rio Gallegos, Provincia de Santa Cruz.
Músico y guitarrista de origen salteño. Primo de Juan Carlos Saravia e
integrante fundador de Los Chalchaleros. Su deceso se produjo al sufrir un
accidente automovilístico.
1 de Mayo de 1993 – Comienza sus funciones la escuela Nº 251, Maestro Horacio Coria, de la localidad de Eduardo Castex, Provincia de La Pampa. La inauguración contó con la presencia de quien era en ese entonces Presidente de La Nación: Dr. Carlos Saúl Menem.
2 de Mayo de 1982 - En el periodo de
la "Guerra de Malvinas", se produce el hundimiento del Crucero ARA
General Belgrano de las Armada Argentina, a consecuencia del ataque del
submarino nuclear Conqueror de las fuerzas inglesas. El hecho causo la muerte
de 323 argentinos, prácticamente la mitad de los 649 muertos en total que lego
esta guerra y aseguro la superioridad naval inglesa en esa zona.
El hecho se produjo fuera del área de
exclusión establecida por los británicos.
Es el único caso de un barco hundido por un
submarino nuclear hasta el momento.
2 de
Mayo de 1989
– Inicia sus funciones el Centro Asistencial de salud “Señorita Mecha”, de la
localidad de Eduardo Castex. Provincia de La Pampa.
3 de Mayo
de 1784
- Nace Vicente López y Planes, en la Ciudad de Buenos Aires. Escritor, abogado
y político.
Curso estudios primarios en la Escuela San
Francisco y secundarios en el Real Colegio San Carlos (actual Colegio Nacional
de buenos Aires)
Obtuvo du doctorado en la Universidad de
Chuquisaca.
Fue Capitán en el Regimiento de Patricios
durante las invasiones inglesas.
Participo
del Cabildo Abierto del 22 de Mayo, apoyo la formación de la Primera Junta, fue
electo alcalde de la Ciudad, rivalizo con el partido de Cornelio Saavedra y fue
uno de los creadores del Primer Triunvirato, del cual fue síndico y ministro de
hacienda.
Fue miembro de la Asamblea dela año XIII y a
pedido de esta, escribió una "Marcha Patriótica", que terminó
convirtiéndose en el Himno Nacional Argentino, la música fue compuesta por Blas
Parera y se leyó por primera vez en una tertulia realizada en casa de Mariquita
Sánchez de Thompson el 7 de Mayo de 1813 y desplazo otra marcha patriótica
escrita por Esteban de Luca. La marcha se aprobó el 11 de Mayo de 1813 (Día del
Himno).
En 1827 fue Presidente de las Provincias
Unidas del Rio de La Plata.
En 1852 asumió el cargo de Gobernador de
Buenos Aires.
3 de Mayo de 1950 - Fallece Julio
Genaro Quintanilla, en la Ciudad de Mendoza. Poeta, escritor y periodista.
Muchas de sus obras fueron musicalizadas por
Hilario Cuadros e interpretadas por los Trovadores de Cuyo.
Obras: Alma vencida (con Hilario Cuadros) - Así
son las Mendocinas (con Adolfo Cía) - El Plumerillo (con Hilario Cuadros) -
Lirio Negro (con Adolfo Cía) - Mi Terruño (con Hilario Cuadros), entre otras.
5 de
Mayo de 1905
– Se funda el Club Atlético Colon, con sede en la Ciudad de Santa Fe, capital
de la provincia homónima.
5 de
Mayo de 1958
– Nace Julio Tomisaki, en la Ciudad de Valentín Alsina, Partido de Lanús,
Provincia de Buenos Aires. Cantor surero, compositor, autor y guitarrista.
Apodado “El Japonesito”, por su descendencia.
En televisión participo en programas como “El
Show de Mareco”, “El país con Marcelo Simón”
y “Sembrando conciencia” que conducía Roberto Rimoldi Fraga.
Piso escenarios como el de la Fiesta
Provincial del Gaucho en su XVI edición, Festival de Doma y Folklore de Jesús María
y Sociedad Rural del Prado en Montevideo, Uruguay.
En 1998, comenzó la conducción de “Sarna con
gusto”, por AM 570, Radio del Centro.
Obras: A mi encimera – De ande vengo – Destino
de andar cantando – Encuentro con un amigo – Gorriones sin nido – Huella del
Sur – Huella pampa (con Francisco Eduardo Gandola) – Rimas y versos (con Pedro
Risso), entre otras.
5 de Mayo de 1980 - Fallece Alfredo
Alfonso, en Ciudad de Buenos Aires. Músico, guitarrista y compositor de origen
puntano.
Integro varios conjuntos folklóricos, pero el
más famoso fue el dúo "Alfonso y Zavala", junto a su amigo José
Inocencio Adimanto Zavala.
Obras: A una novia (con Juan Carlos Mareco) -
El Mercedino (con Marcos López) - De la prima a la bordona (con José Zavala) -
Ña Teófila (con José Zavala), entre otras.
6 de
Mayo de 1941
- Nace Javier Pantaleón, en La Quiaca, Provincia de Jujuy. Cantante, bombisto,
guitarrista y compositor. Apodado "El Pato"
Fue fundador en Noviembre de 1958 del
conjunto folklórico salteño "Los Cantores del Alba", junto a Tomas Campos, Gilberto
Vaca y Alberto González Lobo.
Su estilo de voz incomparable fue siempre el
tono bagualero que se metió en el conjunto, y aunque su voz era naturalmente
grave, levantaba unos falsetes impresionantes para sus bagualas.
En el conjunto cumplía el rol de tocar el
bombo y acompañaba como segunda voz en forma de baguala al inigualable Tomas
Campos, pero también acompañaba en la segunda guitarra a Horacio Aguirre cuando
debían interpretar valses o serenatas.
Se recibió
de abogado pero jamás ejerció su título pues el éxito del conjunto así lo
exigía.
Obras: A mi dulce tucumana (con Horacio
Aguirre) - Carnaval en Purmamarca (con Tutu Campos) - Carta para una novia (con
Horacio Aguirre) - Centinela del alba (con José Gallardo) - Chaya borracha (con
Horacio Aguirre) - Concierto en la soledad (con Tutu Campos y Gilberto Vaca) -
Contrapunto en bagualas (con Horacio Aguirre) - De guardia en el carnaval (con
Horacio Aguirre) - El amor que yo respiro (con Tutu Campos) - El instante de
partir (con Tutu Campos) - El otoño y mi tristeza (con Gilberto Vaca) - Esta
navidad sin ti (con Horacio Aguirre) - Este verso es para ti - Lamento mataco
(con Félix Polanco, Horacio Aguirre y Gilberto Vaca) - Mis años de amor (con
Tutu Campos) - Muchacha estas enamorada (con Tutu Campos) - Niña de Anymaná
(con Horacio Aguirre) - No somos dos (con Horacio Aguirre) - No soporto más
esta soledad (con Horacio Aguirre) - Para mí Quiaca (con Tutu Campos) - Para mí
linda Salta (con Horacio Aguirre) - Que allí se quede (con Manuel Guzmán) -
Salta canta así (con Horacio Aguirre) - Serenata para una flor - Sin ti no hay
sol (con Tutu Campos) - Te esperare cantando (con Horacio Aguirre) - Tocamelo
una chacarera (con Horacio Aguirre) - Versos de un estudiante (con Gilberto
Vaca) - Yo me siento culpable (con Horacio Aguirre), entre otras.
6 de Mayo de 1949 - Nace José Silvio
Curbelo, en Canelones, Republica del Uruguay. De profesión payador. Cantor,
músico guitarrista y compositor.
Debuta a los 17 años en radio CX24 La Voz del
Aire de Montevideo.
En 1970 gana el certamen de los payadores
noveles de Canelones. En 1974 se radica en La Argentina.
Son inolvidables las payadas de contrapunto
con el payador argentino Roberto Ayrala, las cuales han quedado registradas en
material discográfico.
Obra: A la Cruz del Sur (con Roberto Ayrala) – Cantor
serenatero (con Roberto Ayrala) –El derecho de elegir (con Roberto Ayrala) –
Entre mate y payada (con Roberto Ayrala) – Payada al circo (con Roberto Ayrala)
– Payada con fundamento (con Roberto Ayrala) - Semilla de Cardo, entre otras.
7 de
Mayo de 1857
– Nace Jose Maria Alonso y Trelles Jaren, en la localidad de Ribadeo, Provincia
de Lugo, Galicia, España. Escritor y poeta gauchesco. Conocido como “El Viejo
Pancho”.
En 1875, con 18 años de edad, emigró a
América y se estableció durante dos años en Chivilcoy (Provincia de Buenos
Aires), Allí alternó diferentes oficios con algunas líneas publicadas en un
periódico del lugar. En Chivilcoy permaneció hasta 1877, año en que se trasladó
a Montevideo, donde se quedó un corto tiempo.
Radicado en la localidad uruguaya de Tala,
tuvo a su cargo las publicaciones satíricas “El Tala Cómico” y “Momentáneas”.
Allí cobró fama como poeta de la vida rural uruguaya.
Entre las obras teatrales escritas por él se
encuentran: "Un Drama en Palacio", "Caída y Redención",
"Colón", "Los Veteranos", "Spion Kook", "El
Falso Otelo", "Pepiyo", "Idilio Fulminante" y
"Juan el Loco", la mayoría de estas obras han quedado inéditas y sólo
se conservan algunas de ellas.
Sus aptitudes como escritor de poesía
gauchesca fueron evolucionando con el paso del tiempo y las sucesivas
publicaciones de "El Tala Cómico" y "Momentáneas", algunas
de las obras comenzaron a ser recogidas por publicaciones como la famosa
revista criolla "El Fogón" de Montevideo y "El Terruño",
que eran de mucho mayor tiraje.
Estas y otras publicaciones, fueron a la
postre recogidas en su obra maestra editada en 1915 bajo el nombre de
"Paja brava". Esta recopilación de sus poemas gauchescos tuvo una
importante repercusión y un gran éxito de ventas, reeditándose alrededor de 20
veces desde su publicación inicial.
Carlos Gardel de incorporo los poemas
"Insomnio", "¡Hopa! ¡Hopa! ¡Hopa!", "¡Como
todas!" y "Misterio" a su repertorio, con música compuesta por
Américo Chiriff.
Obras: De la lucha (con Alfredo Zitarrosa) –
Hopa Hopa Hopa (con Santiago Fugazot) – Insomnio (con Fernando Montoni) – La
gueya (con Eduardo Fabini) – Pa ejemplo (con Eduardo Fabini).
7 de Mayo
de 1921
- Nace Cesar Fermín Perdiguero, en la Ciudad de Salta. Periodista, poeta, músico
y compositor.
En
1942 con Eduardo Falú conforman el “dúo Falú-Perdiguero”. Posteriormente Falú
se lanza solo y César se va dedicando al periodismo en el que habría de
desarrollar plenamente su vida cultural relacionada con Salta a la que amó
entrañablemente.
En 1949 ingresó a El Tribuno, diario salteño
que lo contó hasta su muerte.
Allí publicó, durante mucho tiempo, unas
notas sobre sucesos lugareños que tuvieron gran aceptación entre el público
salteño. Las firmaba con el seudónimo "Cochero Joven". Su “Columna
Noctámbula” (desde El Tribuno) habría de llegar a ser el desayuno cotidiano de
los salteños en cada mañanera lectura periodística, columna que se cerraba por
las noches en audiciones radiales con "Cochereando en el Recuerdo",
espacio radial creado en 1946.
Fue uno de los conductores del programa “El
Canto cuenta su historia” que se transmitiera por Radio El Mundo de Buenos
Aires.
Ejerció la dirección de LV9 Radio Provincia
de Salta…
Como animador, era capaz de amenizar
festivales por noches y noches con un entusiasmo y fortaleza que sólo él poseía
para esos menesteres. Era cuando inventaba “slogans” que quedaban como
definitivos en los festivales: “América Canta en Salta”, “Alegrate Cafayate”… o
su “Churo, ¿no?” de sus audiciones radiales. El neologismo “salteñidad” fue de
su invención.
Obras: Albahaca sin carnaval (Con Eduardo Falú)
- Chaya de Cabra Corral (con Gilberto Vaca y Horacio Aguirre) - El ángel del
bagualero (con Horacio Aguirre y Gilberto Vaca) - Esta noche canta Salta (con
Daniel Toro) - Estoy de vuelta (con Fernando Portal) - Fiesta de guardar (con
Gustavo "Cuchi" Leguizamón) - Guitarreando (con Cesar Isella) - India
Madre (Con Eduardo Falú) - La niña de Los Lapachos (con José Botelli) -
Muchacha de San Juan de la Frontera (con Daniel Toro) - Se lo llevo el carnaval
(con Cesar Isella) - Tabacalera (Con Eduardo Falú) - Zamba de Anta (con Manuel
J. Castilla y Cuchi Leguizamón) - Zamba del ausente (con Manuel J. Castilla y Gustavo
"El Payo" Sola) - Zamba del pescador (con Fernando Portal), entre
otras.
7 de Mayo
de 1919
- Nace María Eva Duarte, en la localidad de Los Toldos, Provincia de Buenos
Aires. Actriz y política.
Migró
a Buenos Aires a la edad de quince años y en 1935 debutó profesionalmente con
una breve participación en la obra La señora de los Pérez. Ese mismo año fue
contratada por la Compañía Argentina de Comedias Cómicas.
En 1937 obtuvo su primer papel en radioteatro
en la obra “Oro blanco” y debutó en el cine con la película "Segundos
afuera"
En 1944 Duarte conoció a Perón, entonces
secretario de Estado, en un acto de recaudación de fondos para las víctimas del
terremoto de San Juan.
Evita, ya casada con Perón, participó
activamente en la campaña electoral de su marido en 1946, siendo la primera
mujer en hacerlo. El 24 de Febrero de ese año, la fórmula Perón-Quijano fue
electa con el 54% de los votos y el 1 de Mayo de 1946 Perón asumió como
presidente y Eva pasó a desempeñar el puesto de Primera Dama.
Inmediatamente después de asumir se presentó
el proyecto del sufragio femenino que se aprobó en 1947. Tanto el presidente
como su esposa apoyaron fuertemente al proyecto y su trabajo para lograrlo es
una de las obras más reconocida.
En 1949 logro la igualdad jurídica de los
cónyuges y la Patria Potestad compartida con el artículo 39 de la Constitución
Nacional (Reformada ese año) y también creo el Partido Peronista femenino.
Ferviente y combativa defensora de los
derechos sociales y laborales, ocupó un vínculo directo entre Perón y los sindicatos,
que conformaban la “columna vertebral” del peronismo.
En 1948 creó la Fundación Eva Perón, dedicada
al desarrollo de una labor social que llegó prácticamente a todos los niños,
ancianos, madres solteras y mujeres que eran único sustento de familia,
pertenecientes a los estratos más carenciados de la población. La Fundación
construyó hospitales, asilos, escuelas, colonias de vacaciones, otorgó becas
para estudiantes, ayudas para la vivienda y promocionó a la mujer en diversas
facetas.
Si
bien Eva Perón no era una figura del canto folklórico, si se puede decir que
era parte de la historia folklórica de nuestro país, muy por encima y mucho más
allá de su simbolismo político.
7 de
Mayo de 2012
- Fallece Lidoro Gelacio Albarracín en la Ciudad de la Rioja. Cantor, músico,
compositor y autor de origen riojano.
Integro en 1940 "Los Hermanos
Albarracín" junto a su hermano Antonio "Ñoñolo" Albarracín,
Carlos Benítez y Dardo Luis Mercado.
Obras: Virgen India (con Antonio
"Ñoñolo" Albarracín) - Guandacol (con Antonio "Ñoñolo"
Albarracín) - Novia del Velazco (con Antonio "Ñoñolo" Albarracín) -
Vicente Peñaloza (con Antonio "Ñoñolo" Albarracín), entre otras.
8 de Mayo
de 1887
- Fue Coronada la Virgen de Lujan Por el Papa León XIII. También fue durante el
transcurso del mes de Mayo que se produjo el "milagro" de la virgen,
Por eso detallo la historia:
Ocurrió
entonces que un portugués, Don Antonio Farías de Sáa, dueño de una estancia en
el pago de Sumampa, jurisdicción de Córdoba del Tucumán (Actual Provincia de
Santiago del Estero), encargó a un amigo, marino, le trajese del Brasil una
imagen de la Virgen, pues deseaba erigir en su hacienda una capilla a la
Inmaculada Concepción de María. El marino, llamado Andrea Juan, cumplió el
encargo, mas no fue una sino dos las imágenes que llegaron al puerto de Buenos
Aires, desconociéndose la causa de esa duplicación.
Luego de tres días de viaje, la caravana a la
cual se incorporó la carreta hizo un alto a 5 leguas de la actual ciudad de
Lujan, en el paraje de Zelaya, para pernoctar en la Estancia de Rosendo de
Trigueros.
Al día siguiente, ya dispuestos a continuar
la marcha, los bueyes no consiguieron mover la carreta. Después de intentos
fallidos, bajaron uno de los cajones y los bueyes iniciaron la marcha sin
dificultad. Intrigados por el contenido del cajón, encontraron al abrirlo una
imagen pequeña (38 cm de altura) de arcilla cocida que representaba la
Inmaculada Concepción. Los creyentes interpretaron el hecho como providencial,
y entregaron la imagen para su custodia a don Rosendo de Oramas, el dueño de la
casa ubicada en la actual localidad de Zelaya, del partido del Pilar, a algo
más de 20 km del actual emplazamiento del santuario. La segunda imagen, que
representaba a María con el niño en sus brazos, llegó a destino, y en 1670 se
le construyó un santuario donde se la veneró bajo la advocación de Nuestra
Señora de la Consolación.
Si bien la fiesta de Nuestra Señora de Lujan
se celebra el 8 de Mayo de cada año, para recordar el momento de su Coronación,
se le rinde culto también el 8 de Diciembre, por ser una imagen de la
"Inmaculada Concepción de María" y su fiesta es precisamente ese día.
8 de Mayo de 1922 – Es asentado Víctor
Manuel Abalos, apodado "Vitillo", en Santiago del Estero. La realidad
es que había nacido el 30 de Abril y existen versiones de que nació en Buenos
Aires pero que de muy pequeño su familia regreso a Santiago. Cantor, Músico,
bombisto, compositor y bailarín de danzas nativas.
Es el cuarto y penúltimo de los Hermanos
Abalos que integraron el famoso quinteto, ya que en el "orden de
cigüeña", como ellos se presentaban, el mayor era Machingo, luego Adolfo,
Roberto, el mencionado "Vitillo" y finalmente "Machaco".
Obras: Agitando pañuelos (con sus hermanos) -
Añorando el pago (con sus hermanos) - Casas más, casas menos (con sus hermanos)
- Chacarera del rancho (con sus hermanos) - Chakaymanta (con sus hermanos y Víctor
Ledesma) - hay que hacer papa-mama (con sus hermanos) - La juguetona (con sus
hermanos) - Chacarera del Tucu (con sus hermanos) - Santiagueño soy (con sus
hermanos) - Zamba de los yuyos (con sus hermanos) - Zamba de mi pago (con sus
hermanos) - Zambita pa enamorar (con sus hermanos y Salim Tahan), entre otras.
8 de Mayo de 2013 - Fallece Julio
Marbiz, cuyo nombre verdadero es Julio Ernesto Maharbiz, en la Ciudad de Buenos
Aires. Locutor, productor, actor, guionista, presentador, cantante, recitador y
empresario de origen cordobés.
Desde 1963 hasta 2001, animo en Festival de
folklore de Cosquin. Popularizo el grito: "Aquí Cosquin", que
inventara Sergio Smider en 1961.
La causa de su muerte fue un cáncer de colon.
Tenía 77 años.
Obras: Balsa de Recuerdos (con Waldo Belloso
y Francisco Derkahez) - Canto Azul y blanco (con Waldo Belloso y Francisco
Derkahez) - Palomas de Mayo (con Waldo Belloso y Francisco Derkahez) - Tristeza
de lejanía (con Rodolfo Zapata), entre otras.
9 de Mayo de 1948 – Inicia sus
funciones el “Hospital Rural”, de la localidad de Eduardo Castex, Provincia de
la Pampa. En la actualidad es el Establecimiento Asistencial de Salud, Doctor
Pablo Federico Lacoste.
9 de Mayo de 1952 – Nace Beatriz Adriana Lichinchi, en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Popular cantante de tangos que triunfo bajo el seudónimo artístico de. Adriana Varela.
Se educó en colegio de monjas. Tiene dos
hijos, Rafael y Julia, y es una conocida simpatizante del Club Atlético
Independiente de Avellaneda.
En
1990, comenzó su carrera artística. Al año siguiente, editó su primer disco: “Tangos”
El “Polaco” Goyeneche, fue el descubridor y
mentor hasta su muerte de la carrera de Adriana.
En 1994, fue convocada por el productor
Quincy Jones para representar a Argentina en el “Concert of the Americas”, en
Miami, donde compartió el escenario con Liza Minelli, Arturo Sandoval, Celia
Cruz, Tito Puente, Daniela Mercury y Rita Marley.
En 1996, lanzó su cuarto disco “Tangos de
Lengue”, el cual incluye composiciones inéditas de uno de los mayores autores
de tangos, Enrique Cadícamo.
Seguido de la grabación de un nuevo compacto
en vivo en el Teatro Coliseo, al que tituló “Tango en vivo”, el cual incluye
una memorable versión del clásico “Cambalache”.
“Cuando el río suena” (1999), la ha
distinguido aún más por su talento natural. En este disco unió la música de
uruguayos y argentinos. Fue presentado en ambos países, en un concierto que
presentaba diez musicos en escena.
En el mismo año 2000, fue invitada por Joan
Manuel Serrat para cantar en el concierto en el campo del Atlanta en Buenos
Aires.
A fines del 2001, editó “Más Tango”, que la
consagró como “Mejor Artista de Tango del Año”. En ese disco participaron
músicos de tango argentino como Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingheri, Néstor
Marconi, Rodolfo Mederos y Juanjo Domínguez. Cuenta con clásicos del tango como
"Corrientes y Esmeralda", "Así se baila el tango",
"Yuyo verde" y "Pompas de jabón".
En 2003, el cantautor Cacho Castaña, la
inmortaliza en una canción con ritmo de tango, que alcanza una exitosa
popularidad, a punto tal que hoy se la conoce con el apodo que da título a la
canción: “La Gata Varela”.
9 de
Mayo de 1958
– Nace Vicente Raúl Palma, en la localidad de Joaquín V. González, cabecera del
Departamento de Anta, en la Provincia de Salta. Cantante y compositor.
Lo
apodan “El Chango de Anta”.
Su carrera artística comenzó tocando en las
peñas de Salta tales como en el conocido boliche de Balderrama y luego se
trasladó a Buenos Aires en busca de nuevos horizontes y queriendo proyectarse
hacia el resto del país.
En el año 1985 se presentó por primera vez en
el Festival Nacional de Folklore de Cosquin. En el mismo año firmó su primer
contrato con la compañía discográfica "Warner Music" donde grabó su
primer álbum titulado "Siembra de Amor".
En ese disco incluyó su primera zamba
dedicada a su tierra: "Salta es Una Mujer Morena", tema que le dio la
posibilidad de ser conocido a nivel nacional como autor y compositor.
Obras:
Alguito me guardo (con Roberto Ternan) – Allá en mi pago de Anta – Aquí en el
Valle del Sol – Como ave de paso (con Jorge Abel Díaz) – Desafiando al creador
(con Pablo Raúl Trullenque) – Gracias Argentino Luna (con Mario Alessandrini) –
Hoy quiero contarte (con Rosa Villarino de Ruiz) – La arisca (con Narciso
Ledesma) – Los ojos de una salteña (con Mario Cabrera) – Me lo dice el corazón
(con Mónico Alemán) – Salta es una mujer morena – Salteño de pura cepa –
Shalako Gramajo – Temblando como un papel (con Jorge Abel Díaz) – Tonto corazón
(con La Moro) – Virgencita de Huachana (con Mónico Alemán) – Zamba para un
cantor (con Pascual Bailón Ceballos), entre otras.
9 de Mayo
de 1965
- Nace Cesar Adolfo "Kike" Teruel, en la Ciudad de Salta. Cantante,
guitarrista, charanguista y compositor.
En 1986 integro como fundador junto a su
hermano Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre y Quique Aguilera el conjunto
folklórico "Los Nocheros", logrando la Consagración en el Festival de
Cosquin en 1994.
Obras: Amor bonito (con La Moro) - Ausencia
(con Jorge Rojas) - Canto nochero (con Teresa Parodi) - Fiesta del alma (con
Teresa Parodi) - Flores negras (con Marcela Morello, Daniel Lugo y Carlos
Sánchez) - La noche que te fuiste (con Javier Calamaro) - La taba (con La Moro
y Carlos A. Sánchez) - Rio testigo (con La Moro y Carlos A. Sánchez) - Señal de
amor (con León Gieco) - Soy como soy (con La Moro y Carlos A. Sánchez) - Soy un
inconsciente (con Carlos Alberto Sánchez), entre otras.
10 de
Mayo de 1932
- Nace Rodolfo Zapata, en el barrio Nueva Pompeya de la Ciudad de Buenos Aires.
Actor, bailarín de danzas nativas y cantante humorístico, cuyas letras se
destacan por el doble sentido.
A los 10 años Zapata empezó a estudiar
folclore y danza. En 1946, con solo 14 años, debuta en la compañía teatral de Olinda
Bozán y Francisco Álvarez.
En 1949 debuta en la película "Crisol de
hombres".
En 1951, forma la pareja de baile
"Dolores-Zapata" con la que realiza giras por Brasil.
En 1957, compone "Malambo en la
noche" y lo graban Horacio Guarany y Antonio Tormo entre otros. Allí
decide dejar el baile y dedicarse a componer.
En 1961, junto al Chalchalero Ernesto Cabeza,
compone su mayor éxito musical, titulado "La Gorda".
En 1965 graba sus primeros materiales discográficos,
los temas como "La Gorda", "No vamo a trabajar" y
"Regalito" ya eran un éxito.
En 1966 protagoniza junto a Nelly Beltrán, la
película "La Gorda".
Obras:
Afloje mama (con Germín García) - Alegría de vivir (con Carlos Modernell) -
Antes era uno por día - Arriando coplas (con Waldo Belloso) - Así son los
apellidos (con Germín García) - Carnavalito del buen humor (con Manuel y
Enrique Pérez) - Clodomiro y su mujer (con Juan Clímaco Barrios) - Coso y Cosa
(con Germín García) - Cuando empieza el verano (con Juan C. Barrios) - Cuando
tengo mucho frio (con Germín García) - Cuentos de loritos (con Félix Montesano)
- Don Manolo el carpintero (con Germín García) - El agujero (con Germín García)
- El apuro (con Augusto Giustozzi) - El bolazo - El futbol femenino (con
Armando Cereminati) - El gordo (con Juan Pérez Corrado) - El plato volador (con
Armando Cereminati) - El prode (con Germín García) - La familia (con Germín García)
- En materia de gustos (con Germín García) - En una celda sombría (con Juan Clímaco
Barrios) - Encuentros cercanos (con Héctor Tavella) - Escoba de quince (con Germín
García) - Está muy viejo el abuelo (con Juan C. Barrios) - hay un ruido
peculiar (con Germín García) - Historia de un pedazo de pizza (con Germín García)
- Invente un aparato (con Domingo Barbieri) - La casita de mi amiga (con Germín
García) - La dentadura postiza (con Germín García) - La gorda (con Ernesto
Cabeza) - La hija de Don Zenón (con Germín García) - La mujer vista de atrás
(con Germín García) - La pelusa (con Germín García) - La roncha de tu hermana
(con Néstor Montalbano, Diego Capusotto y Pedro Saborido) - La vergüenza (con
Armando Cereminati) - Las cosas de mi vecina (con Luis Tufani) - Malambo en la
noche (con Rolando Morales) - Me resulto quinielera (con Germín García) - Melón
y Melame (con Víctor Abel Giménez) - Mi hija cumple quince años - Mi novia se
llama Queca (con Luis Tufani) - Mis tres vecinitas (con Bernardino Ramos) - No
vamo a trabajar (con Lucrecia Muruzeta) - Norteña (con Julio Maharbiz) - Para
mi hijo - Picardías de Zapata (con Germín García) - Por culpa de la tos (con
Juan C. Barrios) - Por un cachito así (con Germín García) - Que lindo se pone
el campo (con Germín García) - Ranchera del estornudo (con Eduardo Álvarez Menéndez)
- Rosita la lavandera (con Germín García) - Sobre una tumba olvidada (con Juan
C. Barrios) - Tristeza de lejanía (con Julio Maharbiz) - Tuve un lápiz japonés
(con Bernardino Ramos) - Una pulgona rechoncha (con Germín García) - Viva el
trabajo (con Domingo Barbieri) - Y le hicieron el trasplante (con Domingo
Barbieri) - Yo traigo una adivinanza (con Luis Tufani), entre otras.
10 de Mayo
de 1999
– Fallece Waldemar Lagos, en Ciudad de Buenos Aires. De oficio Payador. Músico guitarrista
y cantante, nacido en Libertad, Departamento San José, Republica del Uruguay en
1935.
De
extracción netamente rural, creció en la campaña junto a sus dos hermanos,
Walter (guitarrista) y Luis Gerardo (poeta repentista). Sus primeras giras a la
Argentina datan de 1958 aproximadamente. Por esa época, su programa
"Sendas Orientales" era escuchado en ambas márgenes del Plata.
Promediando la década de 1960 se radicó
definitivamente en la Argentina donde creó el programa radial "Rincón de
los Payadores", irradiado por LR2 Radio Argentina, LR3 Radio Belgrano, Excélsior
y posteriormente LS1 Radio Municipal.
Por los momentos negros en el Rio de la Plata
en 1977, debió quedarse más de un año preso de exilio en Francia.
Sus restos descansan al lado de los de
Francisco Canaro, curiosamente su coterráneo, en el cementerio de la Chacarita,
Buenos Aires.
10 de
Mayo de 2007
- Fallece Aníbal Sampayo, en su ciudad natal Paysandú, Republica del Uruguay.
Poeta, cantante, guitarrista, arpista y compositor.
Su
trascendencia fue tal, que sus temas fueron grabados por artistas de la talla
de Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Eduardo Falú, Liliana Herrero y la agrupación
chilena Quilapayún entre tantos otros.
Obras: A José Martí - A Simón Bolívar -
Bailongo en lo del rengo (con German Aranda) - Garzas viajeras - Peoncito del
mandiocal - Rio de los pájaros, entre otras.
Según
la tradición, el 14 de Mayo de 1813, en la casa de Mariquita Sánchez de
Thompson se cantó por primera vez siendo aquella dama quien interpretó sus
estrofas. Cabe aclarar que también en casa Mariquita Sánchez de Thompson, había
sido leído por primera vez el 7 de Mayo, cuando desplazó a otra marcha
patriótica, escrita por Esteban de Luca y que López y Planes lo presento por
escrito el 6 de Mayo. Se estima que la obra fue presentada el mismo día 25 de
Mayo de 1813 ya que el día 28 de ese mismo mes se cantó en el teatro durante
una función patriótica efectuada durante la noche. Luego se lo conocería como
Canción Patriótica Nacional, y más tarde simplemente como Canción Patriótica.
Pero en una copia de 1847 aparece titulada como Himno Nacional Argentino,
nombre que recibe en la actualidad.
11 de Mayo de 1905 - Fallece Ceferino Namuncurá, en Roma, Italia. Fue un joven salesiano argentino, aspirante al sacerdocio, de orígenes Mapuche. Su apellido deriva de los vocablos del idioma mapuche "Namun"=Pie y "Cura"=Piedra, "Pie de Piedra" y se utiliza para referirse a alguien firme y decidido.
El motivo de su fallecimiento se debió a que
contrajo tuberculosis.
Después de su muerte, poco a poco la devoción
popular lo fue transformando en Santo.
El Fondo, que se halla dividido en dos
partes.
Parte Superior (Azur = Azul): simboliza la
Justicia, la Perseverancia y la Lealtad;
Parte Inferior (Sinople = Verde): simboliza
la Esperanza, la Hospitalidad y la Cortesía, además de hacer referencia a la
inmensa llanura verde que es la llanura pampeana.
El Caldén, árbol autóctono de la región
pampeana. Obsérvese, que el árbol se halla en el centro del Escudo, lo cual
evidencia la importancia que el Caldén ha tenido y tiene en la Provincia.
El
Indígena, que marcha en medio del inmenso pastizal, lanza en ristre, en memoria
de los antiguos pobladores de la región que perecieron defendiendo la tierra
durante la Conquista del Desierto.
Las Espigas de Trigo que circundan el Escudo,
representan la Fertilidad de la tierra, además de que el trigo es uno de los
principales cereales que se cultivan en la Provincia.
Las Lanzas, que se cruzan en forma de souter
por detrás del Escudo, y rematadas por un penacho de gules (rojo), evocan una
vez más a los primeros pobladores de la región pampeana y las armas con que la
defendieron.
El Sol Naciente, con sus dieciséis rayos y su
cara humana, y la Cinta Azul y Blanca, que une a ambas espigas, son ambos
símbolos nacionales, con los cuales La Pampa demuestra ser un estado
constituyente de la República Argentina.
11 de Mayo de 1984 - Nace Abel Federico
Pintos (o simplemente Abel pintos), en la localidad de Ingeniero White, Partido
de Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires. Cantante y compositor.
Se crio en Cutral-Co, Provincia de Neuquén y
a la edad de 7 años ya cantaba. Pero sus avances profesionales se dieron a
través de una larga cadena de coincidencias: Raúl Lavie, viajó a Bahía Blanca a
un programa llamado "Tango en la Bahía", donde lo escuchó cantar. Ese
día, Abel tenía un cassette con algunos temas grabados e inmediatamente se lo
entregó al cantante de tangos quien a su vez se lo pasó a Pity Iñurrigarro,
entonces productor de León Gieco; Pity le propone formar parte de su productora
Abraxas y un contrato con Sony Music. Abel viajaría a Buenos Aires, donde
conoce personalmente a León Gieco quien lo apadrina y produce su primer disco. “Para
cantar he nacido” se llamó la placa que fue grabada durante el mes de Marzo en
los estudios ION.
Obras: A veces pasa (con Ariel Pintos y Ángel
González) - Abismo - Anclada en mis sueños - Aventura (con Ariel Pintos) -
Bella flor (con Eduardo Vaillant) - Canción que acuna (con Ariel Pintos) -
Cerca del mar - Crónica (con Ariel Pintos y Ángel González) - Eternidad - Filosofía
viajera - La llave (con Alfredo Hernández) - La voz del olvido - Mi error - Milagro
en cruz - Peregrinos (con Eduardo Vaillant) - Por si volvieras (con Jorge Rojas
y Ariel Pintos) - Quien pudiera (con Ariel Pintos) - Quisiera - Reflejo real -
Revolución - Sin principio ni final - Soledad - Solo canto por vos - Sueño
dorado (con Ariel Pintos) - Suspiros - Todo está en vos (con Ariel Pintos y
Ángel González) - Tu voz (con Ariel Pintos), entre otras.
12 de
Mayo de 2008
- Fallece Adolfo Abalos, en la Ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos
Aires. Fue un pianista y compositor folclórico, y figura fundamental en lo que
a interpretación pianística del folclore argentino se refiere.
Un artista con una trayectoria muy extensa,
con incontables actuaciones como solista y como integrante del grupo Los
Hermanos Abalos, era el segundo en "orden de cigüeña", detrás de
Machingo y delante de Roberto, Vitillo y Machaco.
Obras:
Agitando pañuelos (con sus hermanos) - Alhajita (con Machingo Abalos) -
Añorando el pago (con sus hermanos) - Atardecer - Casas más, casas menos (con
sus hermanos) - Chacarera coplera - Chacarera del Cachi Mayo (con Machingo
Abalos) - Chacarera del Miski-Mayo (con Machingo Abalos) - Chacarera del rancho
(con sus hermanos) - Chacarera del sufrido (con Machingo Abalos) - Chakaymanta
(con sus hermanos y Víctor Ledesma) - El gatito de Tchaikovski - El pintao (con
Julián y Francisco Díaz) - Hay que hacer papa-mama (con sus hermanos) - La de
los angelitos (con Julián Díaz) - La juguetona (con sus hermanos) - Juntito al fogón
(con Machingo Abalos) - Chacarera del Tucu (con sus hermanos) - La Martin Güemes
(con León Benaros) - Me llaman La Carbonera (con Julián Díaz) - Montonereando
(con León Benaros) - Nostalgias santiagueñas (con Machingo Abalos) -
Santiago-manta (con Machingo Abalos) - Santiagueño soy (con sus hermanos) -
Zamba de los yuyos (con sus hermanos) - Zamba de mi pago (con sus hermanos) -
Zambita pa enamorar (con sus hermanos y Salim Tahan), entre otras.
13 de
Mayo de 1786
- Nace Francisco "Pancho" Ramírez, en Concepción del Uruguay (llamado
en ese entonces Arroyo de La China), Entre Ríos. Militar, político y caudillo
federal de su provincia natal.
Al estallar la Revolución de Mayo, prestó
servicios como correo al ejército patriota. En Octubre de 1811, los milicianos
de la villa (Concepción) la recuperaron
para los patriotas, dirigidos entre otros por Ramírez.
Adquirió notoriedad luchando junto al
caudillo federal José Artigas, contra las fuerzas realistas en la Banda
Oriental y en defensa de este cuando el Directorio porteño se enemisto con él.
Participo en la defensa de la Banda Oriental contra la invasión portuguesa y en
la toma de la Provincia de Santa Fe en alianza con Estanislao López (caudillo
santafecino).
En 1918, enfrento y derroto a los ejércitos
que el Directorio mando a invadir la Provincia de Entre Ríos, y depuso al
gobernador de Corrientes que había sido
enviado por el directorio para ocupar ese cargo.
Ramírez
y López toman ofensiva contra Buenos Aires tras la sanción de la Constitución
Unitaria de 1919 que imponía un régimen inaceptable para las provincias. El
país se debatía en guerra civil y el directorio ordenaba al Ejército de Los
Andes y al Ejercito del Norte que regresasen a reprimir a los caudillos, pero
tanto San Martín como Belgrano se negaron a cumplir tal orden, la Libertad del
país era primordial para ellos. Los caudillos vencen al Ejercito Directorial en
la Batalla de Cepeda en 1820 y con posterioridad firman el "Tratado de
Pilar" con el negociador unitario, por este tratado, las provincias
(incluida Buenos Aires) reasumían su soberanía particular, las provincias
firmantes se pronunciaban por la federación, y se llamaba a un congreso general
que se reuniría en San Lorenzo (Santa Fe). Por último, los jefes federales
recordaban a Buenos Aires su deber de defender a la Banda Oriental, aunque no
se la comprometía a nada respecto a esto. Ramírez se comprometía a invitar a
Artigas a unirse al tratado, no ya como subordinado, sino como aliado del
“gobernador de la Banda Oriental"
Mientras tanto, las noticias de la firma del
Tratado del Pilar habían llegado a Artigas; la exclusión de la Banda Oriental
de los acuerdos provocó su enfrentamiento con los caudillos litoraleños.
Artigas, batido por los luso-brasileños en la batalla de Tacuarembó, se replegó
hacia Entre Ríos. Interpretándolo como un intento de imponerse sobre él,
Ramírez tomó las armas contra su otrora jefe y lo enfrentó en una rápida
sucesión de batallas. Éste sería el fin de la etapa del liderazgo ejercido por
Artigas en el litoral. Mientras sus segundos perseguían a Artigas por todo el
territorio correntino, Ramírez ocupó la Ciudad de Corrientes y se hizo nombrar
gobernador. Poco después, tras intentar resistir en Misiones, Artigas debió
refugiarse en el Paraguay hasta su muerte, más de veinte años después.
El 29 de Septiembre de 1820 Ramírez expidió
en Corrientes un Reglamento Constitucional para las tres provincias de Entre
Ríos, Corrientes y Misiones. El 24 de Noviembre fue elegido en Gualeguay Jefe
Supremo de la República, de donde le vino el mote del Supremo Entrerriano, que
nunca usó. Seis días más tarde proclamaba en el territorio de esas tres la
constitución de la "Republica de Entre Ríos" que no constituyó un
estado separatista, sino que el uso de la palabra estaba en contraposición a
las ideas monárquicas predominantes en Buenos Aires.
Ramírez tenía en mente recuperar la Banda
Oriental que había quedado en manos de los Portugueses, Pero la asunción de
Martin Rodríguez como Gobernador de Buenos Aires y el acuerdo firmado por este
con Bustos, gobernador de Córdoba y López de Santa Fe, dejaban solo a Ramírez
en su empeño de liberar la Banda Oriental. Además Martínez y Bustos
consideraban que el prestigio de Ramírez y la vehemencia con la que había
decidido recuperar la Banda Oriental eran una amenaza a la unidad del país. Al
no contar con el apoyo del santafecino, Ramírez decidió tomar armas contra
Buenos Aires y contra López.
Sin embargo esta decisión fue el principio
del fin para Ramírez, lo que comenzó con un par de batallas ganadas termino
siendo un desastre en su contra y el 10 de Julio de 1821 uno de los oficiales
de López lo derrotó en una breve batalla en Chañar Viejo (cerca de Villa de
María de Río Seco y de San Francisco del Chañar) donde fue nuevamente vencido.
Logró escapar, pero al descubrir que su amante (la Delfina, que había luchado a
su lado durante toda la campaña) había sido capturada, regresó a rescatarla. En
ese momento fue muerto de un balazo. Fue decapitado y su cabeza clavada en una
pica y luego enviada a López, quien la hizo embalsamar y la exhibió en una
jaula, en la puerta del Cabildo santafesino.
13 de
Mayo de 1854
- Nace Pedro Bonifacio Palacios, en San Justo, Provincia de Buenos Aires.
Maestro y poeta, pero también de oficio fue pintor, docente, escritor,
bibliotecario, traductor y periodista.
Proveniente del seno de una familia muy
humilde. Todavía niño, pierde a su madre y es abandonado por su padre, por lo
que fue criado por sus parientes.
Almafuerte
es el seudónimo con el que alcanzó mayor popularidad, aunque no fue el único
que utilizó a lo largo de su vida.
Su primera vocación fue la pintura, pero,
como el gobierno le niega una beca para viajar a Europa a perfeccionarse,
cambia su rumbo y se dedica a la escritura y la docencia.
Ejerció en escuelas de La Piedad y Balbanera.
Poco después se trasladó a la campaña y fue maestro en Mercedes y Salto A los 16 años de edad dirige una escuela en
Chacabuco; dónde, en 1884, conoce al entonces ex presidente Domingo F.
Sarmiento. Tiempo después es destituido por no poseer un título habilitante
para la enseñanza, pero muchos afirman que en realidad fue por sus poemas
altamente críticos para con el gobierno.
En los pueblos donde ejerció la docencia,
también alcanzó notoriedad como periodista polémico y apasionado, poco
complaciente con los caudillos locales.
Luego de dejar la enseñanza obtiene un puesto
dentro de la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, y más tarde
bibliotecario y traductor en la Dirección General de Estadística de dicha
provincia. En 1887, se traslada a La Plata e ingresa como periodista en el
diario "El Pueblo".
Fragmento de su poesía titulada
"Avanti" (Adelante):
Si te postran diez
veces, te levantas
otras diez, otras
cien, otras quinientas:
no han de ser tus
caídas tan violentas
ni tampoco, por ley,
han de ser tantas.
Todos los incurables
tienen cura
cinco minutos antes
de su muerte.
Obras literarias: Lamentaciones, (1906) -
Siete sonetos medicinales, (1907) - Evangélicas, (1915) - Poesías, (1916) -
Poesías Completas, (1917) - Nuevas Poesías, (1918) - Milongas clásicas, sonetos
medicinales y Dios te salve. Discursos, (1919) - La inmortal - El misionero,
(1911) - Trémolo - Cantar de los cantares - La sombra de la patria.
Textos para leer: Avanti (Adelante)-Poesía -
Piú avanti (Más adelante)-Poesía - Molto piú avanti (Mucho más adelante)-Poesía
- Molto piú avanti ancora (Mucho más adelante ahora)-Poesía - Moltíssimo piú
avanti ancora (Muchísimo más adelante ahora--Poesía - La yapa (Poesía).
13 de Mayo de 1990 - Fallece Dante
"Tito" Segura, en San Miguel de Tucumán. Cantautor, guitarrista y
compositor de origen tucumano.
En su carrera escribió más de 300 canciones y
se consagró en el festival de Cosquín, y en escenarios de todo el país.
Vivió mucho en Buenos Aires y en Mar del
Plata también. Tenía 48 años al momento de morir.
Obras: Allá en las Orcadas (con Otero Wilson)
- Alto de las lechuzas - América nos ve - Aquel tiempo Mío (con Pedro Favini) -
Bahía y el mar (con Otero Wilson) - bandera de azúcar (con Miguel López) - Casa
de Tucumán (con Miguel López) - Catamarca me conoce (con Carlos Bazán) - Con el
alma por Santiago - Corazón de limón (con Pedro Favini y Oscar Valles) - Chupar
y cantar (con Pedro Favini) - Elegía al amor -Entre cerro y mar - Eres novia
del cantor (con Pedro Favini) - Felina Mercedes Luna - Hilachita del Norte (con
Otero Wilson) - Los duendes de la reconquista (con Antonio Tarrago Ros) - Mi
casi tonada - Milonga para pensar - Negrito santiagueño - Pal zafrero
golondrina (con Miguel López) - Por un ratito - Quien no conozca mi tierra (con
Pedro Favini) - Tucumaneando - Un adiós a Pablo (con Wilson Otero) - Sueño de
un niño tren (con Pedro Favini) - Zamba de amor y mar, entre otras.
14 de Mayo de 1915 – Nace José Antonio
Saravia Toledo, en Metan Viejo, Provincia de Salta. Cantor, músico, abogado.
Apodado “El Chango”.
En 1949, integro el conjunto folklórico “Los
Chalchaleros”, en reemplazo de Aldo Saravia, Cabe acotar que no existía ningún
parentesco con este ni con Juan Carlos Saravia.
Por ese entonces se desempeñaba como profesor
y secretario del Colegio nacional de Salta, donde eran alumnos el resto de los
integrantes del conjunto.
Permaneció en el conjunto hasta el año 1953,
cuando en su reemplazo ingreso el rionegrino Ernesto Cabezas. Vale decir que
fue director musical de “Los Chalchaleros” durante este periodo.
14 de Mayo de 1930 - Nace Juan Carlos
Saravia, en Ciudad de Salta. Cantor, guitarrista, músico y compositor.
Fundador junto a su primo Aldo Saravia, Cocho
Zambrano y Carlos Franco Sosa, del conjunto folklórico salteño "Los
Chalchaleros" en 1948. Su voz es la más representativa del conjunto.
De su primer matrimonio con María Susana
Arias Uriburu, nacerían sus hijos: Carolina, Facundo (que sería Chalchalero
junto a su padre), Santiago, Juan Carlos y Sebastián. De su matrimonio con
Margarita Araoz nacería Andrés.
Obras: A Cafayate (con Polo Román) - A los
Chalcha (con Facundo Saravia) - Amor y distancia (con Ernesto Cabeza) -
Entierro de Jaime Dávalos (con José Ríos) - Estando lejos de Salta (con Polo Román y Cayetano Saluzzi) -
Juntando sueños (con Facundo Saravia) - Plaza 9 de Julio (con Ricardo Figueroa)
- Rio Calchaquí (con Ernesto Cabeza) - Un barril con historia (con Facundo
Saravia) - Zamba de los Chalchaleros (con Jaime Dávalos, Dicky Dávalos, Ernesto
Cabeza y Cocho Zambrano).
14 de Mayo de 1953 - La Selección
Nacional Argentina de futbol, enfrentaba a su similar de Inglaterra en cancha
de River Plate. Esa tarde Ernesto Grillo anotó una conquista memorable desde un
ángulo cerrado que pasó a la historia como “el gol imposible”, los manuales de
la época decían que desde esa posición solo podía efectuarse un centro al área.
La jugada fue así: Lacasia, sobre el borde
del área grande, entregó una pelota para Grillo, que dejó en el camino a Wright
y Barlow y enfiló hacia el arco. Barras se le tiró al piso, pero quedó
desairado. El delantero argentino quedó
casi sobre la línea de fondo en una posición incómoda, con un ángulo muy
cerrado, pero Ditchburn, en una actitud ingenua, se adelantó un paso para
cortar el centro, y Grillo colocó la pelota entre el arquero y el palo, en una
muestra de picardía y potrero criollo.
Argentina venció por 3 a 1 y desde ese día,
cada 14 de Mayo se festeja el DIA DEL FUTBOLISTA en nuestro país.
14 de Mayo de 2003 - Fallece Dante Quinterno, en la Ciudad de Buenos Aires. Creador de cómics, empresario editorial y productor agropecuario.
14 de Mayo de 2003 - Fallece Dante Quinterno, en la Ciudad de Buenos Aires. Creador de cómics, empresario editorial y productor agropecuario.
Fue el productor y director del primer dibujo
animado en colores de Argentina "Upa en apuros" (1942).
Célebre por sus personajes Patoruzú, Isidoro
Cañones, Patoruzito, Don Fierro y Pepín Cascaron.
15 de Mayo de 1915 - Nace Mario Arnedo Gallo (Adalberto Raúl Mario Arnedo Gallo), en Santiago del Estero. Cantante y compositor.
De pequeño vivió el gusto que tenían por la
música su madre, Herminia Gallo Levalle y su padre Rodolfo Arnedo, que llego a
ser Diputado Nacional por la Unión Cívica Radical. Le influyeron especialmente
las vidalas y zambas que escuchó cantar a Narcisa Herrera, la mujer que cuidaba
de los niños en la casa paterna.
Recibió enseñanzas de destacados maestros
como José Cortez, Manuel Gómez Carrillo y Pepa de Paz.
En su juventud tuvo amigos que con el tiempo
iban a llegar a ser importantes músicos. De adolescente fue compañero de
andanzas de Machingo y Adolfo Ábalos, que ya se interesaban por la música y con
los que comenzó a compartir esa afición. A los 18 años su padre lo mandó a
estudiar leyes a la ciudad de Santa Fe. Consiguió trabajo en la oficina de
correos y se alojó en la casa de un pariente lejano, ahí compartió el cuarto
con un joven cantor bonaerense llamado Héctor Roberto Chavero, que con los años
sería conocido como Atahualpa Yupanqui. Se hicieron muy amigos, Chavero ya
había andado por las provincias de Buenos Aires y Entre Ríos, pero no conocía
el Norte. Un día los jóvenes resolvieron irse juntos a Santiago. Arnedo Gallo aprendió mucho y quedó
deslumbrado por la maestría de dos hermanos santiagueños que eran los grandes
músicos de la época y autores de chacareras emblemáticas. Se llamaban Benicio
"Cachilo" y Julián "el Socko" Díaz. Tocó el piano en un
grupo en el que estaban los hermanos Díaz en guitarra y bandoneón, el juez Luis
Billaud en el bombo y Sofanor Díaz, que utilizaba la guitarra como bajo en una
manera típica de esa zona, llamada bordoneo. Era todos músicos excepcionales.
Mario
presentó a los hermanos Díaz a Atahualpa Yupanqui, quienes forjaron una gran
amistad y compusieron bellas canciones
Arnedo Gallo vino a vivir a Hurlingham en 1947.
Llegó con su mujer, María Susana Insausti y su pequeño hijo Fernando. La
familia alquiló una casa sobre la calle Remedios de Escalada, a media cuadra de
la estación Hurlingham y al poco tiempo se mudaron a Santa María, una casa
quinta que estaba en Solís y Vergara y que ya fue demolida. Era muy grande y
tenía muchas habitaciones, medía 40 metros de frente y los fondos llegaban
hasta la calle Remedios de Escalada.
En la casa llegaron a vivir los padres de
Arnedo Gallo, su mujer, cinco hijos, un matrimonio de caseros con sus dos hijos
y sobraban habitaciones donde podían jugar los chicos. Por ahí pasaron muchos
músicos que gracias al enorme espacio podían tocar hasta la hora que quisieran
sin molestar a nadie. Ensayaban y hacían guitarreadas a las que concurrían
amigos y familiares. Eduardo Falú, Félix Dardo Palorma, un músico de origen
mendocino que vivía en Parque Quirno, Antonio Rodríguez Villar, Osvaldo Andino
Álvarez, Hamlet Lima Quintana, Abel Figueroa y “Negrín” Andrade, son algunos de
los tantos nombres que concurrieron a Santa María.
Para la familia escuchar música era parte de
la vida cotidiana. Aunque no tuvieran visitas siempre había un momento del día
en el que sonaban las cuerdas del piano de Arnedo Gallo y, después, lo
escucharon tocar la guitarra cuando tuvo
que vender el piano para poder pagar el parto en el que nació su hijo Diego, en
quien hoy se prolonga ese amor por la música. Diego Arnedo, es hoy el bajista y
compositor de la gran banda de rock “Divididos”.
Obras: Chacarera del cantor - Corazón de
quebracho - Cuando el diablo anda en el vino - El Loretano (con Miguel A. Trejo)
- Escondido de rezabaile (con Miguel A. Trejo y José Faro) - La amanecida (con
Hamlet Lima Quintana) - La flor azul (con Antonio Rodríguez Villar) - La vuelta
del santiagueño (con Canqui Chazarreta) - largo es el camino - Milonga de la
tristeza - Para que vuelvas (con Abel Figueroa) - Salavina - Tonada de la rosa
(con Buenaventura Luna), entre otras.
15 de
Mayo de 1925
- Nace Eraclio Catalín Rodríguez, en Las Garzas, Provincia de Santa Fe. Cantor,
escritor y compositor. Surgiría en la historia como uno de los más grandes del
folklore argentino, bajo el seudónimo artístico de: “Horacio Guarany".
Su niñez transcurrió en la localidad de Alto
Verde en su provincia natal. Horacio era el número 12 de 14 hermanos, nacidos
del matrimonio de doña Feliciana Coreijo (nacida en León, España) y Jorge Rodríguez
(aborigen correntino).
En
1943, se radica en Buenos Aires, cantaba tangos y boleros en un boliche de La
Boca y hasta fue marinero como cocinero y también de foguista.
Debuta en la orquesta de Herminio Giménez,
cantando música paraguaya en guaraní.
En 1955, tras el derrocamiento de Perón, se
afilio al Partido Comunista.
En 1957, se presenta en Radio Belgrano,
logrando que su interpretación de "El Mensú" sonara en las radios.
En 1961 se convierte en uno de los pioneros,
actuando en la primera edición del Festival de Cosquin.
Ya exitoso, en 1972 Protagonizaría junto a
Olga Zubarry la película "si se calla el cantor".
En 1974, protagonizo la película "la
vuelta del Martin Fierro". Ese año recibe amenazas de muerte y atentado
con bombas por parte de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), por lo
que partió a su exilio, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en
España.
La dictadura de 1976, hace desaparecer sus
discos y censura sus canciones, aun así el regresa al país en 1978 y a pesar de
sufrir otro atentado con bomba en 1979, decidió permanecer en el país, pero
solo podía presentar sus espectáculos en el interior del país.
En 1983, con el regreso de la democracia,
vuelve a brindar recitales y presentaciones televisivas en Capital.
En 1989, compro su famosa finca "El plumas
verdes" en Lujan, Provincia de Buenos Aires.
Apodado "Pueblo" (por ser
consecuente con la música de su gente) y "El Potro" (por su carácter
indomable).
Obras: Achalay Tafí del Valle - Adiós amada
(con Juan Eduardo Piatelli) - Agüita fresca - Allá por Suncho Corral (con
Carlos Carabajal) - Amar amando - Caballo que no galopa - Caminante si vas por
mi tierra - Canción con vos (con Armando Tejada Gómez) - Canción del adiós (con
José Ángel Buesca) - Canción del perdón (con Juan Eduardo Piatelli) - Canción
para mi niño solo (con Leonardo Favio) - Canción para un niño hachero (con
Carlos Carabajal) - Canta gallito - Carta a un amigo (con Alberico Mansilla) -
Como aquella zamba - Como se achica la vida (con Roberto Cambare) - Coplera del
prisionero (con Armando Tejada Gómez) - Cristofani el alfarero - Cuando ya
nadie te nombre - De puro cantor nomas - Del amor ausente - Del Chúcaro - El
amor es un viento que regresa - El llanto de las vidalas - El loco de la guerra
- Está lloviendo en Lujan - Este niño que viene de lejos - Estrellita -
Guitarra de los boliches - Guitarra de medianoche - Guitarra, vino y rosas -
Jacinto Piedra - Jazminero azul - La cosquinera - La litoreña - La Lujanera -
La sexta en re - La vi bajar por el rio - La villerita - Las voces de los pájaros
de Hiroshima (con Manuel Serrano Pérez) - Me peina el viento los cabellos (con
Ricardo Neftali Reyes) - Memorias de una vieja canción - Mi viejo mate español
- Milonga al amigo fiel (con José Raúl Russi) - Milonga para mi perro - Mocito
salamanquero - Nada tengo de ti - Niña de San Ignacio - No quisiera quererte
(con Juan Eduardo Piatelli) - No te cases con minero (con Andrés Fidalgo) -
Otoño es más gris en Lujan . Padre del carnaval (con Cesar Isella) - Perdón
doctor - Pescador y guitarrero - Porque grito - Puerto de Santa Cruz - Que
tristeza tendrán - Quiero tu voz - Recital a la paz - Romance de Plumas Verdes
- Salteñita de los valles - Si se calla el cantor - Soldado aprende a tirar (De
Nicolás Guillen) - Tajo largo (con Jorge Mlikota) - Tristezas del porque -
Viejo German Canoero - Volver en vino - Yo soy el dueño de todo - Yo tengo un
amigo nuevo - Zambita de piel morena, entre otras.
Se inicia como cantante solista en 1958.
En 1961 funda, conjuntamente con Daniel Toro,
Lito Nieva, Antonio Bordones y Augusto Torres, un conjunto que resulta
revolucionario para esa época: “Los Nombradores”. Este conjunto graba tres
discos entre 1961 y 1968.
En
1968 Ibarra se desvincula de “Los Nombradores” reiniciando su carrera solista y
en 1969 le cabe el honor de hacer la apertura del Festival de Cosquín con una
obra integral de su autoría musical y poesía de Néstor Miguens denominada “La
Infancia de Cristo”.
En 1970
pasa a integrar otro de los más famosos conjuntos de la época: “Los de
Salta”, Reemplazando a Luis Gualter Menú y en donde participaban José Miguel
Berrios, Mariano Antonio Vaca y Miguel Ramos.
Obras: Atardecer y tu (con Ariel Petrocelli y
Arolfo Arce) – Aventura de la piel (con Jaime Dávalos) – Canción del niño azul
(con Néstor Miguens) – Canto del agua (con Armando Tejada Gómez) – Corazón de
albahaca (con José Gallardo) – En el final la muerte (con Jorge Abel Díaz) –
Los gauchos de Don Martin (con Jorge Abel Díaz) – Marinero solo (Con Antonio
Villarino) – Por una América libre (con Jorge Abel Díaz) – Verde cielo (con Néstor
Miguens) – Zamba en ti (con Ariel Petrocelli), entre otras.
Según ella misma cuenta, a los dieciséis
años, no muy convencida de las versiones que acerca de la conquista repetían
los maestros en su escuela, se interesó en conocer la verdadera historia de los
originarios. Un viaje a la Provincia de Neuquén marcó definitivamente su
vocación. Allí conoció las comunidades Mapuches y le encontró sentido a su voz
y desde entonces se propuso difundir esa cultura.
Esta artista cultiva un repertorio que
transita lo paisajístico pero también con un fuerte compromiso social e
histórico hacia las distintas comunidades de pueblos originarios que aún
habitan en esa región, su historia, sus costumbres y su defensa de esas
tierras.
Canta en castellano y además aborda temas en
lengua mapuche, interpreta ritmos tales como triunfos, milongas, retumbos
cordilleranos, valses, loncomeos y kaanis.
Desde
temprana edad se radicó en Montevideo iniciando su trayectoria artística como
solista. Fue participando en esa condición que durante el Festival del Club
Estudiantil Paysandú en 1973 obtiene el premio a la mejor voz, conociendo allí
a Eduardo Larbanois.
En 1977 ambos artistas deciden crear un dúo
que tendría por nombre “Larbanois - Carrero”.
Realizó estudios de guitarra con Osiris Rodríguez
Castillos y de canto con Nelly Pacheco, Estela Ibarburu y Sara Duffau. Además
de ser la primera voz en el trabajo armónico del dúo, Carrero comienza a
desarrollar una intensa actividad creativa, transformándose así, en autor en
texto y música de la mayoría de las canciones que hoy son ejecutadas por el
binomio.
Obras: Ay, quien pudiera (con Eduardo
Larbanois) – Comparsa silenciosa (con Eduardo Larbanois) – Contrapunteando – Coplas
del fogón – Crónicas de la soledad – El corazón de mi pueblo (con Alfredo
Zitarrosa) – El Ñato García (de Eduardo Galeano) – Escobita de arrayan – La
Martin Aranda (con Luis Igarzabal) – Mi pecho tiene un rincón (con Alfredo
Zitarrosa) – Milagro (con Eduardo Larbanois) – Peón rural (con Leo Riet) – Rambla
Sur – Santamarta (con Eduardo Larbanois) – Teresa con Pablo Estramin), entre
otras.
16 de Mayo
de 2006
- Fallece Jorge Porcel, en Miami, Florida, Estados Unidos. Actor, humorista,
cantante y director teatral, considerado uno de los "capocomicos" más
importantes. Había nacido en Ciudad de Buenos Aires.
Sus películas
en dupla actoral con el genial Alberto Olmedo son inolvidables.
Su muerte se produce por una complicación de
una operación de vesícula a la que había sido sometido. Sufrió un paro
cardiorrespiratorio en el Mercy Hospital de Miami.
Según su vocero Ávila, Porcel murió a las
19:20: "Jorge se había sobrepuesto a varias intervenciones a las que fue
sometido anteriormente, pero su exceso de peso, que fue algo siempre bastante
complejo, y la enfermedad de Parkinson lo habían hecho pasar por un momento
complicado durante los últimos años de su vida y que lo llevaron al desenlace
final de un paro cardiorrespiratorio motivo de su fallecimiento".
Películas: Los extraterrestres (1983) -
Mirame la palomita (1985) - Rambito y Rambon: Primera misión (1986) - Los
colimbas se divierten (1986) - Atracción peculiar (1988) - Carlito's Way (1993
- Protagonizada por Al Pacino), entre otras.
17 de Mayo de 1884 - Nace la
"Plaza de Mayo, sitio fundacional de la Ciudad de Buenos Aires. Esto se debió
a la unión de las plazas "De La Victoria" Y "Del Fuerte",
al ser demolida una construcción que las separaba, un edificio llamado "La
Recova Vieja".
17 de
Mayo de 1959
– Nace Gustavo Patiño, en el pueblo de Lima, en la Provincia de Buenos Aires,
pero eligió a Tilcara como su lugar en el mundo. Cantor, compositor y músico multinstrumentista:
guitarras (criolla, eléctrica y acústica), guitarrón, bajo electrónico,
charango, violín, maulincho, mandolín, quenas, sikus, ocarinas, moxeño, trompa,
corneta, erquencho, caja, chaschas y pinkullo, entre otros.
En su
música conviven los ritmos ancestrales que suenan en las fiestas devocionales y
otras influencias, pero en sus temas siempre está presente el paisaje interior
del hombre quebradeño y la puna.
Obras: Agüita del Bermejo – América mujer –
Amores de primavera – Azulino – Bolivia morena – Callvucura – Carnaval
tilcareño – Cielo de Los Andes – Coquena – Cumbia si, cólera no – Danza del Sol
– Desde el principio – Diosa morena – El puma y el cóndor – Entre pampa y cielo
– Escondido de mi país – Florcita de cardón – Fuego inmortal – Grito omaguaca –
Herederos del viento – Iberoamérica – Kollasuyu – La flor del campo –
Llullaillaco – Mapuche soy – Mi pueblo mataco – Ñacurutú – Ocho siglos – Paraná
ivaté – Por el cerro negro – Por los caminos – Ramito de flores – Sarahuaico –
Soy como la tierra – Toba en mi canción – Viltipoco – Yacoraite, entre otras.
17 de Mayo de 1995 - Fallece Ernesto Andrés "Negro" Villavicencio, en Ciudad de Buenos Aires. Cantautor, guitarrista y compositor de origen sanjuanino.
Al momento de su muerte tenía 54 años.
Obras:
Cuando el corazón se quiere quedar (con Oscar Valles) - La del jamón (con Oscar
Valles) - La tonada jamás morirá (con Oscar Valles) - La zavalita (con Roberto
Palmer) - Mi amor ya me voy (con Oscar Valles) - mi querido San juan (con Abel
y Marcelo Visconti) - San Juan por mi sangre, entre otras.
17 de
Mayo de 2002
- Fallece Heraclio Pérez, en Ciudad de Buenos Aires. Escritor, poeta autor y
compositor, de origen correntino.
Al momento de su muerte tenía 98 años y dejo
un legado de más de 200 temas musicales.
Obras: Adiós Villa Guillermina (con Pedro Rodríguez
de Ciervi) - Carrero cachapecero (con Marcos Herminio Ramírez) - La Bailanta
(con Isaco Abitbol) - Puerto Tirol (con Marcos Herminio Ramírez) - Tito
Bompland (con Ernesto Montiel), entre otras.
17 de Mayo
de 2012
– Fallece Eduardina Carmen Guzmán, en Ciudad de Buenos Aires. Cantante,
compositora y músico guitarrista de origen mendocino.
Murió
a los 86 años como consecuencia de un cáncer de intestino. Sus restos descansan
en el Cementerio de la Chacarita.
La artista que dejó un legado de más de 300
temas musicales comenzó a estudiar guitarra a los siete años, a los 8 ya
participaba de conciertos de música clásica y recibió el título de profesora a
los 14.
Era la madrina artística de la cantautora
misionera y hoy radicada en Santa Rosa, La Pampa: Sylvia Sabzuk.
Obras: A usted señora milonga (con Amanda
Velazco) – Cantora (con Alberto Oviedo) – Caricias – De Buenos Aires Morena
(con Héctor Negro) – El oficio de cantor (con Julio Fontana) – Mi soledad (con
Oscar Valles) – Patente de aprendiz (con María del Mar Estrella) – Porque vas a
venir (con Amanda Velazco) – Recordando – Simplezas (con Raúl Carnota) – Suave
canción (con Marcela Morello) – Zamba de los patios (con Armando Tejada Gómez),
entre otras.
18 de
Mayo de 1781
- Fallece ejecutado José Gabriel Condorcanqui, en la Ciudad de Cuzco,
Virreinato del Perú. Descendiente de Túpac Amaru, el último Inca. Dio el primer
grito de libertad latinoamericana.
Tenía condición de indígena noble y fijó su
residencia en la ciudad del Cuzco, desde donde viajaba constantemente para
controlar el funcionamiento de sus tierras.
Debido
a sus prósperas actividades económicas, Condorcanqui empezó a sufrir la presión
de las autoridades españolas, en especial por presión de los arrieros que vivían
en la región de la cuenca del Río de La Plata, quienes intentaban tener el
monopolio del tránsito de mineral por el Alto Perú. Las autoridades españolas
sometieron a Condorcanqui al pago de prebendas.
Sus reclamos terminaban en negativa o
indiferencia por parte de las autoridades coloniales, lo que condujo
inexorablemente a la rebelión de los aborígenes. En 1780 inicia el movimiento militar de José Gabriel
Condorcanqui contra la dominación española, adoptando el nombre de Túpac Amaru
II, en honor de su antepasado. Al comienzo el movimiento reconoció la autoridad
de la corona, ya que Túpac Amaru afirmó que su intención no era ir en contra
del rey sino en contra del “mal gobierno” de los corregidores. Más tarde la
rebelión se radicalizó llegando a convertirse en un movimiento independentista.
Con el apoyo de otros curacas, mestizos y
algunos criollos, la rebelión se extendió, llegando a tener tropas de decenas
de miles de combatientes. Entre sus ofrecimientos se hallaban la abolición
tanto del reparto como de la alcabala, la aduana y la mita de Potosí.
La convocatoria de Túpac Amaru II buscó
integrar a indígenas, criollos, mestizos y libertos negros en un frente
anticolonial, pero no pudo evitar que la masificación del movimiento
convirtiera el accionar en una lucha racial contra españoles y criollos (en
general en el Virreinato los criollos no tenían en su actuar antagonismos con
los españoles, siendo como mucho contrarios a las reformas borbónicas pero
fieles a la corona en los demás aspectos). Pero fue capturado el 6 de Abril de
1781, encarcelado y cruelmente torturado con el objetivo de arrancarle
información acerca de sus compañeros de rebelión en Cuzco y otras ciudades, pero
jamás dio confesión alguna.
El 18 de Mayo en la Plaza de Armas de Cuzco,
se llevó a cabo su ejecución, la de su familia y sus seguidores. Un testigo
describió: “Atáronle a las manos y pies cuatro lazos, y asidos estos a la
cincha de cuatro caballos, tiraban cuatro mestizos a cuatro distintas partes:
espectáculo que jamás se había visto en esta ciudad. No sé si porque los
caballos no fuesen muy fuertes, o porque el indio en realidad fuese de hierro,
no pudieron absolutamente dividirlo después que por un largo rato lo estuvieron
tironeando, de modo que lo tenían en el aire, en un estado que parecía una
araña". Al ser la acción infructuosa sus verdugos optaron por decapitarlo
y posteriormente despedazarlo. Su cabeza fue colocada en una lanza exhibida en
Cuzco y sus partes enviadas a distintos sitios del Perú. De igual forma
despedazaron los cuerpos de su familia y seguidores, y los enviaron a otros
pueblos y ciudades.
El hijo menor de Condorcanqui, Fernando, al
ser un niño de 10 años, no fue ejecutado, más se le obligó a presenciar el
suplicio y muerte de toda su familia y a pasar por debajo de la horca de los
ejecutados, para luego ser desterrado a España con orden de prisión perpetua y
allí falleció en 1798.
18 de
Mayo de 1942
- Se celebra por primera vez en el país el DIA DE LA ESCARAPELA, instituido por el Consejo Nacional de Educación según resolución del día 4 de Abril de 1941,
sin establecer una razón válida de porque debía ser festejado cada 18 de Mayo.
No hay ningún antecedente histórico para haber elegido ese día precisamente.
ANTECEDENTES:
19
de Mayo de 1810 - un grupo de mujeres que se entrevistaron con el Coronel
Cornelio Saavedra, utilizan adornos con cintas celestes y blancas en sus
vestidos.
21
de Mayo de 1810 - Domingo French y Antonio Luis Berutti reparten cintas blancas
conque los "chisperos" o patriotas identificaban a los adherentes a
la Revolución de Mayo, pero ante la hostilidad de los que eran partidarios a
España, el 30 de Mayo comenzaron a repartirse cintas rojas.
23
de Marzo de 1811 - Los opositores a la mayoría de la Junta Grande, utilizan distintivos
de color celeste y blanco.
13
de Febrero de 1812 - Manuel Belgrano solicitó mediante una nota solicitó al
Triunvirato que se fije el uso de la escarapela nacional bicolor: azul-celeste
y blanco.
18
de Febrero de 1812 - El Primer Triunvirato resolvió reconocer la Escarapela
Nacional de las Provincias Unidas del Río de la Plata con los colores blanco y
azul celeste: "Sea la Escarapela Nacional de las Provincias Unidad del Río
de la Plata, de color Blanco y Azul Celeste".
Como puede verse, no existe antecedente
valido para haber sido elegido el 18 de Mayo como el Día de La Escarapela.
18 de
Mayo de 1945
- Nace Miguel Ángel Morelli, en Vera, Provincia de Santa Fe. Cantor, autor y
compositor.
En
1976 Morelli ganó el Primer Premio como intérprete en el Festival de Cosquín
llevando al triunfo “Zamba para olvidar” de Daniel Toro y Julio Fontana y
también el Premio Consagración, galardón otorgado en forma simultánea con el
anterior, por su doble condición de intérprete y autor.
Obras: A Rene Favaloro (con Mario Álvarez
Quiroga) - Ayer encontré una rosa (con Pablo Rodríguez) - Cada vez que te vas
(con Jorge Mlikota) - Cantor de oficio - De la raíz a la flor - El moncholito
Ramón - Entrerriana por demás - Estamos a tiempo (con Jorge Mlikota) - Estrella
fugaz - Hace justo un año (con Marcos Camino) - Homenaje a la vida - Identidad
santiagueña (con Mario Álvarez Quiroga) - Gente joven - La Tamara (con Leandro
Lovato) - La temible yarará - Lo que sos mi chamamé - Los abuelos Rosa y Juan -
Orgullo santafecino - Para cantar chamarritas - Para que vuelvas (con Roberto
Pérez Manucci) - Por haber nacido en Vera - Si la muerte es mujer, entre otras.
18 de
Mayo de 1969
– Comienza sus funciones El Instituto Regional de Enseñanza Diferenciada, la
Escuela Especial Nº4 Gaspar Brandemann, de la localidad de Eduardo Castex,
Provincia de La Pampa.
18 de Mayo de 1975 - Fallece Aníbal
Carmelo Troilo "Pichuco", en la ciudad de Buenos Aires.
Bandoneonista, compositor y director de orquesta de tango.
Creador de temas que perdurarán, lo mismo que
sus versiones de obras ajenas, transformadas en clásicos a través del tiempo.
Lamentablemente, como muchos de los más
grandes artistas tanto de aquella época como de siempre, Troilo padecía de
alcoholismo y de adicción a la cocaína (droga más común de lo que podría
pensarse en las primeras épocas del tango), pero no fue esta la causa efectiva
que lo llevo a su muerte.
Obras: A Homero (con Catulo Castillo) -
Barrio de tango (con Homero Manzi) - Che bandoneón (con Homero Manzi) - Garua
(con Enrique Cadícamo) - La ultima curda (con Catulo Castillo), entre otras.
19 de Mayo
de 1946
– Nace Jorge Alberto Soccodato, en la localidad de 9 de Julio, Provincia de
Buenos Aires. De profesión payador. Cantor, músico guitarrista y compositor. También
animador en espectáculos de jineteada.
Siendo
de una familia humilde, al finalizar el 6º grado, tuvo que ayudar al sostén del
hogar, pero, ya el canto se iba adueñando de él. A los 13 años comenzó
improvisando cuartetas mal rimadas. En esa época estaba en su apogeo, un
payador nuevejuliense que supo tallar entre los buenos, pero de breve trayectoria
profesional, Juan Pedro Carrizo, quien se constituyó en su maestro... Al poco
tiempo ya improvisaba de corrido y tiene oportunidad de presenciar por primera
vez, una payada de contrapunto: El propio J. P. Carrizo y Carlos Molina, en
1961 en el club Independiente de 9 de Julio.
Era por 1965 cruzando huella, conoció al “Indio”
Juan Carlos Bares, payador de gran capacidad y reconocido en todo el Río de la Plata,
quien le propone cantar juntos, y así andan Bares-Soccodato de pulpería en
pulpería, de pueblo en pueblo, de jineteada en jineteada. La primera payada en
tierra Charrúa la realizó ese mismo año
en el Refugio Oriental, con Gabino Sosa, pero, la prueba de fuego le viene con
El Pampa Barrientos, dueño de un lirismo y vuelo poético muy valioso.
Horacio Guarany y el “Indio” Bares, llevan en
1968 el canto payadoril a la Provincia de Tucumán, a "Monteros de la
Patria", un gran festival por aquel entonces. También nace por aquella
época, el "Fogón de Amanecer
Argentino". Le cabe a J. A. Soccodato y al “Indio” J.C. Bares, el
privilegio de ser los primeros payadores que graban un disco larga duración,
titulado "Milongas y Payadas" en el que colaboran, Claudio Moreno en
canto y Rafael Bueno en floreos.
En 1970 se desvinculaba la dupla Bares -
Soccodato.
En Octubre de 1988 en el "Certamen
Internacional de Payadores" El "Indio" Bares obtiene el primer
lugar y Soccodato el segundo.
Obras: Decimas para un campeón – El rostro
del diablo – La espuela de jinetear – La guitarra de Víctor – La muerte de un
reservau – por el pañuelo de Juan – Póstumas a Los Tucu-Tucu, entre otras.
20 de
Mayo de 1591
- Juan Ramírez de Velazco, gobernador de Tucumán, presidió una gran expedición
con la cual funda la Ciudad de Todos los Santos de la Nueva Rioja, estableció
su Cabildo y trazó su tejido.
Originalmente,
la intención de Velasco era fundar en el Valle de Famatina, donde ya se sabía
que había riquezas mineras, especialmente plata. Pero una serie de conflictos
de jurisdicción que no pudo resolver lo inclinaron a fundar la ciudad en el
Valle de Sanagasta, en el mismo lugar en que se encontraba el pueblo indígena
de Yacampis. Lo que se supo más tarde es que las comunicaciones con Famatina
eran mucho más complicadas que lo previsto, ya que la Sierra de Velazco resulta
infranqueable, y se impone esquivarla por el Norte o el Sur.
20 de
Mayo de 1934
- Nace Marcelo Raúl "Machaco" Abalos, en la Ciudad de Santiago del
Estero. Músico y compositor.
Integrante del quinteto de los Hermanos
Abalos, quinto en el "orden de cigüeña" después de Machingo, Adolfo,
Roberto y Vitillo.
Era
el encargado de la guitarra, pero también buen pianista.
Obras: Agitando pañuelos (con sus hermanos) -
Añorando el pago (con sus hermanos) - Casas más, casas menos (con sus hermanos)
- Chacarera del rancho (con sus hermanos) - Chakaymanta (con sus hermanos y
Víctor Ledesma) - hay que hacer papa-mama (con sus hermanos) - La juguetona
(con sus hermanos) - Chacarera del Tucu (con sus hermanos) - Santiagueño soy
(con sus hermanos) - Zamba de los yuyos (con sus hermanos) - Zamba de mi pago
(con sus hermanos) - Zambita pa enamorar (con sus hermanos y Salim Tahan),
entre otras.
21 de
Mayo de 1935
– Nace Timoteo “Dino” Saluzzi, en Campo Santo (Ingenio San Isidro), Provincia
de Salta. Músico bandoneonista y compositor.
Es hijo del popular compositor e
instrumentalista carpero Cayetano Saluzzi. Además de su padre, recibió
influencias de músicos salteños como Cuchi Leguizamón, y por la música de tango
de Francisco de Caro y de Agustín Bardi.
Desde
su juventud, Saluzzi vivió en Buenos Aires, tocando en la Orquesta de Radio El
Mundo. Se ganaba así la vida en orquestas, haciendo pequeños ingresos en
ensambles de jazz (incluyendo un breve paso por el grupo del Gato Barbieri),
desarrollando un personal estilo que hizo que fuera líder bandoneonista del
folclore argentino músico avant-garde (especialmente con Astor Piazzolla).
En la década de 1970 tocó el bandoneón en el exitosísimo
tema de León Gieco: “Sólo le pido a Dios”.
En 1991, Saluzzi grabó un álbum con sus
hermanos. Félix y Celso Saluzzi y su hijo José María en guitarra, comenzando un
"proyecto familiar", con un tour por muchos países.
Obras: Agua de paz – Arroyo de los suspiros
(con Hugo Alarcón) – Bandoneón lejano – Canto a Pincen – Canto y piedra – Con
ganas nomas (con Raúl Mercado) – De a caballo y lanza – De la colina – Don
Mateo – El rastro grande (con Carlos H. Aparicio) – En memoria de mi padre –
Eva Perón en la hoguera (de Leónidas Lamborghini) – Gabriel Cóndor – Juan
Condori – Kultrum pampa – La camposanteña – Milonga de los morenos – Minguito –
Mojotoro – Pueblos de antes – Romance – Serenata – Soy Buenos Aires – Tango del
regreso – Tributo al Payo – Zurdo, entre otras.
21 de
Mayo de 1969
– Se registra la milonga “La Primavera” de Víctor Velázquez. Fue escrita una
madrugada en la Estancia “La Valeria” de Cañuelas donde se organizaban fiestas
camperas y hasta allí había llegado Víctor en esos viajes que hacía con su
música por las provincias. Según cuenta él mismo, había salido sin rumbo fijo y
quiso visitar a unos amigos para recuperarse.
Esa noche se quedó a dormir en el cuarto de
la soga (donde se guardan los bozales y los recados), junto a Víctor Abel
Giménez, y al escuchar el canto de la calandria tomó su guitarra y creó esa
milonga.
Y contó algo así: Esa mañana, muy temprano
vi una pequeña flor silvestre que me
estaba regalando una música, luego los rayos del sol, el sol que va creciendo,
una bandada de teros y la algarabía de los pájaros y la distancia. Luego se completó con muchas cosas que tienen
que ver con el ánimo. Pensé que era una milonga para agasajar a mis amigos nada más, pero después la empezaron a tocar
todos.
22 de
Mayo de 1937
– Nace Rodolfo Enrique Cabral, En La Plata, Capital de la Provincia de Buenos
Aires. Cantautor, poeta, escritor y filósofo.
De nombres artísticos “Indio Gasparino”, en
sus comienzos y “Facundo Cabral”
Se
caracterizó por sus composiciones de trova y sus monólogos con anécdotas
personales, parábolas, crítica social para promover la autorrealización, el
despertar de la conciencia y la reflexión espiritual.
Cabral citaría así sus inicios en el medio
musical: "Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro, en
Tandil. El 24 de Febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la
montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna,
Vuele bajo, y empezó todo."
En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba
música folklórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó
a Mar del Plata, ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el
dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó su
carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio
Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se
presentó con su apellido verdadero.
Durante la última Dictadura Argentina
(1976-1983), era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obliga a
abandonar Argentina en 1976. Se radicó en México, donde continuó componiendo y
haciendo presentaciones. Se estima que recorrió 165 países. En 1984, regresó a
Argentina con su nombre consagrado.
Obras:
Ayer la vi – Catalina – Con estas manos (con Rubén Drovandi) – Dale, dale
Federico – Dividiendo las cosas (con Pedro Favini) – El carnaval del mundo (con
Litto Nebbia) – El indio poeta (con Dolores Barros y Carlos Mayer) – El oficio
de cantor (con Osvaldo Avena) – Este es un nuevo día (con Litto Nebbia) – La
gringa (con Nicolás “Pipo” Mancera) – La moraleja (con Carlos Mayer y José
Rota) – Me gusta la gente simple – No soy de aquí ni soy de allá – Que puede cantar
el hombre (con Felipe Ritrovato) – Vuele bajo, entre otras.
22 de
Mayo de 2006
- Fallece Juan Carlos "Canqui" Chazarreta, en la Ciudad de Mar del
Plata, Provincia de Buenos Aires. Cantor Autor y compositor de origen
santiagueño.
Dejo registrado un repertorio de más de 30
canciones.
Al momento de su muerte tenía 77 años y hoy
sus restos descansan en su ciudad natal: Santiago del Estero.
Obras: Esquina al campo - La Juana Moro (con
Víctor Abel Giménez) - La vuelta del santiagueño (con Mario Arnedo Gallo) - Por
las trincheras (con Víctor Abel Giménez) - Zambita del musiquero, entre otras.
23 de Mayo de 1918 - Nace Félix
Robustiano "Dardo" Palorma, en la Ciudad de San José de Corocorto
(actual La Paz), Provincia de Mendoza. Cantor, autor y compositor.
Nació en una familia de linaje Huarpe y a los
ocho años ya cantaba en actos escolares y por las esquinas de su pueblo.
Recibió lecciones de música de un bandoneonista de apellido Navarro. Quedó
huérfano a los 12 años y a los 15 huyó con un circo, en el que cantaba en los
intervalos. En Mendoza Capital continuó sus estudios de guitarra y luego se
incorporó a la compañía Brochazos de Tradición, con la que recorrió gran parte
del país. Cumplió su servicio militar en Santa Fe y luego permaneció allí un
tiempo, formando un dúo con Horacio Quintana. Aproximadamente en 1940 fue
contratado por el circo Gani Polastrini y viajó al noroeste. Vivió en Tucumán,
donde formó dúo con Margarita Palacios. En 1941 se radicó en Buenos Aires.
Integró simultáneamente la compañía "Estampas Porteñas" y el conjunto
“Los Riojanos” de Eusebio Zárate.
Consolidado como solista, compositor y autor,
en 1951 ganó el concurso para componer la música de la película “El Camino del
Gaucho”. A lo largo de esa década del 50, actuó el Radio El Mundo acompañado
por las guitarras de Edmundo Zaldívar, Vicente Spina, Marsilio Robles y Avelino
Casao. En Radio Belgrano, por las de Rodolfo Bianchi, Domingo Laine e Ismael
Russo y en Radio Splendid, por Bianchi, Laine y Núñez. Entre 1962/3, cantó a
dúo con René Ruiz. Para esa época se radicó definitivamente en Mendoza, donde
fue miembro de Círculo de Autores y Compositores de Música y delegado de
SADAIC. Entre las casi 300 canciones que registró en letra y música, se
encuentran El telero, su primera composición, estrenada por “La Tropilla de
Huachi Pampa” en 1938.
Obras: Allá en el cuartel (con Alberto H.
Acuña) - Amatoria - Ay paloma - Bandera de los gauchos (con Epifanio Orozco) -
Cañera tucumana - Chacarera de Las Cimbas - Cueca de las chapecas - Del que se
va y no vuelve - El agua corre de a pie - El hombre es más que el cigarro (con Néstor
Migues) - El Junquillerito - El leñerito - El serranito (con Eusebio Zarate) -
El talero - El vino de mi copla (con Oscar Valles) - La Corocorteña - La
cumbreña - La llamadora - La refranera - La Viña nueva - Llegando a cuyo -
Mendoza toda - Mi bandeña - Ni más ni menos - Pongale por las hileras - Sé que
el amor no se aprende - Tonada de la nacencia - Venite conmigo negra (con
Eusebio Zarate) - Zamba de Cafayate - Zamba del dios tomador - Zonda terral,
entre otras.
23 de
Mayo de 1936
- Con motivo del cuarto centenario de la fundación de la ciudad, en esta fecha,
se estrenó el Obelisco porteño. El mismo buscaba representar el espíritu
progresista de la época. Diseñado por el
arquitecto Alberto Prebisch, la empresa encargada de construirlo tuvo solo 4
semanas para realizarlo.
Algunos datos sobre el Obelisco:
- Tiene 67 metros de alto
- En cada cara tiene grabado los hechos más
históricos de la ciudad
- Se llega a la punta solo subiendo 206
escalones
23 de
Mayo de 1962
– Nace Walter Darío Sader, en Isla Verde, Provincia de Córdoba. Cantante,
músico guitarrista y compositor.
A los once años la mama le regalo la primera
guitarra criolla.
A los doce años era el director de la banda
infantil de Isla Verde.
A los
dieciocho años se radico en la Ciudad de Córdoba con la idea de estudiar, curso
dos años en la Escuela de Arte de la Universidad pero se aburrió y dejo.
En 1982 junto a otros, montó el espectáculo,
“Vamos a andar”, que duró hasta 1989.
Anduvo un tiempo tocando con Ica Novo.
En 1995 se convierte en integrante de “Los
Tekis”, junto a Sebastián López, Mauro Coletti, Juan José Pestoni. “Pipo”
Valdés (Miembros originales nacidos en Jujuy) y “Pucho” Ponce que se unió al
grupo ese mismo año.
Desde entonces su carrera está ligada al
grupo que representa a la Ciudad de San Salvador de Jujuy.
También en 1995, participo en la grabación y
lanzamiento de su álbum debut instrumental, titulado "Los Tekis".
Obras: Amor de carnaval – Coplas sueltas (con
José Moreno) – Cuando te olvide (con Cristian Curtino) – El arcano luminoso
(con María Eugenia Díaz y Sebastián López) – El forastero (con Mario Velázquez)
– Llego el carnaval (con Mauro Coletti, Sebastián López y Juanjo Pestoni) –
Quisiera (con Roxana Amed).
23 de
Mayo de 1992
- Fallece Héctor Roberto Chavero, en la ciudad de Nimes, Francia. Cantor,
guitarrista poeta y escritor, de origen bonaerense, reconocido mundialmente
como: Atahualpa Yupanqui.
En la
mencionada ciudad francesa brindo su última actuación, luego se indispuso y
falleció. Así se marchaba de este mundo el hombre que por la gran mayoría ha
sido considerado como el más importante músico de folklore argentino, el
"Padre del Folklore".
Sus restos hoy descansan en Cerro Colorado,
Provincia de Córdoba, allí al ladito de la tumba del famoso bailarín de danzas
nativas Santiago "El Chúcaro" Ayala.
Obras: Chacarera de las piedras (con Pablo
del Cerro) - Coplas del payador `perseguido - El Arriero va (con Pablo del
Cerro) - Los ejes de mi carreta (con Romildo Risso) - Luna tucumana, entre
otras.
23 de
Mayo de 2000
– Fallece Rodolfo Antenor “Chacho” Muller, en la Ciudad de Rosario, Provincia
de Santa Fe. Pianista, guitarrista, cantante, autor y compositor.
Muere
a los 71 años en su misma ciudad natal luego de sobrellevar esta penosa
enfermedad del cáncer de colon.
Dijo José Larralde: “estuvo ignorado “tan
solo por ser altivo, él se hallaba al lado de la gente, trocó la frivolidad por
el diálogo con su canoa”.
Dijo Don Atahualpa Yupanqui allá por el 1966:
“Chacho, aunque usted no compusiera más nada, cosa que dudo mucho, con “La isla”
ya ha cumplido su deber de músico”.
Dijo Raúl Carnota: “Fue un tipo que no pasó
en vano por la tierra. Hizo cosas con una poética que van a quedar más allá del
transcurso de su vida. En una época donde la tendencia compositiva es el vuelo
rasante de perdiz, Chacho Müller perteneció a una generación de cóndores”.
Obras: Alma de barranca – Con amor se paga
(con Daniel Toro) – Creciente abajo - El sauce islero – La isla – Monedas de
sol – Pescadores de mi rio, entre otras.
23 de Mayo de 2014
- Fallece Mariano Uña Ramos, en la Ciudad de Paris, Francia, donde
residia. Compositor e intérprete de quena, flauta, siku, pincullo, entre
otros.Nativo de la localidad de Humahuaca, Provincia de Jujuy.
Debutó discográficamente como solista en 1971 con el disco "El arte de la quena".
Es
considerado uno de los más importantes intérpretes de instrumentos de
viento de origen indígena andino de nuestro país. En su amplia
discografía, destacan sus obras “Una flauta en la noche” y “Puente de
madera”.
Obras: Anatas al viento - Bolivianita (con Juan P. F.
Bogado) - El Yuspeño - Estilo tarkas - Himno al Inca (con Alberto
Veliz) - Mercedes (con Mario Agüero) - Mi linda beniana - Mi linda
humahuaqueña (con Alberto Veliz) - Nace el carnaval (con Alberto Veliz) -
Oración andina (con Alberto Veliz) - Orureña (con Alberto Veliz) - Un
llanto en el cerro (con Alberto Veliz) - Uña anata (con Alberto "Tito"
Veliz)
23 de Mayo de 2014 - Fallece Telma Ceballos, en la Ciudad de Mendoza.
Su nombre pasa a la historia popular por ser la esposa del famoso "bandido rural" de la Provincia de La Pampa: Juan Bautista Bairoletto. Fue con ella y por ella que Bairoletto abandona su vida "delictiva" y se establece en una finca de la localidad de Carmensa o San pedro del Atuel cerca de General Alvear en la Provincia de Mendoza. Dos hijas nacieron del matrimonio de Telma y Juan: Juana fue la primera y Elsa casi dos años después. Juan y Telma estuvieron veinte años juntos
Tanto Telma como las hijas de Bairoletto fueron testigos del asesinato cometido en esa finca por parte de las fuerzas policiales pampeanas que llegaron a la Provincia de Mendoza con la intención de acabar con el bandido, hecho que ocurrió un 14 de Septiembre de 1941. Telma asegura que el propio Juan se quita la vida disparándose, después de haber sido herido, con el fin de proteger a su familia. Recordó siempre a Vairoleto con mucho cariño y dolor a la vez.
En la decada de 1980, Telma Ceballos de Bairoletto se trasladó a Capital, a la Cuarta Sección. Y hasta que cumplió 96 años -cuando se deterioró su salud- mantuvo una vida social muy activa: participaba de las actividades del centro de jubilados de la Cuarta Oeste y de los viajes que organizaban desde la entidad, como también visitaba a sus amigas de General Alvear.
Se la recuerda como una persona de un temperamento fuerte, opiniones sólidas, enorme dignidad y muy orgullosa.
23 de Mayo de 2014 - Fallece Telma Ceballos, en la Ciudad de Mendoza.
Su nombre pasa a la historia popular por ser la esposa del famoso "bandido rural" de la Provincia de La Pampa: Juan Bautista Bairoletto. Fue con ella y por ella que Bairoletto abandona su vida "delictiva" y se establece en una finca de la localidad de Carmensa o San pedro del Atuel cerca de General Alvear en la Provincia de Mendoza. Dos hijas nacieron del matrimonio de Telma y Juan: Juana fue la primera y Elsa casi dos años después. Juan y Telma estuvieron veinte años juntos
Tanto Telma como las hijas de Bairoletto fueron testigos del asesinato cometido en esa finca por parte de las fuerzas policiales pampeanas que llegaron a la Provincia de Mendoza con la intención de acabar con el bandido, hecho que ocurrió un 14 de Septiembre de 1941. Telma asegura que el propio Juan se quita la vida disparándose, después de haber sido herido, con el fin de proteger a su familia. Recordó siempre a Vairoleto con mucho cariño y dolor a la vez.
En la decada de 1980, Telma Ceballos de Bairoletto se trasladó a Capital, a la Cuarta Sección. Y hasta que cumplió 96 años -cuando se deterioró su salud- mantuvo una vida social muy activa: participaba de las actividades del centro de jubilados de la Cuarta Oeste y de los viajes que organizaban desde la entidad, como también visitaba a sus amigas de General Alvear.
Se la recuerda como una persona de un temperamento fuerte, opiniones sólidas, enorme dignidad y muy orgullosa.
25 de Mayo
de 1862
- Fallece Juana Azurduy de Padilla en la ciudad de La Plata (actual Sucre),
Departamento de Chuquisaca, Bolivia.
Fue una patriota y heroína del Alto Perú
(actual Bolivia), que acompaño a su esposo Ascencio Padilla, en las luchas por
la emancipación del Virreinato del Rio de la Plata, contra el reino de España.
Combatió bajo las órdenes del General
Belgrano en 1812. Ataco y tomo el Cerro Potosí en 1816, por lo cual recibió el
rango de Teniente Coronel, pero ese año fue herida en la Batalla de La laguna,
su marido acudió a rescatarla y fue herido de muerte.
A la muerte de su esposo asumió la
comandancia de las guerrillas que conformaban la luego denominada Republiqueta
de Las Lagunas.
Combatió a las órdenes del General Güemes,
pero a la muerte de este en 1821 se vio reducida a la pobreza.
En
1825, fue visitada por el Libertador General Simón Bolívar luego de visitarla y
ver la condición miserable en que vivía, avergonzado la ascendió al grado de
coronel y le otorgó una pensión. Luego de la visita le comentó al mariscal
Antonio José de Sucre: “Este país no debería llamarse Bolivia en mi homenaje,
sino Padilla o Azurduy, porque son ellos los que lo hicieron libre”.
Posteriormente el general Sucre le aumentó su
pensión, que apenas le alcanzaba para comer, pero dejó de percibirla en 1830
debido a los vaivenes políticos bolivianos.
Murió indigente cuando estaba por cumplir
ochenta y dos años y fue enterrada en una fosa común. Sus restos fueron
exhumados cien años después y fueron depositados en un mausoleo que se construyó
en su homenaje en la ciudad de Sucre.
25 de
Mayo de 1891
- Nace Yamandú Rodríguez, en la Ciudad de Montevideo, República Oriental del
Uruguay. Poeta, dramaturgo y narrador.
En 1913 comienza su producción literaria con
el libro de poesías Aires de campo.
En 1917 da a conocer su primer poema
dramático titulado "1810" en el Teatro Solís de Montevideo y luego en
el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires.
En 1918 edita su segundo poema dramático,
llamado "El Matrero” el cual nuevamente suscita una gran aceptación por
parte del público, y es adaptado a una ópera posteriormente por el maestro
Felipe Boero, convirtiéndose de esa forma en la primera ópera argentina. La
misma fue ejecutada en el Teatro Colon de Buenos Aires.
En años posteriores daría a conocer obras
como La lanza rota, Juan Sin Tierra o El fraile Aldao, lo que sumado a sus dos
éxitos anteriores terminaron por erigirlo en uno de los dramaturgos más
importantes de Argentina y Uruguay.
En 1925 publicó una serie de cuentos en la
revista El Suplemento (dirigida por Miguel Sanz), la mayoría de los cuales
nunca fueron recogidos en libro. A fines de ese año edita un libro de cuentos
gauchescos llamado “Bichitos de Luz”. Posteriormente edita otros libros del
género como “Humo de marlos”, “Cansancio” y “Cimarrones”, en los que se puede
apreciar una gran capacidad narrativa.
En 1932 realiza una gira por pueblos del
interior del Uruguay junto a Felisberto Hernández, en el cual este último
tocaba el piano y Rodríguez recitaba sus poemas.
En 1933 debido al éxito obtenido en esta
gira, presentan este espectáculo en el Teatro Paris, de Buenos Aires.
En 1935 comienza a apoyar con sus relatos a
la joven publicación "Leoplan", revista dirigida por Ramón Sopena.
Fue pieza esencial de una generación de
creadores literarios del Uruguay.
Guionista de películas: El matrero (1939) - Águila
blanca (1941) - Don Bildigemo en pago Milagros (1948)
Poesías: Aires de campo (1913) - Poesías
completas (1953)
Narrativa: Bichito de luz (1925) - Cansancio
(1927) - Cimarrones (1933) - Los Kennedy (1934) - Humo de marlos (1944) -
Romance gaucho - Campo adentro - Tres soldados de Artigas
Teatro: 1810 (1919) - El Matrero (1919) - La
lanza rota (con Claudio Martínez Paiva) - Las chorras (con José María Vázquez) -
Juan sin tierra (con Domingo Paiva) - Tato Ceibo (con Domingo Paiva) - Ave María
purísima (con Venancio Montiel) - El Circo criollo (ciclo radial) - El Fraile
Aldao (1935) - El milagro renacentista (1935) - El demonio de Los Andes (1935)-
Como bola sin manija
Poemas
musicalizados: El perdón - El remate – Querencia - La cifra - Hasta el domingo
mama.
25 de Mayo de 1914 – Nace Mario Millán Medina, en Colonia El Porvenir, Goya, Corrientes. Músico, compositor, cantante y guitarrista de chamamé y música litoraleña.
Con
"El rancho 'e la Cambicha" fue el creador en la década de 1940 del
rasguido doble o sobrepaso, que es un estilo musical y una danza de influencia
afroamericana que corresponde al género de la música litoraleña. Tiene un
carácter vivaz y exultante y suele ser confundido con el chamamé, aunque se
trata de dos estilos muy diferentes, aun perteneciendo ambos a la música
litoraleña.
Las composiciones de Millán Medina se
caracterizaron por el sentido del humor, creando una línea que sería continuada
y que ha sido conocida como chamamé festivo. Por el contenido costumbrista de
sus composiciones ha sido llamado también como el “Molina Campos” del Chamamé.
Obras: A orillas del malezal – Adiós puesto
(con Samuel Claus) – Arroyo Mandisoví – Bailecito social (con Feliciano
Brunelli) – Bella Florinda – Camino del arenal (con Tarrago Ros) – El alma de
la cañada – El burro – El mariscador – El poriajhu – El rancho e la Cambicha –
El recluta – El Sargento Sapo – Flor del campo – Gente toro – Itatí – Juan Yacaré
– La familia e taita – La guampada – La guardia de seguridad – Las tres cruces
– Los contrabandistas – Los melenudos – Mi ponchillo colorado – Padre de mi
patria – Pistola 500, entre otras.
25 de Mayo de 1933 – Nace juan Carlos
“Ñato” Gramajo, en Santiago del Estero.
Bombisto, recitador, compositor, artesano de bombos y bailarín.
Con
sólo 13 años Gramajo formó parte de la recordada agrupación de Andrés Chazarreta, para luego continuar con el
grupo de Ariel Ramírez y viajó por todo
el mundo con la obra conceptual “La Misa
Criolla”.
Hasta que promediando la década de 1980,
fundó la “Chacarerata Santiagueña”, cuyo
nombre fue creado por Vitillo Abalos de los
recordados Hermanos Abalos.
Por la Chacarerata pasaron cantores populares
como Shalo Leguizamón, Motta Luna,
Claudia Romero, Coco Banegas, Quique
Ponce, Rodolfo Maldonado (actualmente en La Clave Santiagueña) y el lema antes de cada concierto era “Si
Bariloche tiene la Camerata, Santiago
tiene a la Chacarerata”.
Obras: A mi canasto de mimbre (con Sergio Desiderio Pérez)- Bailen, bailen
chacarera (con Bebe Ponti y Rodolfo Maldonado) - Ciudad de Añatuya (con
Victorio Russo) - De las trincheras (con
Sergio Desiderio Pérez) - La polca del violín (con Victorio Russo) - Pa los
fleteros (con Héctor A. Paz) - Por tu ausencia (con Sergio Desiderio Pérez) -
Que pin que pan (con Eduardo German Gómez).
25 de Mayo
de 1941
- Nace Dante Aníbal "Tito" Segura, en el barrio de Villa Amalia, San Miguel de Tucumán. Cantautor, guitarrista y compositor.
En su carrera escribió más de 300 canciones y
se consagró en el festival de Cosquín, y en escenarios de todo el país.
Vivió
mucho en Buenos Aires y en Mar del Plata esta última ciudad le dedico la obra
que lo hizo más famoso, titulada: “Zamba de amor y mar”.
Obras: Allá en las Orcadas (con Otero Wilson)
- Alto de la lechuza - América nos ve - Aquel tiempo mío (con Pedro Favini) -
Bahía y el mar (con Otero Wilson) - bandera de azúcar (con Miguel López) - Casa
de Tucumán (con Miguel López) - Catamarca me conoce (con Carlos Bazán) - Con el
alma por Santiago - Corazón de limón (con Pedro Favini y Oscar Valles) - Chupar
y cantar (con Pedro Favini) - Elegía al amor -Entre cerro y mar - Eres novia
del cantor (con Pedro Favini) - Felina Mercedes Luna - Hilachita del Norte (con
Otero Wilson) - Los duendes de la reconquista (con Antonio Tarrago Ros) - Mi
casi tonada - Milonga para pensar - Negrito santiagueño - Pal zafrero
golondrina (con Miguel López) - Por un ratito - Quien no conozca mi tierra (con
Pedro Favini) - Tucumaneando - Un adiós a Pablo (con Wilson Otero) - Sueño de
un niño tren (con Pedro Favini) - Zamba de amor y mar, entre otras.
25 de
Mayo de 1956
- Nace Carlos Oscar Carabajal Correa, en la Ciudad de La Banda, Provincia de
Santiago del Estero. Reconocido por su seudónimo artístico "Peteco"
Carabajal. Cantor, compositor y como músico ejecuta, violín, guitarra, bajo eléctrico,
percusión y quena.
Hijo
de Carlos Carabajal, el "Padre de la chacarera".
En 1974 junto a su primo Roberto Carabajal y
Shalo Leguizamón, conformaron el Santiago Trio.
En 1975 paso a integrar las filas del dinástico
conjunto folklórico familiar “Los Carabajal”.
En 1985 participa de MPA (Músicos Populares
Argentinos), con el Chango Farías Gomes, Jacinto Piedra, Verónica Condomí y el
Mono Izaurralde
En 1988 formo Los Santiagueños, con Jacinto
Piedra y Juan Saavedra.
En 1991 comienza su carrera solista con la edición
del disco "Encuentros".
En 2004 participa de La Juntada junto a Raly
Barrionuevo y Dúo Coplanacu.
25 de
Mayo de 1965
- Nace Alberto Rolando Oviedo en la Ciudad de Junín, Provincia de Buenos Aires.
Cantor, músico guitarrista y compositor.
Su relación con la música comenzó cuando
animó a pedirle al conductor de un evento que se desarrollaba en Mercedes
(Prov. de Buenos Aires), que lo dejara subir al escenario, que quería cantar… Y
le concedieron el deseo… Y conquisto al público con su canto. Al poco tiempo,
creó el grupo “Las Voces Del Plata”, con quienes hizo giras por el país. Su
primer trabajo discográfico fue editado cuando el apenas tenía 15 años.
Durante la primera mitad de la década de 1980
se encontró integrando la formación de “Los Gauchos de Güemes”.
En 1988 edita su primer material discográfico
como solista, titulado “Alberto Oviedo – Folklorista”.
Obras: Alma mía (con Omar Cerasuolo) – Ayer
(con Carmen Guzmán) – Calles de ausencia (con Carlos Alberto Sánchez) –
Colegiala (con Horacio Guarany) – Dejame en paz (con Jorge Mlikota) – El
juramento (con Julio Fontana) – En el baile (con Jorge Mlikota) – Las cosas más
queridas (con Carmen Guzmán) – Mi confesión (con Horacio Guarany) – Olvido
fatal – Para llevarte conmigo (con Carlos Alberto Sánchez) – Pasión (con Carlos
Staffa Morris) – Poema del Lunes (con Horacio Guarany) – Silbando una milonga
(con Carmen Guzmán) – Tierra de sueños (con Carmen Guzmán) – Tu risa azul (con
Carmen Guzmán) – Vino de locura (con Nicolás Urquiza) – Yo me deje llevar (con
Horacio Guarany), entre otras.
27 de
Mayo de 1933
- Nace Mariano Uña Ramos, en la localidad de Humahuaca, Provincia de Jujuy.
Compositor e intérprete de quena, flauta, siku, pincullo, entre otros.
Debutó discográficamente como solista en 1971 con el disco "El arte de la quena".
Debutó discográficamente como solista en 1971 con el disco "El arte de la quena".
Es considerado uno de los más importantes
intérpretes de instrumentos de viento de origen indígena andino de nuestro
país. En su amplia discografía, destacan sus obras “Una flauta en la noche” y
“Puente de madera”.
Obras: Anatas al viento - Bolivianita (con
Juan P. F. Bogado) - El Yuspeño - Estilo tarkas - Himno al Inca (con Alberto
Veliz) - Mercedes (con Mario Agüero) - Mi linda beniana - Mi linda humahuaqueña
(con Alberto Veliz) - Nace el carnaval (con Alberto Veliz) - Oración andina
(con Alberto Veliz) - Orureña (con Alberto Veliz) - Un llanto en el cerro (con
Alberto Veliz) - Uña anata (con Alberto "Tito" Veliz)
27 de Mayo
de 1967
- Debuta el Cuarteto Vocal Zupay en forma profesional en el Aula Magna de la
Facultad de Medicina de Buenos Aires. Estaba conformado por Juan José García
Caffi (primer tenor), Aníbal López Monteiro (segundo tenor), Eduardo Vittar
Smith (bajo) y Pedro Pablo García Caffi
(barítono).
El Cuarteto se había conformado en 1966 y
perduro hasta 1991.
28 de Mayo de 1908 - Nace Francisco Nolasco Mendoza, en Vera, Provincia
de Santa Fe, conocido como: “Cacique Catan”. Su padre fue el valiente Cacique
Pedro José Nolasco. Su madre fue Rosario Mendoza, hija de un cautivo cordobés.
Lo bautizaron "El Cabeza de Tigre". El nombre de "Catán" le
fue dado debido a que su padrino de bautismo fue el Teniente del Ejército
Argentino Eduardo Catán.
Cuando era niño los mocovíes salieron de Bandera
(Santiago del Estero) pasando por Añatuya y Charata. En el año 1922 se
establecieron en Colonia General Necochea, lugar que actualmente se lo denomina
"Las Tolderías", ubicado aproximadamente a 25 km de Charata. En ese
lugar fallece su padre y Francisco Nolasco pasa a ocupar el mando de "La
Toldería", que en ese entonces se componía de unos 1500 indígenas
mocovíes. Por su amplio conocimiento de los problemas indígenas y por ser el
más instruido, fue designado Juez de Paz en el año 1944, cargo que ejerció por
más de 30 años y hasta su fallecimiento. Además de ser líder de su pueblo, le
enseñó a leer y a escribir a su gente. Gestionó además muchas mejoras para su
pueblo ante las autoridades provinciales.
El Cacique Catán, además de atender los temas inherentes
a su Juzgado de Paz, y las tareas referidas a su condición de jefe de la tribu,
gustaba realizar tareas de cultivo de su propia huerta, la que cuidaba con todo
esmero, a la vez que también trabajaba la tierra con su arado.
Tanto podía vérselo al Cacique Catán, bien peinado con el
cabello tirado hacia atrás, vistiendo traje con camisa y corbata, como también
vistiendo elegante camisa y pantalón sport, con cuchillo a la cintura.
Transito Cocomarola, amigo del Cacique Catan, junto al
músico Ladislao Piedrabuena, lo inmortalizaron componiendo la música de un
chamamé que lleva por nombre “Cacique Catan”. La letra en versión mocoví de
este tema fue realizada por Cesar “El Indio” Rivero, en tanto que la letra en
castellano fue escrita por Luis Mendoza.
Cacique Catan, falleció el 7 de diciembre de 1974 a los 67 años.
28 de
Mayo de 1929
- Nace Fuad Jorge Jury, en Lujan de Cuyo, Provincia de Mendoza. Cantante, actor,
compositor, director de cine.
La historia se encargó de darle un exitoso
reconocimiento bajo el seudónimo artístico de "Leonardo Favio".
Si
bien su género musical no es precisamente el folklore, es innegable que alcanzo
la trascendencia necesaria para ser considerado parte del folklore argentino,
como un cantor netamente popular.
Entre muchas de sus composiciones, destaco una
compuesta con Horacio Guarany y otra con Juan José García Caffi, integrante
fundador del Cuarteto Zupay.
Obras: Canción para mi niño solo (con Horacio
Guarany) - La foto de carnet (con Juan José García Caffi).
Integrante fundador de los “Hermanos Abrodos”
en el año 1936, junto a sus hermanos Manuel y Miguel Roberto. Representantes de
la Ciudad de Zarate en Provincia de Buenos Aires. Un grupo folklórico cultor en
la recopilación y difusión de las danzas nativas.
Obras: Alojita (con Manuel y Miguel Roberto
Abrodos) – El zarateño (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Este es el prado
(con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – La mujer que me guste (con Manuel y
Miguel Roberto Abrodos) – Queriendo (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) –
Remedio pa un sureño (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos), entre otras.
28 de
Mayo de 1993
- Fallece José Miguel "Pepe" Berrios, en la Ciudad de Buenos Aires.
Cantor, bombisto, autor y compositor de origen chileno, pero radicado en Salta
desde su infancia.
Integrante fundador de "Los de
Salta" en 1958, junto a Luis Gualter Menú, Miguel Arnaldo Ramos y Mariano
Antonio Vaca.
Formó parte de conjuntos, como "Las
voces del Huayra", también grabó como
solista, y en dúo con su hermano Francisco "Pancho" Berríos, formó
parte del grupo "Las Voces", "Tumparenda" "Los
cantores de Salta".
Mientras
integraba "Los Fronterizos" fue convocado para integrar el Trío Los
Panchos.
Obras: Carnaval alegre (con Pancho Berrios y
José Di Giulio) - Ceremonia de amor (con Daniel Altamirano) - Chaya salteña
(con Pancho Berrios y José Di Giulio) - En el recuerdo (con Pancho Berrios y
José Di Giulio) - La sagrada canción (con Gualter Menú y Mariano Vaca) -
Lagrimas de otoño (con Luis Gualter Menú) - Muchacha (con Pancho Berrios y José
Di Giulio) - Sufriré cuando te vayas (con Pancho Berrios y Tomas Calliero) -
Viva Chile (con José Argentino Di Giulio), entre otras.
29 de
Mayo de 1876
- Nace Andrés Avelino Chazarreta, en Ciudad de Santiago Del Estero. Músico,
compositor recopilador e investigador del folklore argentino.
En 1896 se graduó de maestro.
Ejerció la docencia durante 27 años
ininterrumpidos. Fue profesor del Internado Muñoz, y director de las escuelas
de San Francisco, La Merced y Círculo Católico de Obreros.
Desde
los 15 años, tocaba de oído diversos instrumentos musicales. Cultivó esa
condición en forma autodidacta, salvo las breves lecciones de solfeo que
recibió allá por 1898, de Octavio Esteban.
En 1905 comenzó a recopilar el folclore
musical argentino. A él se le deben la identificación de gran parte de los
estilos musicales folclóricos: El cuándo - El escondido - El llanto - El marote
- El pala pala - El palito - El prado - El triunfo - La arunguita - La condición
- La firmeza - la Lorencita - La mariquita - La media caña - La refalosa - La
remesura - Los aires - La chacarera y el salta conejo.
Formó hacia 1906 el Conjunto de Arte Nativo,
compuesto por 30 personas, entre ejecutantes y bailarines. Con ellos recorrió
primero el noroeste argentino, y luego debutó el 16 de Marzo de 1921 en el
Teatro Politeama de Buenos Aires, en una representación considerada histórica,
porque señaló la primera difusión de carácter nacional de la música folclórica
argentina.
A su memoria, en cada fecha de su natalicio
se celebra el DIA DEL FOLKLORISTA en nuestro país.
Obras: A orillas del dulce - Acercate al fogón
- Alma del quebrachal - Alma santiagueña - Ausencia - Blanca paloma - Brisas
norteñas - Caspi cuchara - Centenario - Chacarera del Itín (con Agustín
Carabajal) - Criollita santiagueña (con Atahualpa Yupanqui) - De vuelta al pago
- Doña María - Dulce querencia - El bailecito (con Oscar Valles) - El
chalchalero - El 180 (con Segundo Rene Ruiz y Alberto Hilarión Acuña) - El
criollito (con Oscar Valles) - El gato correntino (con José Antonio Faro) - El
kakuy - El mendigo (con Bartolomé Mitre) - El saladino - El tucu tucu - Ensueño
argentino (con Diego Daniel Cruz) - Flor de ceibo - Florcita del campo - La
algarrobera - La atamisqueña (con Oscar Valles) - La catamarqueña - La
chamarrita - La doble - La gorostiaguita (con Oscar valles) - La llorona (con
Segundo Rene Ruiz y Alberto Hilarión Acuña) - La loretana (con Oscar Valles) -
La manogasteña (con José A. Faro) - La pepita (con Pepita Córdoba) - La
resentida - La santiagueña - La silipiqueña - La Telesita (con Agustín
Carabajal) - La tranquera - La urpillita - Lamento del crespín - Llajta sumaj -
López Pereyra (con Antonio Cresseri) - Mañana de mañanita - Me voy me voy (con
Estergidio de la Vega) - Mi yesquero - Miel de palo - Pampa Taquello (con José
Antonio Faro) - Reina Mora - Santiago del Estero - Siete de Abril - Soy de
Sumampa (con Marcos Figueroa) - Tuitas mis condiciones - Yacu chiri - Yerba
Buena - Zamba alegre (con Oscar Valles) - Zamba de Vargas (con Domingo
Lombardi) - Zamba La Cuartelera (con Orlando Punzi), entre otras.
29 de Mayo
de 1892
- Nace Alfonsina Storni Martignone, en Sala Capriasca, Suiza. Poetisa y
escritora argentina del modernismo.
Sus padres, dueños de una cervecería en San
juan, regresaron a Suiza en 1891. Y en 1896 volvieron a Argentina junto con
Alfonsina, quien había nacido durante la estadía de la pareja en el país
europeo. En San Juan concurrió al jardín de infantes y desarrolló la primera
parte de su infancia. A principios del Siglo XX la familia se mudó a Rosario,
donde su madre fundó una escuela domiciliaria y su padre instaló un café cerca
de la estación de ferrocarril Rosario Central. Alfonsina se desempeñó como
mesera en el negocio familiar, pero dado que este trabajo no le gustaba se
independizó y consiguió empleo como actriz. Más tarde recorrería varias
provincias en una gira teatral.
Storni
ejerció como maestra en diferentes establecimientos educativos y escribió sus
poesías y algunas obras de teatro durante este período. Su prosa es feminista,
ya que busca en ella la igualdad entre el hombre y la mujer, y según la
crítica, posee una originalidad que cambió el sentido de las letras de
Latinoamérica. Otros dividen su obra en dos partes: una de corte romántico, que
trata el tema desde el punto de vista erótico y sensual y muestra resentimiento
hacia la figura del hombre, y una segunda etapa en la que deja de lado el
erotismo y muestra el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo.
La crítica literaria, por su parte, clasifica en tardorrománticos a los textos
editados entre los años 1916 y 1925 y a partir de Ocre encuentra rasgos de
vanguardismo y recursos como el antisoneto. Sus composiciones reflejan, además,
la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y muestran la espera
del punto final de su vida, expresándolo mediante el dolor, el miedo y otros
sentimientos.
Fue diagnosticada con cáncer de mama, del
cual fue operada. A pedido de un medio periodístico se realizó un estudio de
quilología, cuyo diagnóstico no fue acertado. Esto la deprimió, provocándole un
cambio radical en su carácter y llevándola a descartar los tratamientos médicos
para combatirla.
Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la
escollera del Club Argentino de Mujeres. Hay versiones románticas que dicen que
se internó lentamente en el mar. Su cuerpo fue velado inicialmente en esa
ciudad balnearia y finalmente en Buenos Aires. Actualmente sus restos se
encuentran enterrados en el Cementerio de La Chacarita.
Es recordada en una bellísima zamba escrita
por Félix Luna, con música de Ariel Ramírez: "Alfonsina y el mar".
29 de Mayo de 1973 - Fallece Antonio
Argentino "Ñoñolo" Albarracín, en la Ciudad de La Rioja. Cantor,
músico, compositor y autor de origen riojano.
Integro en 1940 "Los Hermanos
Albarracín" junto a su hermano Lidoro Gelacio Albarracín, Carlos Benítez y
Dardo Luis Mercado.
Obras: Virgen India (con Antonio
"Ñoñolo" Albarracín) - Guandacol (con Antonio "Ñoñolo"
Albarracín) - Novia del Velazco (con Antonio "Ñoñolo" Albarracín) -
Vicente Peñaloza (con Antonio "Ñoñolo" Albarracín), entre otras.
30 de
Mayo de 1900
- Durante la segunda presidencia del general Julio Argentino Roca, un decreto
refrendado con la firma del Presidente de la Nación y de los ministros Luis María
Campos, Emilio Civit, Martin Rivadavia, Felipe Yofré, José María Rosa y Martín
García Merou disponía con respecto al Himno Nacional Argentino debía
interpretarse sólo la primera cuarteta de la primera estrofa, los últimos
cuatro versos de la novena y el coro final, o sea tal como se lo canta en la
actualidad.
30 de
Mayo de 1922
- Nace Alfredo Alfonso, en Villa Mercedes, Provincia de San Luis. Músico,
Guitarrista y compositor.
Integro
las filas de "Los Arrieros Cuyanos", "Los Troperos de Pampa de
Achala" y otros conjuntos, pero alcanzo gran trascendencia al formar el dúo
"Alfonso y Zavala" junto a su amigo José Inocencio Adimanto Zavala.
Obras: A una novia (con Juan Carlos Mareco)
Cuando me vaya (con Juan Carlos Mareco - De la prima a la bordona (con José
Zavala) - El carmelitano - El correcto (con José Zavala) - El Mercedino (con
Marcos López) - Entre Mercedes y San Luis - Provincia de San Luis (con José
Zavala) - Recuerdos puntanos (con Ramos Moreyra) - Rio Quinto - Ña Teófila (con
José Zavala), entre otras.
30 de
Mayo de 1947
– Nace Rodolfo Lemble, en la localidad de Maipú, Provincia de Buenos Aires. De
oficio payador. Cantor, compositor y
músico guitarrista.
Se inició como cantor surero pero de a poco
se fue afianzando en el arte de la payada.
En la
década de 1980 participa como tal en programas radiales y televisivos, así
también como en la celebración del Día del Payador que organiza anualmente el
Museo de “Artes Populares José Hernández” de Maipú.
En la década de 1990 y junto a su colega José
Curbelo, demuestra su arte en España, Chile, Brasil Uruguay y Puerto Rico entre
otros lugares a nivel internacional.
Falleció trágicamente el 31 de Agosto de 2003
(suicidio).
Obras: De chiquilín fui tambero (con Aldo
Crubellier) – Mirando al Sur (con Omar Italiano) – Te debo aquel poema (con
Omar Italiano).
30 de
Mayo de 2007
- Fallece Oscar Emilio "Cacho" Tirao, en Ciudad de Buenos Aires.
Eximio guitarrista y compositor de música folklórica, de origen bonaerense.
Su
obra más célebre es el concierto para guitarra y orquesta sinfónica
"Conciertango Buenos Aires".
En el 2000 Tuvo accidente cerebro vascular
que derivó en una hemiplejia. La enfermedad hizo que tuviera que reeducarse
para poder volver a tocar la guitarra.
Al momento de su muerte tenía 67 años.
Obras: Canción al niño deseado - Charcos del
amanecer (con Homero Manzi) - Milonga de Don Taco - Preludio incaico, entre
otras.
30 de Mayo de 2013 - Fallece Eduardo
Madeo, en la Ciudad de Salta, Cantor, bombisto y compositor de origen salteño.
Si bien en 1953 integro el conjunto "Los
Coyuyos" su desino se ligó al conjunto folklórico salteño "Los
Fronterizos" cuando en 1954 pasaba de ser un trio a un cuarteto,
justamente con el ingreso de Madeo y Moreno.
Obras: Ecos de mis cerros (con Gerardo López)
- La tastileña (con Manuel José Castilla) - Lamento - Padre viento (con José
Ríos) - Para acompañarme (con José
31 de Mayo
de 1565
- En el llamado sitio de los Campos de Ibatín (unos 60 km al suroeste del
centro de la actual ciudad), cercano a la actual ciudad de Monteros, el
conquistador español Diego de Villarroel, funda la ciudad de San Miguel de
Tucumán y Tierra de nueva Promisión.
El traslado de la ciudad al sitio en esa
época llamado La Toma (en lo que hoy es el casco histórico de la actual ciudad)
muy cerca del cauce del Rio Salí, se realizó en 1685. La causa del traslado de
la ciudad se debió a la mala calidad de las aguas de Ibatín que provocaban
"coto" (Bocio: aumento del tamaño de la glándula tiroides) entre los vecinos
y el corrimiento hacia el este del Camino Real que iba desde y hacia el Río de
la Plata, por otra parte esa mudanza hacia el noreste de la ciudad la ponía más
a resguardo de los calchaquíes.
La
traza fundacional respondía al esquema difundido en Hispanoamérica en los
siglos XVI y XVIII consistente en un damero regular que en Ibatín fue de 7x7
manzanas y en el sitio por aquel entonces llamado "La Toma" se amplió
a 9x9 con la plaza en el centro, calles de 12 varas y calles de ronda de 24
varas con la Plaza Independencia en el centro. En su perímetro se localizaron
las funciones públicas -el Cabildo - y las religiosas - iglesia Matriz e
iglesia y Convento de los jesuitas- así como las viviendas y el comercio de
mayor jerarquía.
31 de Mayo
de 1999
- Fallece José Antonio "Pepe" Núñez, en la Ciudad de San Miguel de
Tucumán. Poeta, músico guitarrista, cantor y compositor. Se lo consideraba tucumano,
pero había nacido en Salta en 1937 y se afinco en Salta en la década del 60.
Con su hermano Gerardo conformo el dúo
"Los Hermanos Núñez" y también con el compuso su obra más famosa:
"Chacarera del 55".
Obras:
A puro fierro (con Juan Falú) - Agüita demorada (con Gerardo Núñez) - Canción
para mi niño (con Gerardo Núñez) - Chacarera del 55 (con Gerardo Núñez) -
Chacarera juntadora (con Luis Gentilini) - Danza de los machetes (con Ariel
Petrocelli y Gerardo Núñez) - De la raíz a la copa (con Juan Falú) - El alcohol
de Baldovino - El hombre hombrecito (con Ariel Petrocelli) - El hombre memoria
- El Manco Arana - Gato Panza arriba (con Juan Falú) - La cruzadita - La media
pena (con Carlos Vallejos) - La noche de los chayueros - La piel del pueblo
(con Gerardo Núñez) - La trunca de la gente (con Luis Víctor Gentilini) -
Letanía por Juana (con Juan Falú) - Rosario Pastrana (con Juan Falú) - Solo
cueca - Vaciador (con Gerardo Núñez) - Virgilio el tucumano - Zonko querido
(con Juan Falú), entre otras.
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