de Avellaneda.
1 de Enero de 1910 - Se funda el Club Atlético Vélez Sarsfield (Liniers - Cap. Fed.)
1 de Enero de 1949 - Nace Carlos Ernesto Bazán en Recreo, Departamento La Paz, en la Provincia de Catamarca. Cantor, autor, compositor.
Integrante del Trío San Javier, al que se incorporó en 1984, en reemplazo del Paz Martínez, como primera guitarra y primera voz.
Como solista actuó en Japón durante un
semestre en 1974, grabando una placa.
Obras: A pelear la
vida (con Carlos Crasci) – Almas gemelas (con Pedro Favini) – Ausencia (con
Luis Carlos Guzmán) – Capitán libertador (con Alfredo Torres) – Catamarca a tus
pies – Catamarca me conoce (con Tito Segura) – Córdoba sin ti (con Pedro
Favini) – Cuando vuelvo a Catamarca – Del Zuncho a la gloria (con María E.
Barrionuevo) – Desencanto – Doña María la panadera – Donde hay amor no hay
olvido – En los montes de Santiago – La desigual batalla (con Oscar Valles) -
La despedida (con Juan J. Novaira) – La morenita del valle (con Julio C.
Fontana) – La zamba del poncho (con Pedro Favini) – Mi madre provinciana –
Pensé (con Roberto Ternan) – Recreo, pueblo mío (con Eduardo Labaque) – Si yo
te amaba como nadie (con Pedro Favini) – Un amor en cada puerto – Y que vivan
los novios (con Pedro Favini), entre otras.
1 de Enero de 1952
– Nace Jesús Corazza, en la Ciudad de San Rafael, Provincia de Mendoza. Cantor
y bombisto.
Integro “Los Duendes
del folklore” en 1973, junto a Miguel Mora y José Muñoz. Graban para el sello “Seibo Producciones” de
Daniel Altamirano.
Durante un tiempo se
dedica a su carrera como solista.
También Integro el
conjunto folklórico de La consulta (Mendoza): “Los Altamirano”, en 1994,
reemplazando a Carlos Altamirano.
Tras el fallecimiento
de Mario Altamirano en 2012, Corazza junto al "Pembe Farías y Juan
Morganti, deciden continuar con el conjunto y el nombre de "Los
Altamirano".
2 de
Enero de 1902
– Nace Manuel Acosta Villafañe, en San José, Departamento Santa María,
Provincia de Catamarca. Cantor, autor y compositor.
Desde
niño la música lugareña brotaba de su armónica. En su adolescencia fue obligado
por sus padres a ingresar a un colegio religioso para convertirse en cura, pero
abandono esa carrera impuesta.
En 1926 forma el “Dúo Calchaquí
Acosta-Villafañe” con su hermano Carlos Quintino y parten a Buenos Aires a
probar suerte. En la gran ciudad poco a poco fueron haciéndose un lugarcito
entre la gente del ambiente folklórico y fueron llamados para actuar en Radio
Nacional.
Luego los contratan para que grabaran una
placa discográfica, que lleva entre sus títulos un escondido llamado "El
Catamarqueñito", que fue de gran aceptación y les valió un contrato por
cinco años en la misma grabadora, contrato que se renovaría hasta el final de
la vida de Manuel.
Con el correr de los años, Carlos decidió
volver a Catamarca, siendo reemplazado en el dúo por Carlos Gallo, gran cantor
y amigo, compañero de muchas noches de trasnochadas porteñas. Debemos mencionar
el acompañamiento musical que tuvieron en aquellos tiempos estos juglares
norteños como Napoleón "Machingo" Abalos al piano, José Gerez en
bandoneón, las guitarras de Humberto Canataro y Roberto Pedretti, y los
violines de Salas y Requena.
En 1947 Manuel volvió a Santa María, para
trasladarse a la Capital provincial. Fue durante este tiempo que le dio vida a “Los
Arrieros Del Ambato”, junto a Germán Leguizamón, Juan Ramón Ponce y Atuto
Mercau Soria.
Obras: Adiós Catamarca adiós – Amor viejo
vale más – Bombo, guitarra y violín – Carnavaleando – Chumbicha – Dos
pañuelitos – El borrachito – El catamarqueñito – El chalchalero – El gauchito –
El miau-miau – El pujllay – Florcita de muña-muña – La flor de cardón – La
Inesita (con Luis Acosta) – La lorohuaseña – La vidala del Ualampaja – Mi niña
– Noches de Catamarca (con Felipe Zurita) – Pobre mi corazón – Recuerdo de mis valles
– Santa María – Zambita de los valles (con Juan García Gisbert), entre otras.
2 de
Enero de 1929
– Nace Rodolfo Antenor “Chacho” Muller, en la Ciudad de Rosario, Provincia de
Santa Fe. Pianista, guitarrista, cantante, autor y compositor.
A los 5 años se inicia en la ejecución de
piano y a los 14 en guitarra.
En su
juventud integró distintos conjuntos de folklore, siendo el de mayor
trascendencia “Inti sumaj” que conformó junto a los pianistas Hilda Herrera y Edgard Spinassi y
el charanguista Jaime Torres.
Cuando a principios de los 60 Chacho Muller comenzó
a componer, lo hizo en un género de canción de raíz del litoral que con el
tiempo se conoció como “litoraleña”.
Curiosamente pese a su destacada trayectoria
como intérprete y su prolífica obra autoral, son pocas las grabaciones que
realizó. La primera de ellas de la mano del cantautor rosarino Enrique Llopis en el
año 1988 y para el sello “Redondel”, acompañado de celebrados instrumentistas
como Oscar Alem, Juanjo
Domínguez y el paranaense Miguel “Zurdo” Martínez, uno de los
grandes intérpretes de su obra.
Su segundo (y último) disco fue “Monedas de
sol” producido por la Municipalidad de Rosario, con Jorge Fandermole como
productor y el pianista entrerriano (de Seguí) Carlos Aguirre como pianista y
co-arreglador. En este disco colaboraron la guitarrista Suma Paz, el “Zurdo”
Martínez, el cantautor Carlos Pino (de Los Trovadores) y Mercedes Sosa.
Este trabajo se presentó en el año 2000 en el
Anfiteatro Municipal de Rosario, apenas 3 meses antes de su fallecimiento.
Obras: Alma de barranca – Bailantas isleras –
Cofre de sueños – Con amor se paga (con Daniel Toro) – Corazón de curupí –
Creciente abajo – Dulce litoral – El sauce islero – Juancito en la siesta – La
isla – Monedas de sol – Pescadores de mi rio – Tejiendo tonadas, entre otras.
2 Enero
1946-
Se registra la zamba "Mama vieja", con música de Juan Larenza y letra
de Lito Bayardo.
…”¡Mama vieja!: Yo le canto, desde aquí,
…”¡Mama vieja!: Yo le canto, desde aquí,
esta
zamba, que una vez le prometí.
Zambita ha‘i ser la primera,
pa’ que se acuerde de mí”…
Zambita ha‘i ser la primera,
pa’ que se acuerde de mí”…
2 de
Enero de 1948
– Es asentado Elpidio Rafael Herrera, en Villa Atamisqui, Provincia de Santiago
del Estero, pues había nacido el 23 de Diciembre de 1947. Músico, luthier,
compositor, autor, cantor. También profesor de Física y Matemáticas.
Creador
de la sachaguitarra, o guitarras del monte, según la traducción del quichua. Instrumento que consiste en una calabaza con
cuerdas (llamada “porongo” por estas tierras) que también se toca con arco,
como un violín, y que cruza el sonido rústico del violín del monte con el del
mandolín. “A Elpidio se lo va a recordar como el creador del último instrumento
hecho en la Argentina”, dice León Gieco en el video. La sachaguitarra tiene
otras virtudes: es capaz de imitar el sonido de la voz humana, del grillo, del
sapo, del tero y de otros pájaros. En esos bichos se inspira Elpidio para crear
los temas.
Obras: Allá vamos (con Horacio Banegas) –
Amor gritemos a los vientos (con Monchito Merlo) – Atamisqui y Salavina (con
Juan Carlos Carabajal) – Como el violín – Corazoncito (con Monchito Merlo) –
Estrella fugaz (con Simón Merlo y Manuel Herrera) – Igual que pájaro herido
(con Juan Carlos Carabajal) – Infancia del monte – La del encuentro (con Sixto
Palavecino) – La filosófica – La sachaguitarra – la yacu chiri – Madre, medra
(con Monchito Merlo) – No me preguntes porque (con Manuel Herrera) –
Sentimiento montaraz (con Juan Carlos Carabajal) – Toda mi vida, todo mi amor,
entre otras.
2 de
Enero de 1983
- Fallece Edmundo Cartos (Edmundo Miguel Cabriolé) Su apellido era de origen
francés. Su padre era exportador de vinos y su madre se llamaba Marcelina
Marchand de origen francés. Cantor y compositor.
Nació en Jesús María en 1887. En 1915 se
trasladó a Córdoba y se hospedó en una pensión de la calle Santa Rosa 850. En
esos años inició su historia folklórica con Cristino y José María Tapia. Su voz
de barítono que le abrió y le permitió presentarse en confiterías y en 1919 la
casa “Bartolas” estableció “Los Martes de Moda” donde interpretaba canciones
populares y algunos tangos.
Entre 1927 y 1930 vivió en Buenos Aires,
donde conoció a Corsini y Gardel. Cantó en el Tabarís y en la Recoleta, ambos
centros del radicalismo Irigoyenista.
Cuando se produjo el golpe militar de 1930,
estos lugares fueron clausurados y regresó a Córdoba.
Integró
el trío Cartos, Montenegro y Suasnábar animaron fiestas y dieron serenatas.
Realizó giras exitosas por el interior.
Realizó giras exitosas por el interior.
Más tarde formó otro trío: Cartos, Hilario
Cuadros y Agustín Irusta (posteriormente famoso actor de cine) que alcanzó gran
popularidad, Así recorrieron Santa Fe y Mendoza.
Ingresó en 1936 como locutor a LV3, ubicada
en la calle San Martín 70, regresó en 1940 al área de publicidad además cantaba
en vivo a las 22 horas serenatas nocturnas, valses románticos y melodías con
sus guitarreros. Uno de esos guitarreros fue el Chango Rodríguez.
Era la época de la Córdoba romántica y se lo
conocía como el Trovador de Córdoba.
Obras: Aguas del Suquía – Antiguo Corazón –
China cuartelera (con Efraín Bischoff) – Noches de cerrazón – Oíd el vals – Sin
ti (con Onias Aguirre).
3 de
Enero de 1941
- Nace Daniel Cancio Toro, conocido como Daniel Toro. Cantante y Compositor
originario de Salta. Desde 1959 integró varios conjuntos folklóricos como “Los
Tabacaleros”, “Los Forasteros”, “Los Viñateros” y “Los Nombradores”. En 1966
inició su carrera solista y en 1967 obtuvo un impresionante éxito en el
Festival de Cosquin, donde recibió el premio Consagración.
Durante la dictadura militar implantada en
1976, Daniel Toro integró las listas negras y sus canciones fueron prohibidas.
En esa época, para evitar la censura, utilizó el seudónimo de Casimiro Cobos.
En ese período sufre en 1979 un cáncer de garganta que lo hace perder la voz.
Por esa razón debió dejar de cantar muchos años, hasta que volvió al escenario
en 1999.
Obras:
A pura lonja y coraje (con Julio Fontana) – Agüita y sal (con Víctor Pizarro) –
Algarrobo de mi infancia (con Oscar Cardozo) – Alguien me robo Septiembre (con Jorge
Méndez) – Ay muchacha flor temprana (con Juan E. Piatelli) – Batalla de las
Piedras (con Ariel Petrocelli) – Chacarera del adiós (con Rubén Chemme) – Cien
farolitos volando (con Juan E. Piatelli) – Con amor se paga (con Rodolfo
Muller) – Corazón salteño (con Julio Fontana) - Cuando tenga la tierra (con
Ariel Petrocelli) – Dame la llamita de tu corazón (con Oscar Valles) – Del
árbol dolorido (con Marcelo Berbel) – Detrás de la ausencia (con Oscar Valles)
- El antigal (con Litto Nebbia y Ariel Petrocelli) - Este Cristo americano (con
Ariel Petrocelli) – El negro Sinforoso (con Juan E. Piatelli) – El otoño en mi
piel (con Oscar Espeche) – Escríbeme una carta (con Julio Fontana) – Esta noche
canta Salta (con Cesar Perdiguero) – Gritaba yo que te quería (con José “Indio
Apachaca” Gaillardou) – Himno a la amistad (con Gualberto Fabre y “Chango”
Nieto) – Juventud siempre adelante (con Julio C. Fontana) – La caja, el bombo y
la quena (con Juan E. Piatelli) – La churita (con Facundo Toro y Jorge Bonetto)
– La diablera (con Facundo y Carlos Toro) – La pena del coyuyo (con José
Piatelli) – Las cosas de mi sobrina (con Julio Fontana) – Luna salteña (con Héctor
Pacheco) - Mi mariposa triste (con Julio C. Fontana) - Mi principito (con Celestino
Miguens) – Muchacha de San juan de La Frontera (con Cesar Perdiguero) – Norte
azul de mi Santiago (con Onofre Paz) - Nostalgia mía - Para cumplir con mi destino (con Marcelo
Berbel) - Para ir a buscarte (con Ariel Petrocelli) – Pasacalle del amor - Pastorcita
perdida (con Ariel Petrocelli) – Platerito (con Celestino Miguens) – Por amor
se da la vida a veces (con Héctor Pacheco) – Por si alguna vez me voy (con
Clemente Videla) – Quédate en mi (con Celestino Miguens) Sueño de trovador (con
Homero Manzi) – Vamos a andar la noche (con Celestino Miguens) – Vengo a darte la
mano (con Julio C. Fontana) – Zamba de tu ausencia (con Miguel Ángel Toro) - Zamba
de tu presencia (con Ariel Petrocelli) - Zamba para olvidarte (con Julio Cesar
Fontana), entre otras.
3 Enero
1957-
Se registra la galopa "El mensú", con música de José Vicente Cidade y
letra de Ramón Ayala.
…”¡Neike! ¡Neike! El grito del capanga va
resonando.
¡Neike!
¡Neike! Fantasma de la noche que no acabó.
Noche
mala que camina hacia el alba de la esperanza,
día
bueno que forjarán los hombres de corazón”…
3 de
Enero de1980-
Fallece Abel Montes (Martín Adriano Sosa) en la Ciudad de Buenos Aires. Compositor,
autor nacido en Dolores, Provincia de Buenos Aires.
Autor de los celebrados éxitos "Acuarela
del río" grabado por Los Andariegos
y "Gaviota" grabada por Los de Salta.
Tenía 53 años.
Obras: Acuarela del río – Bien chamamé (con
Cholo Aguirre) – Cambacito pescador (con Carlos Alegre Musel) – Cuando se vaya
el día – Dulcerita mía (con Osvaldo Sosa Cordero) – El camba – El Islerito – En
el naranjal (con Edgardo Truffa) – Está lloviendo (con José Recalde) – Gaviota –
Hoy he vuelto a reír – La cadenita – La galleguita del norte (con Carlos Abel Gómez)
– La vuelta del pescador (con Carlos Alegre Musel) – Latino (con Saúl Medina) –
Martin pescador (con José Kohei) – Mi desolación (con José Recalde) – Navidad isleña
(con José Kohei) – No juego más (con Wilder Girivaldi) – Orillando esperanzas –
Patria Blanca (con Alfredo Vittori) – Polquita de Santa Fe – Que momento – Río amigo
(con Cesar Quiroga) – Rita (con Ricardo Nadaff) – Solo el amor te hará feliz
(con Juan Carlos Ortiz) – Te fuiste mama – Traviesa (con Eraldo Bosio) – Tres deseos
(con Saúl Medina) – Vuelves a mi (con Cesar Quiroga) – Ya no importa (con
Emilia Olivieri), entre otras.
El
personaje que lo hizo famoso fue “Minguito Tinguitella”, que nació de una idea
de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la
quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho
éxito en radio y teatro.
Tiempo después Minguito se suma a “Polémica
en el bar”, un sketch en el programa cómico televisivo Operación Ja-Ja, con la
participación de Jorge Porcel, Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Russa,
Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su
vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quiso hacerle un
homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en
un reportaje dirá: “Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el
echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en
la boca”.
En 1987 Minguito tendría su programa propio,
titulado “Supermingo” en Canal Once.
De origen humilde, “Minguito” como era apodado por el público, actuó en varias
películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal.
Películas: Melodías de América (1942 – primer
film) – Juvenilia (1943) – Los Pérez García (1950) – Sangre y acero (1956) – El
Gordo Villanueva (1964) – Carne (1968) – Minguito Tinguitella papá (1974) – No
hay que aflojarle a la vida (1975) – Brigada en acción (1977) – Que linda es mi
familia (1980) – Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra (1984) – Mingo y
Aníbal, contra los fantasmas (1985) – Mingo y Aníbal, en la mansión embrujada
(1986) – Tres alegres fugitivos (1988), entre otras.
4 de
Enero de 1938
- Nace Carlos Isidoro "Lalo" Homer, en el Barrio San Vicente de la Ciudad
de Córdoba. Guitarrista de larga trayectoria.
A comienzos de la década de 1960, integró “Tres para el folklore” con Luis
Amaya y Chito Zeballos, quienes establecieron un nuevo estándar en la forma de
interpretar la guitarra en la música folklórica que fue seguido desde entonces.
El trío debutó en el primer Festival de Cosquín de 1961.
El trío debutó el 17 de julio por LV2 ,
actuando luego en Radio Nacional. Pronto los oyentes se dieron cuenta de que no
sólo interpretaban muy bien sus guitarras sino que eran distintos, novedosos,
audaces, arriesgados... y discutidos.
Otra actuación fundamental fue el 25 de enero
de 1962 en el 2º Festival de Cosquín, donde fueron aclamados por el público y
aprobados por la crítica que los consagró "revelación" junto a
"Los Huanca Hua".
Homer acompañó como guitarrista a músicos
como Alfredo Abalos, Amelita Baltar, el Dúo Salteño, Marián Farías Gómez, León
Gieco, César Isella, Julio Lacarra, Los Tucu Tucu, Suna Rocha, Mercedes Sosa y
Chany Suárez, entre otros.
4 de
Enero de 2001
- Fallece Tomas Estanislao Campos, en Villa Gesell, Provincia de Buenos Aires. Cantor y compositor de origen salteño, apodado
el "Tutu".
Fue
fundador de "Las Voces del Huayra" en 1956 junto a Jorge Cafrune,
Gilberto Vaca, Luis Alberto Valdez, Luis Rodríguez y José Sauad.
En 1958 fue fundador de "Los Cantores
del Alba" junto a Gilberto Vaca, Javier Pantaleón y Alberto Gonzales Lobo,
originando la mitológica leyenda de uno de los conjuntos de mayor trascendencia
folklórica a nivel internacional.
En 1965 decidió iniciar su carrera como
solista, pero en 1968 regreso a las filas de Los Cantores del Alba.
Su hijo Daniel Campos y Nacho Prado, lo
homenajearon con una zamba que alcanzo alto nivel popular, titulada:
"Tutu, el ultimo cantor"
Obras: A tu ternura mama (con Horacio
Aguirre) – Carnaval de los cantores (con Jorge Díaz, Alberto Martínez y Julio
Argañaraz) – El soldado y la rosa (con José Ríos y Horacio Aguirre) – Haceme la
gauchada (con Horacio Aguirre y Gilberto Vaca) – Mordiendo tus labios (con
Alberto Agesta y Horacio Aguirre) – Nuestra Salta (con José María Britos) – Pantaleón
el bagualero (con Gilberto Vaca) – Prepárese compañera, se viene la chacarera
(con José Ríos y Horacio Aguirre) – Presumida flor (con Pedro Fleita, Horacio
Aguirre y Gilberto Vaca) – Que nunca falte esta zamba (con Pedro Fleita y
Horacio Aguirre) – Siempre estoy chacarereando (con Alberto Agesta y Horacio
Aguirre), entre otras.
El
general San Martín estaba finalizando la organización del Ejército de los Andes
cuando recibió la comunicación oficial de la declaración de la Independencia.
En la Navidad de 1816, desafió a su esposa y cuatro amigas a confeccionar una
bandera antes del 5 de Enero.
La tela
la compraron en una callejuela llamada "Del Cariño Botao", muy cerca
de San Vicente, hoy Godoy Cruz. La bordaron día y noche y el 5 de enero de 1817
fue bendecida en la Iglesia Matriz, ubicada en una esquina de la Plaza Mayor.
San Martín ofreció a la Virgen su bastón de mando.
Otra
versión de la historia relata que fueron las monjas de la Buena Enseñanza
quienes la bordaron y que en los ojos del sol colocaron dos topacios y en los
rayos pequeños diamantes, lentejuelas de oro y perlas. La bandera posee 1,20 m
de ancho por 1,40 m de largo. Cada una de las fajas posee 69 centímetros la
blanca y 61 centímetros la azul-celeste.
Simbolismo: Sol – Libertad
Gorro Frigio – Igualdad
Manos unidas – Fraternidad
Montañas – América
Laureles – Gloria
6 de
Enero de 1876 -
Argentina firma un tratado con Paraguay, mediando el presidente Norteamericano
Rutheford Hayes, por el cual como consecuencia de la guerra de la Triple
Alianza, nuestro país se quedó con la Provincia de Misiones y la franja de
territorio comprendida entre los ríos Bermejo y Pilcomayo (Actual Formosa).
Mientras que al Paraguay le corresponde el actual Departamento Presidente Hayes
(homenaje al mediador).
6 de
Enero de 1936
- Nace Rene Careaga Mendoza, en La Paz, Bolivia. Músico compositor de ritmos
folklóricos.
Fundador de la agrupación folklórica “Los
Condorkanki”, donde canta su hija Viviana Careaga. También su hijo Omar integra
este conjunto.
Radica en Buenos Aires, Argentina. Ha
realizado presentaciones en distintos escenarios, entre ellas en la ciudad de
Nueva York y Japón.
Obras: América india (con Omar Careaga) –
Amigo – Así es mi Jujuy – Celoso amor – Charango
enamorado
- Condorkanki - Condorsaya (con Omar Careaga) – Desesperado – Desilusión y
olvido (con Gilberto Rojas) – Funeral indígena – Gualicho – Ingenuidad (con
Viviana Careaga) – Lamento de charango y quena (con Rolando Martínez) – Llorar,
para que llorar (con Omar Careaga) – Mi quena y yo (con Viviana Careaga) –
Miedo (con Viviana y Omar Careaga) – Nostalgia Incaica – Otro amor abrazare
(con Marta Díaz) - Rebelión de ponchos – Saya andina morena (con Omar Careaga)
– Sudamericana (con Viviana y Omar Careaga) – Taki-taki (con Freddy Zuazo y
Octavio Cordero) – Tía Huanacu – Yungueñita – Zampoña enamorada, entre otras.
7 de
Enero de 1840
– Fallece Blas Parera, en Mataró, Provincia de Barcelona, Cataluña, España. Músico
y compositor español, célebre por ser el autor de la música del Himno Nacional
Argentino. Era originario de España.
Había emigrado a América en 1793 y cuatro
años más tarde en el año 1797, se radicó en la Ciudad de Buenos Aires,
trabajando como compositor.
Entre el 1802 y 1803 fue músico en la iglesia
de San Francisco, de Montevideo.
Fue organista en la Catedral Metropolitana de
Buenos Aires y en las iglesias de San Nicolás, San Ignacio y La Merced.
Participó en la defensa de Buenos Aires
durante las Invasiones Inglesas de forma voluntaria.
En 1818 volvió a Europa. Era catalán y su
patria de origen lo llamaba. Además, tal vez, su condición de español, en
tierras del Rio de La Plata, le creara inquietudes por su seguridad.
Murió en la pobreza, siendo enterrado en una
fosa común.
7 Enero
1955
- Se registra el tema "Zamba de Anta" con música de Gustavo
Leguizamón, letra de César Perdiguero y Manuel J. Castilla.
…”Ay Anta mi tierra arisca
sombra
de los tigres, flor del yuchán
si
braman los guardamontes
una
vidala se va”…
8 de
Enero de 1878
- Fallece el gaucho Antonio Mamerto Gil Núñez y da origen a la leyenda del
Guachito Gil.
La
versión más difundida cuenta que Antonio Gil fue un gaucho trabajador rural, que
tuvo un romance con una viuda adinerada. Esto le hizo ganar el odio de los
hermanos de la viuda y del jefe de la policía local, quien había cortejado a
esa misma mujer. Dado el peligro, Gil dejó el área y se alistó para pelear en
la Guerra de La Triple Alianza contra Paraguay. Luego de regresar, fue
reclutado por el Partido Autonomista para pelear en la guerra civil correntina
contra el opositor Partido Liberal, pero desertó. Dado que la deserción era
delito, fue capturado, colgado de su pie en un árbol de espinillo, y muerto por
un corte en la garganta. Gil le dijo a su verdugo que debería rezar en nombre
de Gil por la vida de su hijo, quien estaba muy enfermo; el verdugo así lo hizo
y su hijo sanó milagrosamente. Él le dio al cuerpo de Gil un entierro
apropiado, y las personas que se enteraron del milagro construyeron un
santuario, que creció hasta hoy. Se toma la tradición de envolver con banderas
rojas o pintar de rojo los santuarios de veneración al Gauchito Gil, dado a que
es el color que caracteriza al Partido Autonomista en la Provincia de
Corrientes.
8 de
Enero de 1995
- Muere Carlos Monzón, en la localidad de Los Cerrillos, Provincia de Santa Fe.
Boxeador Argentino que alcanzó el título de campeón mundial de la categoría
mediano, entre los años 1970 y 1977.
Es
considerado uno de los mejores deportistas argentinos de la historia. Asimismo
La revista "The Ring" lo colocó en el número 11 de la lista de los
mejores boxeadores históricos libra por libra.
9 de
Enero de 1883
– Nace Ricardo Arancibia Rodríguez, en la ciudad de San Luis. Músico, autor,
compositor.
Fue la raíz poética de la familia Arancibia
de la Provincia de San Luis, introduciéndose profundamente en la entraña de la
puntanidad para nutrir el inspirado arte de su pluma. Su zamba “Viva San Luis”
se convirtió en un verdadero himno de la provincia.
En el año 1921 el Dúo Magaldi-Noda grabó
varias de sus canciones.
Casado con Primitiva Laborda con quien tuvo
seis hijos: Ricardo (también folklorista), Alicia, Celia, Rafael, Jorge y Mireya,
esta última madre del "Cascarudo" Domínguez Arancibia.
Obras: Viva San Luis - Ya Canta el Gallo -
Tata Viejo - Sauces del Chorrillo -Ramoncito le llamaban - Mágica Flor - Los
Ceibos del Paraná - Lirio Azul - Gorjeos - Flores Puntanas - A Ti Chile - En el
sol hay una pinta - Al Chasquiar de las lIoronas.
9 de
Enero de 1922
- Nace Víctor Abel Giménez, apodado "el Vasco", en la localidad de
Coronel Vidal, que por ese entonces se conocía con el nombre de Arbolito, en
Provincia de Buenos Aires.
Comenzó desde muy temprana edad con las
expresiones nativistas, dando sus primeros pasos en el grupo "Tierra
Querida" y luego como recitador con el sobrenombre de "El
Chasqui".
Condujo también programas de defensa de la
identidad y la cultura popular en radio y televisión como "Encuentro
criollo", "Folklore junto al mar", el recordado "Buenos
días, señor día" (23 años en las mañanas de LU6) y "Motivos populares
argentinos". Fue libretista de los célebres y recordados programas
"Un alto en la huella" y "A lonja y guitarra" del
desaparecido Miguelito Franco.
Obras: A mí me dicen el Chino (con el “Chino”
Martínez) – Amigo cahuel (con Máximo López Terra) – Apadrinador (con Alberto
Merlo) – Ausencia (con Carlos Bergesio) – Baile en la estación (con Jorge
Paredi) – Cautiverio (con Mateo Villalba) – Che flaca, córtame el hipo –
Contando estrellas (con Roberto Cambare) – Coplitas pa mi Santiago (con Canqui
Chazarreta) – Cuando usted quiera (con Argentino Luna) – Del lunfardo al
guaraní (con Álvaro Copello) – Del tiempo de la maroma (con Víctor Velázquez) –
El catre e nylon (con Coco Díaz) – El mulato Guevara (con Alberto Merlo) – El
Pampa Rosendo (con José Larralde) – El poncho de Dorrego (con Daniel Reguera) –
El ultimo cacique (con Roberto Palmer) – Entrerriano y de a caballo (con Juan
Carlos Mondragón) – Esas cosas que pasan (con José Larralde) – Espuela (con
Alberto Merlo) – Esta es la flor nacional (con Argentino Luna) – Este oficio de
cantor (con Víctor Velázquez) – Fortín Tostado (con Coco Díaz) – Huella del
desierto (con Carlos Santa María) – La espina (con Waldo Belloso) – La gauchada
– La histórica (con Cuti Carabajal) – La Marciana (con Coco Díaz) – La miski
mota (con Néstor Tacunau) – Lo que quisiera tener (con Miguel Ángel Ramos) –
Los blancos de Villegas (con Alejo Ripodas) – Me dicen el panza verde (con Víctor
Velázquez) – Melón y Melame (con Rodolfo Zapata) – Pa mis paisanos (con el
“Chino” Martínez) – Pa Victorica (con Néstor Tacunau) – Palenque (con Víctor Velázquez)
– Pampa y milonga (con Ángel Asís) – Pingo bragado (con Waldo Belloso) – Por el
camino del monte (con Tito Segura) – Por las trincheras (con Canqui Chazarreta)
– Pulpería La Colorada (con Alberto Merlo) – Responso para un jinete (con
Atilio Paietta) – Rumbo a la pampa del cielo (con Argentino Luna) – Se quema el
rancho (con Julio Guzmán) –Señor jinete argentino (con Héctor del Valle) – Soy
de Arbolito (con Daniel Reguera) - Triunfo surero (con Osvaldo Avena) – Un peón,
Segundo Molina – Un perro muerto nomas – Voy al hombre, voy al hombre (con Héctor
del Valle) – Y pa que más (con Néstor Tacunau), entre otras.
9 de Enero de 1925 - Nace Fortunato Juárez
en la entonces llamada Villa San Martin y que en la actualidad es Loreto,
Provincia de Santiago del Estero. Cantor, guitarrero y compositor. Conformo el
conjunto “Los Hermanos Juárez”, con el que recorrió el país llevando la música
tradicional santiagueña a la que incorporaban las creaciones de Fortunato e
Higinio Juárez.
Obras: Ahisito nomas - Chacarera del Chilalo
- El Huajchito - El Linyerita - El violín de Tatacú (en memoria de su abuelo) –
Paisanita de mi pago (con Ramón Gerez) -Para Huaico Hondo, entre otras.
10 de Enero
1944-
Se registra la canción guaraní "Anahí", con los subtítulos "Flor
del ceibo", y "Leyenda de la flor del ceibo" con letra y música
de Osvaldo Sosa Cordero.
…”Anahi, indiecita fea
de
la voz tan dulce como el aguai.
Anahi,
Anahi, tu raza no ha muerto,
perduran
sus fuerzas en la flor rubi”…
10 de
Enero de 2011
- Fallece María Elena Walsh en la Ciudad de Buenos Aires. Poeta, escritora,
músico, cantautora, dramaturga y compositora de origen bonaerense (Ramos Mejía).
Trasciende especialmente con obras infantiles
como: Manuelita la tortuga, La Pájara Pinta, El Reino del Revés, Twist del Mono
Liso, pero también reconocida por obras que enriquecieron nuestro canto popular
tales como: Canción de caminantes, Campana de palo, Canción del jacaranda (con Ramón
Bautista Ortega), Como La Cigarra, El señor Juan Sebastián, Serenata para la
tierra de uno y Venceremos entre otras.
11 de
Enero de 1887
- Nace Juan Carlos Dávalos, lo apodaban "Don Sanca", en Villa San
Lorenzo, Provincia de Salta. De profesión escritor.
Con dieciséis años fundó el periódico “Sancho
Panza” junto a David Michel Torino. Ocupó varios puestos de gobierno, fue
profesor, Director de la academia de letras argentina, director de los Archivos
Provinciales de Salta y de la biblioteca local. Su obra está considerada entre
las más importantes piezas de literatura argentina y americana del siglo XX.
Junto con Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y otros literarios, comprendieron el
siglo de oro de la literatura sudamericana. Lo apodaban "Don Sanca" y
la zamba titulada; "Salta de ayer" lo recuerda cuando dice "y
anda Don Sanca vivo en las flores del
ilolay"
Es el
padre de Jaime Dávalos (también poeta y músico además) y por ende el abuelo de
Julia Elena Dávalos (cantante folklórica).
Poemas: De mi vida y de mi
tierra, (Salta,
1914) - Cantos agrestes (Salta,
1917) - Cantos de la montaña
(Buenos Aires, 1921) - Otoño
(Buenos Aires, 1935) - Salta, su alma
y sus paisajes (Buenos Aires, 1947) - Últimos Versos (Salta, 1961).
Narrativa: Salta (Buenos Aires, 1918) - El viento Blanco (Buenos Aires, 1922)
- Airampo (Buenos
Aires-Córdoba, 1925) - Los buscadores
de oro (Buenos Aires, 1928) - Los
Gauchos (Buenos Aires, 1928) - Los
casos del zorro (Buenos Aires-Córdoba, 1925) - Relatos lugareños (Buenos Aires, 1930) - Los valles de Cachi y Molinos (Buenos Aires, 1937) - Estampas lugareñas (Tucumán), 1941) -
La Venus de los Barrial
(Tucumán, 1941) - Cuentos y relatos
del norte argentino (Buenos Aires, 1946) - El sarcófago verde y otros cuentos (Salta, 1976) - La Cola Del Gato (Buenos Aires, Eudeba
1963).
Teatro: Don
Juan de Viniegra Corazones (Salta, 1917) - Águila Renga, comedia política (Buenos Aires, 1928, escrita
junto a Guillermo Bianchi) - La tierra
en armas (Buenos Aires, 1935, escrita junto a Ramón Serrano).
Poemas musicalizados: A Serapio Guantay (José
Botelli) – Ay madre (Gustavo Leguizamón) – Hogar (Julio Cesar Isella) – Mensaje
(Felipe Boero) – Ruego (Felipe Boero) –
Silueta (Felipe Boero).
11 de
Enero 1917- Nace Pedro
Belisario Pérez, en la localidad de Totoras, Provincia de Santa Fe. Músico,
compositor, arreglador, pianista.
Gracias a sus capacidades como pianista y
arreglador, fue haciendo una gran carrera que en Mendoza, fue plasmándose en la
radio local y en sus orquestas típicas, como es el caso de “La Típica de Carlos
Ceballos”, “La Folklórica de Pedro Belisario Pérez” y su exitoso “Quinteto de
jazz de Billy Per”.
Ya en Buenos Aires, obtendría contratos para actuar
en Radio El Mundo y Belgrano, acompañando a Hilda Vivar y a su conjunto.
Este inmenso compositor argentino, también
trascendió en otros aires folklóricos, como es el caso de las zambas, en donde
dejó algunas de sus más bellas obras, como por ejemplo, “en una zamba”, siempre
apoyado por su esposa, la no menos célebre Carmen Guzmán, quien también destacó
en la composición con obras de la talla de la milonga, “De Buenos Aires
morena”, nadie mejor que ella para prestar siempre su apoyo al gran maestro.
Obras: Amarraditos (con Margarita Duran) – Canción de
los andenes (con Armando Tejada Gómez) – Con la tropa (con León Benaros) – Cuento
de amor (con Roberto Cambare) – Duende callejero – En una zamba – Era magia
(con Amanda Velazco) – Estampa limeña (con Hector Gagliardi) – Estirpe argentina
(con Pedro Oscar Castro) – Por la senda del sol (con Carmen Guzmán) – Por los
caminos (con Víctor Abel Giménez) – Rancho dormido (con Carmen Guzmán) – Se quedó
llorando (con Carmen Guzmán) – Siempre un tango (con Eladia Blázquez) – Un cielo
lejos (con Armando Tejada Gómez) – Viejo sapukay (con Pedro O. Castro) – Las aguas
cantan (con Carmen Guzmán) y la obra integral “Vida y Proyección de Ceferino
Namuncurá” (con Pedro Oscar Castro Hardoy)
11 de Enero de 1957 - Se funda Arsenal Futbol Club, con sede en la Ciudad de Sarandí, Partido de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires.
11 de
Enero de 1943 - Se registra la zamba
"Siete de abril", recopilación de Andrés Chazarreta, con letra de
Pedro Evaristo Diaz.
…”Triste y con penas me voy,
Voy cantando
esta canción,
buscando
consuelo en esta zamba
porque me
ha pedido el corazón”…
11 de
Enero de 1996 –
Fallece Tato Bores en la Ciudad de Buenos Aires. Reconocido humorista y
presentador televisivo. Actuó en cine y teatro. Su nombre verdadero era
Mauricio Rajmin Borensztein
En 1994,
durante una operación de una hernia de disco en la clínica Mater Dei, se le
informó que no podría volver a trabajar.
Solía pasar sus vacaciones en Punta del Este
(Uruguay). Un cáncer óseo lo mantuvo alejado de la actividad artística por más
de un año. La enfermedad le provocaba intensos dolores físicos y por problemas
de movilidad, debió usar un bastón, mientras que se hacía controles en el
sanatorio Cantegril, de la ciudad uruguaya. Se radicó en Buenos Aires y
falleció con casi 69 años en su departamento de Palermo acompañado por su
familia. Sus restos fueron velados íntimamente en su domicilio e inhumados en
el Jardín de Paz, ubicado en el km. 32 de la ruta Panamericana.
12 de Enero de 1915 – Nace Eduardo María Díaz Blasco, en Capital Federal. Autor, recitador, animador y profesor de danzas. Seria conocido bajo el seudónimo artístico: Juan De Los Santos Amores.
14 de Enero
de 1995
- Fallece Esteban Laureano Maradona, en la Ciudad de Rosario (Santa Fe). Fue un
médico rural, naturalista, escritor y filántropo argentino, famoso por su
modestia y abnegación, que pasó cincuenta años ejerciendo la medicina en
Estanislao del Campo, una remota localidad en la Provincia de Formosa.12 de Enero de 1915 – Nace Eduardo María Díaz Blasco, en Capital Federal. Autor, recitador, animador y profesor de danzas. Seria conocido bajo el seudónimo artístico: Juan De Los Santos Amores.
Comenzó trabajando en los circos a temprana
edad, con su conjunto de música y danzas y como actor teatral.
Realizador de los cuadros folklóricos y tango
en películas como "Los Troperos", "Pepino no sabe jugar" o
"Juan Moreira".
Tuvo amplísima actuación en los medios
radiales difundiendo la obra folklórica propia y de otros artistas. Se inició a
los 15 años en L.S.4 Radio Porteña (luego Continental). En 1943 produce, dirige
y anima el primer programa radial dedicado al folklore, llamado "Rasgueos
en la noche" en L.R.6 Radio Mitre.
Con su conjunto de arte nativo de música y
danzas, actúa junto a artistas como El Chúcaro y la Dolores o la familia Berón.
Hacia 1949 gestiona su nombre artístico con
el cual se lo conoce en todo el país.
En el aspecto docente tuvo muchísima
relevancia su actuación, fue profesor de la Escuela Nacional de Danzas y del
Centro Tradicionalista “”l Ceibo”, entre otras instituciones, pero en 1953
renunció a todas para crear el I.D.A.F. (Instituto de Arte Folklórico),
institución que aúna más de 3000 escuelas en todo el país.
Su discografía es muy extensa.
Obras: A la remesura (con Enrique H. Flocken)
– Abajeñita (con Carlos Pérez de la Riestra) – Ay Lorencita (con Waldo Belloso)
– Bailecito churo (con Eduardo Velardi) - Brumas Malvineras (con Enrique
Flocken) – Chacarera del milico (con Américo García y Oscar García) – Cielito
del libertador (con Marta Inés Viera) – Dame tus coplas, coplero (con Ricardo
Barbosa) – Danza de la horquilla (con Marta I. Viera) – El chotis de Amalia
(con Marta I. Viera) – El guardamonte norteño (con Alberto Nahón) – El Minué
montonero (con Enrique Flocken) – El prado de las margaritas (con Américo
García) – El takirari (con Hugo Oscar Rabello) – Gavota de Buenos Aires (con
Waldo Belloso) – Huella de un valiente (con Enrique Flocken) – La luz mala (con
Enrique Flocken) – La quejosa (con Cayetano Ziccaro) – Mariquita te llaman (con
Alfredo Muñoz) – Mi gato correntino (con Alberto Nahón) – Mi tropilla (con
Arturo Sánchez) – Ocho gauchos (con Enrique Flocken) – Pala pala bailemos (con
Enrique Flocken) - Polquita rural
misionera (con Marta I. Viera) – Por un botón (con Fernando Lerman) – Que
remedio (con Emilio Sánchez) – Río Negro (con Fernando Lerman) – Silbando mi
zamba (con Alberto Nahón) – Soberana de Buenos Aires (con Marte I. Viera) –
Tilcareña (con Américo García y Oscar García) – Un locrito pal feriado (con
Marcela Beatriz Aguilera) – Yo soy Antonio Rivero (con Enrique Flocken) – Zamba
para los dos (con Luis Peralta Luna), entre otras.
12 de Enero
de 1931-
Muere Ricardo Arancibia Rodríguez, en la ciudad de San Luis. Músico, autor,
compositor de origen puntano.
Fue la raíz poética de la familia Arancibia
de la Provincia de San Luis, introduciéndose profundamente en la entraña de la
puntanidad para nutrir el inspirado arte de su pluma. Su zamba “Viva San Luis”
se convirtió en un verdadero himno de la provincia.
En el año 1921 el Dúo Magaldi-Noda grabó
varias de sus canciones.
Casado con Primitiva Laborda con quien tuvo
seis hijos: Ricardo (también folklorista), Alicia, Celia, Rafael, Jorge y
Mireya, esta última madre del "Cascarudo" Domínguez Arancibia.
Obras: Viva San Luis - Ya Canta el Gallo -
Tata Viejo - Sauces del Chorrillo -Ramoncito le llamaban - Mágica Flor - Los
Ceibos del Paraná - Lirio Azul - Gorjeos - Flores Puntanas - A Ti Chile - En el
sol hay una pinta - Al Chasquiar de las lIoronas.
13 de
Enero de 1934
- Nace Pablo Raúl Trullenque en Santiago del Estero. Poeta, escritor, letrista
y coplero. Él expresó a Santiago del Estero con versos que establecieron una
hermandad entre los fantasmas del pasado y los hombres vivientes que hacen la
continuidad esencial de un pueblo. El escribió las letras que otros
musicalizaron.
Obras:
Argentino hasta la muerte (con Rimoldi Fraga) - Camino al amor (con Peteco
Carabajal) - Carnaval tiene la culpa (con Leocadio del Carmen Torres) -
Chacarera del patio (con Carlos Carabajal) - Ciudad de La Banda (con Cuti
Carabajal) - Cuando me abandone el alma (con Cuti Carabajal) - El color de la
chacarera (con Horacio Banegas) - El coyuyo y la tortuga (con Peteco Carabajal)
- Entre a mi pago sin golpear (con Carlos Carabajal) - Fiesta grande en
Santiago (con Carlos Carabajal) - La pucha con el hombre (con Cuti Carabajal) -
Madre chacarera (con Onofre Paz) - Mi ave sin dueño (con Mario Carabajal) - Mi
nueva primavera (con Onofre Paz) - No hay hombre sin muerte (con Martin Abalos)
- Para el que ande más lejos (con Peteco Carabajal) - Que hermoso sueño soñé
(con Carlos Carabajal) - Quemando sueños (con Santiago Abalos) - Revuelo de
ponchos rojos (con Rimoldi Fraga) - Romance para la patria de un niño (con
Rimoldi Fraga) - Santiago chango moreno (con Cuti Carabajal) - Tradiciones
Santiagueñas (con Carlos Carabajal) entre otras.
14 de Enero de 1945 – Nace Nacha Roldan, en Clorinda, Provincia de Formosa. Cantante.
Radicada desde muy niña en la ciudad de Corrientes se inició en el canto a muy temprana edad cantando en fiestas escolares y familiares.
Se radicó en Buenos Aires buscando un horizonte como cantante profesional y su voz llegó a oídos de directivos del prestigioso sello “EMI Odeón” que la incorporó a su cartelera de artistas.
Se convirtió en una de las más importantes voces del folklore argentino lo que le valió compartir escenarios con grandes artistas como Ariel Ramírez, Mercedes Sosa y Alfredo Zitarrosa por citar algunos.
Nacha Roldán, le puso color propio, al universo de milongas, zambas y valses de Alfredo Zitarrosa.
En la década del 90 se radicó en la ciudad de Neuquén, pero fue solo por un tiempo, en la actualidad sigue en Buenos Aires.
13 de
Enero de 1992
– Fallece Américo Reinerio Torres, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantor,
compositor, autor, que había nacido en Tartagal, Provincia de Salta.
Integró el conjunto salteño “Los Gauchos de
Güemes”.
Obras: Atardecer bajo la lluvia (con Angel
Santolaria) – Canto tu canción (con Edgardo Truffa y Hector Bisogno) – Cuentos de
soledad (con Ana Maria Truffa) – Gris otoñal (con Edgardo Truffa) – Me dices
que te aleja (con Julio Contreras) – Perlas en tus ojos (con Edgardo Truffa y
Hector Bisogno) – Que dulce fue tu amor (con Amalia F. Madeo) – Si vas para
Tucumán (con Roberto Amato) – Tu y mil estrellas (con Edgardo Truffa) – Un cielo
todo de sol (con Brunelia Moreno) – Uva y uva (con Roberto Amato, entre otras.
13 de
Enero de 1995
– Fallece Martha de Los Ríos, en la Ciudad de Buenos Aires. Su nombre real era Marta
Inés Gutiérrez de Vargas. Cantante, autora y compositora de origen santiagueño.
Fue la madre del músico Waldo de los Ríos
(Osvaldo Nicolás Ferraro), nacido de su primer matrimonio con Carmelo Ferraro.
Se inició en 1931 como cantante de tango, hizo
un paso por el canto lírico, pero luego se dedicó a la música folklórica de
Argentina.
Integro “Los Trovadores de América”, donde
hacia dúo con Remberto Narváez.
A fines de la década de 1940, integro el
conjunto “Los Changos Norteños”, dirigido por su segundo esposo Lucho Vargas,
en el cual su hijo Waldo de 13 años, tocaba el piano.
Obras: Bajo los cielos de Tucumán – Camino a
Belén – El niño Jesús (con Manuel Lopez) – El silipiqueño (con Lisandro Lopez) –
Huachitorito – La pluma de cabure (con Waldo de Los Ríos) – Mi zamba blanca –
Quiéreme un poquito (con José Herrero) – Tristeza india – Vamos pastorcillos – Zamba
trunca, entre otras.
14 de
Enero de 1807
– Nace Hilario Ascasubi en
la localidad de Fraile Muerto (hoy Bell Ville), Provincia de Córdoba. Poeta
gauchesco.
Fueron sus padres Mariano de los Dolores
Ascasubi, pardo libre hijo de Roque Ascasubi y Clara Ascasubi, esclavos y luego
pardos libres, y doña Loreta de Elías, hija natural de Jacoba Carranza, pardas
libres, todos cordobeses.
Fue un ferviente anti rosista que se une a la
lucha armada en contra del tirano. En una de sus poesías, "La
refalosa", reproduce la amenaza de un "mazorquero" rosista a un
gaucho que es contrario a Rosas, y en ella se comenta cómo eran las torturas
utilizadas por esa milicia para lograr, a la fuerza, la adhesión al gobierno
rosista.
Pasó unos veinte años en Montevideo y más
tarde en París enviado por el gobernador bonaerense Bartolomé Mitre. Luego
regresó a la Argentina y murió en Buenos Aires en 1875.
En su Santos Vega o los mellizos de la Flor
-en cierto modo poema épico de la literatura gauchesca- nos presenta en breves
cuadros descriptivos la vida de la pampa y de sus pobladores. A veces utilizó
como seudónimos los nombres de dos obras suyas: “Paulino Lucero” y “Aniceto el
gallo”.
Obras literarias: El gaucho Jacinto Cielo
(1843) - Paulino Lucero (1846) - Aniceto el Gallo
(1853) - Santos Vega o los mellizos de la Flor (1851) - Obras completas (1872,
3 volúmenes recopilados por el autor).
14 de Enero de 1945 – Nace Nacha Roldan, en Clorinda, Provincia de Formosa. Cantante.
Radicada desde muy niña en la ciudad de Corrientes se inició en el canto a muy temprana edad cantando en fiestas escolares y familiares.
Se radicó en Buenos Aires buscando un horizonte como cantante profesional y su voz llegó a oídos de directivos del prestigioso sello “EMI Odeón” que la incorporó a su cartelera de artistas.
Se convirtió en una de las más importantes voces del folklore argentino lo que le valió compartir escenarios con grandes artistas como Ariel Ramírez, Mercedes Sosa y Alfredo Zitarrosa por citar algunos.
Nacha Roldán, le puso color propio, al universo de milongas, zambas y valses de Alfredo Zitarrosa.
En la década del 90 se radicó en la ciudad de Neuquén, pero fue solo por un tiempo, en la actualidad sigue en Buenos Aires.
14 de Enero de 1976 - Fallece Juan
D'Arienzo en Capital Federal. Fue un músico violinista y director de orquesta
de tango, de origen porteño.
Conocido como “El rey del compás”, dio a luz un repertorio caracterizado claramente por una condición rítmica muy firme, con notorio énfasis en los cuatro tiempos del compás. Otra característica personal fue la adopción de solos de piano y de violín. D'Arienzo promovió y se rodeó siempre de cantores excelentes. Entre ellos: Carlos Dante, Francisco Fiorentino, Alberto Echagüe, Carlos Casares. Héctor Nauré, Armando Laborde, Mario Bustos, Jorge Valdez y Horacio Palma.
Conocido como “El rey del compás”, dio a luz un repertorio caracterizado claramente por una condición rítmica muy firme, con notorio énfasis en los cuatro tiempos del compás. Otra característica personal fue la adopción de solos de piano y de violín. D'Arienzo promovió y se rodeó siempre de cantores excelentes. Entre ellos: Carlos Dante, Francisco Fiorentino, Alberto Echagüe, Carlos Casares. Héctor Nauré, Armando Laborde, Mario Bustos, Jorge Valdez y Horacio Palma.
Viajando
por lo que en aquel entonces se conocía como Territorio Nacional de Formosa, el
tren que lo transportaba realizó una parada en la estación Estanislao del Campo
(en aquel entonces denominada Guaycurri). Este era un villorrio formado por
unos pocos ranchos sin ningún tipo de servicio de luz, agua corriente o gas,
inmerso en el monte chaqueño. Una persona del lugar le pidió sus auxilios como
médico para una parturienta que se encontraba en estado muy grave. Después de
prestarle exitosamente atención y regresar a tomar el tren se encontró con un
grupo de vecinos sin recursos que le rogaron para que no se fuera dado que no
había ningún médico disponible varios kilómetros a la redonda. Maradona no lo
dudó y se quedó, a pesar de que esto le hizo no solo perder su viaje sino
también un trabajo seguro en Buenos Aires. Más aún, trabajaría allí por 51
años, viviendo siempre en una humilde vivienda de ladrillo, sin electricidad ni
ningún otro tipo de servicio y prestando ayuda sin cobrar un peso a la
comunidad indígena del lugar, formada por tobas, matacos, mocovíes y pilagás, logrando
erradicar de la zona terribles enfermedades como la lepra, el mal de Chagas, la
tuberculosis, el cólera y la sífilis. Por todo esto, los indios lo llamaban
Piognak (que significa “Dr. Dios” en pilagá).
En su homenaje el cantautor Daniel Altamirano
escribió la canción titulada: "El viaje de Maradona".
15 de
Enero de 1618
– Según algunos datos históricos, en esta fecha, monjes jesuitas compran campos
en la provincia de Córdoba y forman una Estancia Jesuítica nominada bajo la
advocación de Jesús y de la Virgen María.
En el tiempo colonial se fue desarrollando no
sólo como estancia de la Compañía de Jesús, sino como etapa de la carretera
llamada Camino Real que comunicaba los puertos del Atlántico con las zonas
mineras del Alto Perú.
La Estancia Jesús María fue el segundo núcleo
productivo del sistema creado por la Compañía de Jesús. Se caracterizó por su
producción vitivinícola. En la vieja bodega jesuítica se elaboraba el vino
"lagrimilla de oro". La estancia incluye la iglesia, la residencia y
la bodega, restos de antiguos molinos, perchel y tajamar. Desaparecieron la
ranchería y los campos de cultivo y pastoreo. Construida alrededor de un patio
central, cerrado en dos costados por un claustro de dos niveles, sobresale la
edificación de arcos superpuestos.
La Estancia Jesús María, cuyas tierras se
ubican en dos departamentos: Totoral y Anejos Norte hoy alberga las localidades
de Jesús María y Colonia Caroya, donde se realiza anualmente el “Festival
nacional de Doma y Folklore”.
15 de
Enero de 1889
– Fallece Prospero Molina, en la Ciudad de Cosquín, Provincia de Córdoba.
Empresario y precursor de la mencionada localidad, que había nacido en Piedra Blanca,
Provincia de Catamarca, en 1827.
Se casó en la ciudad de Córdoba con Rosa
Vázquez (1844-1930) con quien tuvo 9 hijos.
En 1860 se trasladó a San Roque donde trabajó
como capataz en la Estancia de los Fragueiro.
Tiempo más tarde se trasladó a Cosquín donde,
en 1871, su firma aparece en la lista del Primer Censo Cívico de la ciudad, por
entonces apenas un caserío.
En 1875 forma parte de la solicitud para
fundar la villa que sería de Cosquín.
En 1877 dona su casa grande para crear la
Junta Sindical de la que es nombrado vicepresidente y que preside en 1881.
A partir del mismo año de 1881 recibe aportes
del gobierno para levantar el templo que se inauguró en 1884, sitio del que
tuvo mucho que ver, desde la compra del terreno, hasta su terminación.
Falleció en la ciudad que ayudó a organiza.
Sus restos fueron llevados, años más tarde, al panteón de los Franciscanos de
Córdoba donde aún permanecen.
15 de Enero de 1956 - Nace Jorge
Fandermole en la localidad de Pueblo Andino, a 55 kilómetros al Noroeste de
Rosario en Provincia de Santa Fe. guitarrista y cantautor que allá por 1982
integro la "Trova Rosarina" junto a músicos de la talla de: Juan
Carlos Baglietto, Fito Páez, Silvina Garre, Adrián Abonizio, Rubén Goldin, Lalo
de Los Santos, Daniel Wirtz y Manuel Wirtz entre otros, esa trova que supo
conquistar Buenos Aires y el país con su propuesta musical.
En 1988 fundó junto a otros músicos la “Escuela
de Músicos de Rosario”; proyecto educativo, de creación y de producción
artística basado en las expresiones musicales populares. Sus canciones han sido
interpretadas y grabadas por muchos intérpretes, entre otros: Juan Carlos
Baglietto, Ana Belén, Guadalupe Farías Gómez, Silvina Garre, Liliana Herrero,
Silvia Iriondo, Luna Monti, Juan Quintero, Suna Rocha y Mercedes Sosa.
Obras: Agua en la luna (con Héctor De
Benedictis) – Ando – Canción de navegantes – Canción del Litoral – Canto versos
- Corazón de luz y sombra – El limonero real – Era en Abril – Fuegos antiguos –
Generaciones – Huayno del diablo (con Luis González Carpena) – La luminosa (con
Raúl Carnota) – La torcida - Los locos y los niños – Madrecita cautiva (con Víctor
Heredia) - Marina - Navega - Oración del Remanso – Retrato del hombre –
Sueñero, entre otras.
15 de
Enero de 1970
- Fallece Azucena Maizani, en la Ciudad de Buenos Aires. Cancionista criolla y
compositora, de origen porteño.
Tuvo gran popularidad, actuó en radio y en
teatro y además dejó grabadas más de 270 obras. Durante muchos años hacía sus
presentaciones vestida con trajes masculinos o con atuendos criollos de gaucho
por lo que era conocida con el apodo de "La Ñata Gaucha" que le puso
Libertad Lamarque en 1935.
En 1966 sufre una hemiplejia y fallece casi
olvidada.
Obras: Adonde están los varones (con
Francisco Troppoli) – En esta soledad (con Vicente Demarco) – La canción de
Buenos Aires (con Manuel Romero y Oreste Cufaro) – Lejos de mi tierra - Pensando
en ti (con Celedonio Flores) – Pero yo sé – Remigio (con Juan Bautista Reyes),
entre otras.
15 de
Enero de 1975
– Bajo el nombre de E.N.E.T. Nº1 (Escuela Nacional Enseñanza Técnica),
comenzaba sus funciones el C.P.F.P Nº1 (Centro Provincial Formación Profesional),
en la localidad de Eduardo Castex, Provincia de La Pampa.
16 de Enero
de 1894
– Nace Juan Riera, en Ibiza, España. En ese lugar pasó gran parte de su niñez y
adolescencia. Con los años, y a causa de la Primera Guerra Mundial, salió de su
país sin rumbo fijo.
En 1914 llegó a la Argentina y se instaló en
Tucumán donde estuvo solamente un año, se ganaba la vida como vendedor
callejero de masas y confites. En esos quehaceres lo sorprendió la propaganda
de "Huaytiquina, paga". Dejó Tucumán y se fue a trabajar de carpintero
en la extensión ferroviaria a Socompa. En esos andares no abandonó el oficio de
panadero, hacía pan, masas y confites para vender entre la gente del lugar.
Fiel a su militancia anarquista luchó por sindicalizar a los obreros. Tal
empeño le costó su trabajo en el ferrocarril.
Su profesión independiente le permitió
radicarse en Salta, donde comenzó a tejer su historia personal.
Se casó con doña Augusta Cavalleroni, quien
había nacido en Salta. De esa unión nacieron nueve hijos: Hugo, Armonía
Electra, Ermes, Floreal, Themis, Ermita, Juan José y Nelson.
Con
la ayuda de su mujer retomó el oficio de panadero y confitero. En su local se
relacionó con obreros, artesanos, empleadas domésticas, vendedores ambulantes,
pequeños comerciantes, empleados estatales, todos y cada uno de ellos le
comentaban sus problemas de trabajo: malos tratos, abusos, falta de pago y
falta de trabajo. Sensible a las dificultades de sus clientes y fiel a sus
principios anarquistas decidió unirlos en un gremio. Fruto de sus desvelos fue
la fundación, en 1923 del Sindicato de Oficios Varios. Su militancia sindical y
su "peligrosa ideología" lo marcaron como una amenaza para la paz
social.
Al producirse, en 1930, el cuartelazo de
Uriburu, se fugó a Bolivia para salvar su vida. Pasado el peligro regresó a
Salta donde continuó con su actividad gremial y su labor de panadero. Sus hijos
mayores se convirtieron en sus ayudantes y son conocidos en las barriadas por
su especialidad, el pan cacho, pan preferido por los inmigrantes.
Por otro lado, era el alivio para las
personas de menores recursos, que podían pasar por allí a comer o simplemente a
cobijarse, cuando los días de frío y hambre amenazaban a punta de lanza.
La panadería de Riera, ubicada por entonces
en Pellegrini 515, fue un referente importante en las décadas de los '50 y '60.
Por un lado, para figuras del folklore, que se juntaban allí para cantar y
crear. Allí nació, por ejemplo, el recordado "Dúo Salteño", integrado
por Patricio Jiménez y Néstor "Chacho" Echenique. Muchas otras figuras
de notable talento pasaron por la panadería de Riera. Según datos aportados por
Ermes Riera, uno de sus hijos, entre sus amigos estuvo el poeta español León
Felipe, mundialmente conocido. También Manuel J. Castilla, Leguizamón, César
Fermín Perdiguero y el reconocido guitarrista Eduardo Falú. En su casa se
juntaban Ernesto Cabezas, Jaime Dávalos, Julio Espinosa y José Ríos. Don
Cayetano Saluzzi y sus hijos, Dino, Celso y Cuchara, deleitaban con música a
los que trabajaban en la panadería. Entre otros estaban Juan Ahuerma, Miguel
Antonio Sorich, David Antonio Sorich, Manuel Catán y el artista plástico
Antonio Yutronich. También pasaron socialistas, anarquistas y libertarios, como
el "Che" Guevara, en viaje a México.
La pluma incomparable del "barbudo"
Manuel J. Castilla supo sintetizar en
cinco cuartetas el inmenso "amor hacia el prójimo" que el panadero
tuvo durante toda su vida. "Cómo le iban a robar, ni queriendo a Don Juan
Riera, si a los pobres les dejaba de noche la puerta abierta", dice el
estribillo de la zamba, pintándolo de cuerpo entero. La obra fue completada por
el genio musical del “Cuchi” Leguizamón.
16 de
Enero de 1896
– Nace Rosita Quiroga (Rosa Rodríguez Quiroga), en la Ciudad de Buenos Aires.
Cantora. (Se encontraron datos que la dan por nacida el 13 y otros el 15 de
Enero).
Heredera directa de los payadores, cantaba a
media voz, mezclando palabras del lunfardo con que se había criado en el barrio
de La Boca.
Fue la primera cantante arrabalera del tango
y grabó su primer disco en 1923, titulado "Siempre criolla”.
Comenzó su carrera con Rosita del Carril, con
quien formó un dúo. Aprendió a tocar la guitarra con Juan de Dios Filiberto.
Fue ella y la compañía "Víctor" quienes inauguraron en la Argentina
las grabaciones eléctricas en 1926.
Obras: Apología tanguera (con Enrique Cadícamo)
– Campaneando la vejez (con Eduardo Escaris Méndez) – Campaneando mi pasado
(con Luis Alposta) – Carta brava (con Celedonio Flores) – Dulce amiga (con José
García y Juan Vescio) – Flor de taupi – Oíme negro.
16 de
Enero de 1950
- Nace Enrique Ángel Ponce de León, más conocido como "Quique" Ponce,
en la localidad de Vicente López, Provincia de Buenos Aires. Su carrera
profesional comenzó como un juego, allá por 1978, cuando partió con su arte
rumbo a Cosquín para poder cantar, como es anhelo de tantos otros en el
festival mayor del folklore argentino. A partir de allí donde se consagra como
una de las revelaciones de ese año, siguieron exitosas presentaciones de las
que siguen una reseña.
En Julio de 1978 inicia una gira por la
Provincia de Salta, tocando en las localidades de Tartagal, Orán y Joaquín V.
González, resultando revelación en las dos últimas. En 1979 comienza el año
laboral en Cosquín y continua su periplo por el Festival del Cabrito en la
Ciudad de Recreo (Catamarca), San Luis del Palmar y San Cosme, ambos en
Corrientes, resultando consagración en los dos últimos.
En 1980 realiza su primer viaje a Japón,
acompañando Las Guitarras de Oro.
En 1988
Forma el “Trio Gente Amiga” con el cual participa en la producción Cantata,
integrándose al elenco figuras como Roberto Goyeneche, Nelly Vásquez y Alberto
Podestá, resultando ganadores del premio Estrella del Mar.
En 1990 Viaja a Bolivia y a Brasil como
solista.
Desde 1991 a 1994 integra el grupo “Cantautores”
y viaja a Chile, Canadá, España, conjuntamente con el Ballet Salta. Realizan
una gira por Japón. 1995 realiza una gira a Alemania e Italia como solista.
Obras: Gallitos del aire (con Argentino Luna)
- La algarrobiada (con Oscar Valles) - Cuando llega Diciembre (con Eusebio H.
Cruz) - Pinturita (con Roberto Ternan) - Una zamba a Catamarca - Viejo Hachero
Pescador - Zamba carpera, entre otras.
16 de Enero de 1969 – Fallece Patrocinio Díaz, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantante, de origen santiagueño, nacida en 1905, en la Capital de la provincia.
Sus primeros pasos como cantante los dio mientras se educaba en el Colegio de Belén, donde las hermanas religiosas le enseñaron canciones litúrgicas. Ya más grande estudio solfeo y piano, con el profesor Manuel Gómez Carrillo. Decidió aprender guitarra, ya cuando las circunstancias de la vida la habían acercado a Don Andrés Chazarreta, con quien comienza a cantar canciones populares. Don Andrés le propuso formar parte del conjunto con el que viajaría a Buenos Aires.
Así se convirtió en una de las integrantes de aquella famosísima delegación santiagueña, que revoluciono el Teatro Politeama, el 18 de Marzo de 1921, obteniendo un éxito sin igual hasta entonces en la Capital Federal, por parte de artistas del interior del país.
Fueron también la primera compañía de arte popular argentino que actuó en el Teatro Colón.
17 de Enero de 1942 - Nace Aldo Monges en la Ciudad de Córdoba. Cantante folclórico-melódico, popularmente conocido como "El Trovador Romántico".
16 de Enero de 1969 – Fallece Patrocinio Díaz, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantante, de origen santiagueño, nacida en 1905, en la Capital de la provincia.
Sus primeros pasos como cantante los dio mientras se educaba en el Colegio de Belén, donde las hermanas religiosas le enseñaron canciones litúrgicas. Ya más grande estudio solfeo y piano, con el profesor Manuel Gómez Carrillo. Decidió aprender guitarra, ya cuando las circunstancias de la vida la habían acercado a Don Andrés Chazarreta, con quien comienza a cantar canciones populares. Don Andrés le propuso formar parte del conjunto con el que viajaría a Buenos Aires.
Así se convirtió en una de las integrantes de aquella famosísima delegación santiagueña, que revoluciono el Teatro Politeama, el 18 de Marzo de 1921, obteniendo un éxito sin igual hasta entonces en la Capital Federal, por parte de artistas del interior del país.
Fueron también la primera compañía de arte popular argentino que actuó en el Teatro Colón.
En el Teatro Solís de Montevideo, donde no
sabían nada del repertorio que llevaban en el debut después de cantar, un
espectador le gritó: “Cantás lindo gaucha de manos negras”, refiriéndose al
color oscuro de su piel... Al día siguiente en un diario tomaron esa frase y
salió publicado: “Es la primera vez que llega a nuestro teatro una criolla
legítima de la patria hermana. Una gaucha de manos negras.”
Después de una gira por el interior, Patrocinio se separó de Chazarreta y no actuó por tres años. Fue cuando se casó con el empresario teatral Juan T. Mauri, que estaba asociado con Chazarreta, y tuvieron un hijo a quien llamaron Ángel, quien a los tres años salió a escena durante las actuaciones de su madre, para bailar malambo.
Allá por 1927 en el Cine Paris, de la Capital Federal, comienza a interpretar tangos y canciones porteñas.
Después de una gira por el interior, Patrocinio se separó de Chazarreta y no actuó por tres años. Fue cuando se casó con el empresario teatral Juan T. Mauri, que estaba asociado con Chazarreta, y tuvieron un hijo a quien llamaron Ángel, quien a los tres años salió a escena durante las actuaciones de su madre, para bailar malambo.
Allá por 1927 en el Cine Paris, de la Capital Federal, comienza a interpretar tangos y canciones porteñas.
En 1930, se estableció definitivamente en
Buenos Aires.
En el cine su imagen quedó plasmada en el film “Juan Moreira”, estrenado el 7 de Septiembre de 1936, dirigido por Nelo Cosimi.
En 1937, fue elegida la mejor folclorista argentina.
En el cine su imagen quedó plasmada en el film “Juan Moreira”, estrenado el 7 de Septiembre de 1936, dirigido por Nelo Cosimi.
En 1937, fue elegida la mejor folclorista argentina.
17 de Enero de 1926
– Nace Guillermo Jesús Mareque, en la Ciudad de General Pico, Provincia de La
Pampa. Músico guitarrista y compositor.
Jamás imagino la familia Mareque, que ese
niño llegaría a ser el talentoso músico que aportaría al nacimiento del
folklore regional pampeano.
Su padre trabajaba en el Correo y fue
trasladado a Trenel, donde con 12 años ingresa a la Banda Municipal de esa
localidad pampeana.
Tiempo más tarde su familia se traslada a
Telén, donde toma contacto con guitarreros y músicos de esa localidad y pueblos
vecinos.
En la década de 1940 se establece en Santa
Rosa, la Capital del, en ese entonces, Territorio Nacional. Tomo clases de
música con el Maestro Juan Mecca e ingresa a la Banda de policía del
Territorio.
Luego toma clases de piano con Alfredo Finocchi,
quien lo oriento en la ejecución del repertorio popular, introduciéndose de
pleno en el ambiente de poetas y músicos de la Capital Provincial.
En 1947, se casó con Anunciata Galluccio, de
cuya unión nacen dos hijos y ambos mueren, razón por la cual el poeta Edgar
Morisoli, le dedico un poema titulado “El desgajado”.
En esos años formo parte de la “Delfi Jazz
band”, dirigida por Delfino Nemesio.
En 1950, comienza a funcionar LRA3 Radio
Nacional Santa Rosa y allí Mareque, interpretaba música con su guitarra, en ese
ámbito se encuentra con Enrique Fernández Mendía (piano), Juan B. Caballero
(guitarra) y Vicente Carnovale (contrabajo), conformando “Médanos y Lunas” que
duro casi toda la década de 1950.
Musicalizo obras como: “Canción para la
niebla puelche” (de Juan Carlos Bustriazo Ortiz), “La Chilquita” (de Julio
Domínguez “El Bardino”) y “Simón Pelatay, baqueano” (de Edgar Morisoli).
17 de Enero de 1942 - Nace Aldo Monges en la Ciudad de Córdoba. Cantante folclórico-melódico, popularmente conocido como "El Trovador Romántico".
Empezó
a cantar desde los 5 años en reuniones familiares y de escuela, a los 12 ya
empieza a componer y a destacarse como autor, más tarde Horacio Guarany lo
impulsaría a interpretar sus propias composiciones, las cuales ya despuntan en
su primer álbum "Olvídame muchacha", de 1971.
Participó como intérprete musical en dos
películas: "La carpa del amor" y "Los éxitos del amor",
ambas del año 1979.
Fue amigo del maestro “Cuco” Sánchez de quien
grabó varios temas, lo conoció cuando Aldo viajó durante 8 años seguidos por México
y los EE.UU, según Aldo, “Cuco” Sánchez fue su ídolo desde los 13 años.
Su tema "Canción para una mentira",
de su primer álbum, obtuvo una considerable difusión por aquella época, este
éxito fue utilizado por mucho tiempo en el popular programa de televisión
"Argentinísima" de Julio Marbiz, como cortina musical.
Obras: Brindo por tu cumpleaños - Canción
para una mentira - Corazón payaso - Corazón si te vas - Cuando escucho
chacareras - Dime porque lloras - El hijo que no he tenido (con Osvaldo
Requena) - Ensayo general (con Roberto Pizzini) - Hoy encontré una paloma - Hoy
he leído tu carta - La tristeza de mi mujer – Las malas mujeres - Lo que te iba
a decir – Mendigo Rey – Muchacha fea, corazón hermoso - Niña me faltas vos – No
dejes nada – No llores que siempre fui tuyo (con Pedro Favini) – No te
despiertes borracho - Olvídame muchacha – Para que te vaya bien – Puedo
olvidarme de vos – Que voy a hacer con este amos (con Clemente Videla) –
Querida tristeza (con Clemente Videla) – Romance a una sirvienta – Según dicen
estoy loco – Señora de los ojos negros – Tiempo de rejas – Tu de blanco y yo de
negro (con Pedro Favini) – Un cigarrillo más (con Cataldo Guidotti) – Un hijo
en Febrero – Vals para mi pueblo y para vos – Voy a gastarte la piel – Y no
comprendo porque, entre otras.
17 de
Enero de 1989 - Fallece Alfredo Zitarrosa en su Montevideo natal. Cantautor, poeta, escritor
y periodista uruguayo, considerado una de las figuras más destacadas de la
música popular de su país y de toda América Latina.
Muere
a causa de una peritonitis derivada de un infarto mesentérico.
Obras: A José Artigas (con Carlos Bonavita) -
Adagio en mi país - Crece desde el pie – Diez decimas de saludo - Doña Soledad
– El loco Antonio - El violín de Becho – Milonga para una niña – No se puede - Pal
que se va – Recordándote – Stéfanie - Zamba por vos, entre otras.
18 de
Enero de 1931
– Nace Alberto Obdulio Agesta, en la Ciudad de Banfield, Provincia de Buenos
Aires. Músico,
cantor, autor y compositor.
Ha utilizado ocasionalmente el seudónimo
Pablo Boreal. A los once años comenzó el aprendizaje del bandoneón. Fue
musicalizador de teleteatros en los canales 7, 9 y 11 de la televisión porteña.
Más tarde se radicó en Mar del Plata, donde trabajó como copista de la Orquesta
Sinfónica Municipal y como ayudante de cátedra en la Escuela de Capacitación
Musical. En esa ciudad también dirigió y armonizó conjuntos vocales.
Obras: A mi reina del chamamé (con E. Horacio
Aguirre) – Así queremos los provincianos (con Horacio Aguirre y Tutu Campos) –
Collar de caracolas – Córdoba señora primavera (con Federico Córdoba) –
Mordiendo tus labios (con Horacio Aguirre y Tutu Campos) – Noche de las nueve
lunas – Rosa de Goya (con Mateo Villalba y Juan Ferrau) – Siempre estoy
chacarereando (con Horacio Aguirre y Tutu Campos) – Siempre por Jujuy (con
Federico Córdoba) – Soñadora del carnaval (con Eleodoro Horacio Aguirre) –
Tonada para esperarte – Verano y Zamba del pescador, entre otras.
18 de Enero de 1986 - Fallece Edmundo
Rivero en Buenos Aires. Lo apodaban "El Feo que canta lindo",
cantante guitarrista y compositor de tangos.
Comenzó como guitarrista acompañando a
infinidad de cantores de todo género, incluso de ópera y también a Agustín
Magaldi, Nelly Omar, Francisco Amor y el dúo Ocampo-Flores.
En sus inicios formó dúo con su hermana Eva y
debutó realizando algunos pequeños conciertos para Radio Cultura interpretando
música española y temas clásicos. Su carrera como cantor de tango acompañado de
orquesta se inicia con José De Caro y en 1935 se une a la orquesta de Julio De
Caro como vocalista. Luego formaría parte de otras orquestas, como las Horacio
Salgan y Aníbal Troilo, imponiendo su registro de barítono y su inconfundible
estilo aporteñado.
A fines de la década del cuarenta se perfiló
con una de las voces mayores del tango.
En 1969 inauguró el local El Viejo Almacén,
que se convirtió en uno de principales centros tangueros porteños.
Al momento de su muerte tenía 74 años.
Obras:
Amablemente (con Iván Diez) - Aquel viejo Almacén (con Juan C. Moscón) - Desde
la cana (con Felipe Fernández) - La toalla mojada - Malón de ausencia - Milonga
lunfarda (con Mario Cecere) – Poema numero dos-El Jubilado (con Alfredo
Alposta) – Yo tengo fe (con Mario Battistella), entre otras.
19 de
Enero de 1817
- Da comienzo en la región de Cuyo el cruce de Los Andes por parte de las
fuerzas patrióticas dirigidas por el General San Martin para llevar a cabo la
expedición libertadora de Chile. La travesía concluyo el 8 de Febrero de ese
año.
19 de
Enero de 1827
– Nace Carlos Guido y Spano, en la Ciudad de Buenos Aires. Poeta y cultor del
romanticismo.
Bautizado como Carlos Rufino Pedro Ángel Luis
hijo del general Tomás Guido (militar de las guerras de la independencia y
amigo de José de San Martín) y de María del Pilar Spano y Ceballos, hija del
coronel Carlos Spano.
El 15
de Abril de 1866, Carlos Guido y Spano publica un folleto de 114 páginas a
través de cual daba rotunda oposición a la Guerra contra el Paraguay, así como
otros ilustres de la época Juan Bautista Alberdi, José Hernández, lo que causó
que fuese preso por orden de Bartolomé Mitre el 26 de Julio de 1866.
Guido plasmó su obra poética en dos obras: “Hojas
al viento” (1871) donde recopiló sus poemas desde 1854 y “Ecos lejanos” (1895).
Es conocido su poema “Trova”:
He nacido en Buenos Aires.
¡Qué me importan los desaires
con que me trate la suerte!
Argentino hasta la muerte,
he nacido en Buenos Aires.
Incursionó en la prosa en 1879, con la
edición de Ráfagas, obra que contiene críticas literarias y de la sociedad y
personajes de su época, así como referencias autobiográficas.
Durante su vida ocupó varios cargos
oficiales: director del Archivo General de la Nación y vocal del Consejo
Nacional de Educación. Fue cofundador de la Sociedad Protectora de Animales
Falleció en Buenos Aires el 25 de Julio de
1918.
19 de Enero de 1906 - Nace Eusebio Jesús
Dojorti, en la localidad de Huaco, Provincia de San Juan. Periodista, músico,
compositor, poeta, libretista y conductor de radio, y político.
En la década de 1930 dirigió varios grupos
musicales folklóricos, entre ellos “La Tropilla de Huachi Pampa” (1937-1842),
uno de los primeros en tener éxito masivo, integrado entre otros por Antonio
Tormo y Diego Manuel Canales.
A fines de la década de 1930 condujo “El
fogón de los arrieros”, el primer programa radial de música folklórica de alcance
nacional.
Obras: Allá en el Quinto Cuartel (con Coco
Martos) - Arbolito (con Atahualpa Yupanqui) - El fogón de los arrieros (con
Diego M. Canales) - Los últimos gauchos (con Eduardo Desojo y Gerónimo Díaz) - Por
qué será que parece (con Oscar Valles y Fernando Portal) - Puentecito de mi rio
(con Tormo y Canales) - Vallecito - Zamba de la toldería (con Oscar Valles y Fernando
Portal).
19 de Enero de 1954 - Nace Omar Ramón
Merlo, apodado "Monchito", en la Ciudad de Rosario, Provincia de
Santa fe, heredando el nombre de su padre Ramón Merlo "El cambacito de las
Tres Hileras". Siguiendo los pasos de su padre es también Intérprete de
acordeón de tres hileras y compositor de
música del Litoral. A los trece años realizó su primera presentación y a los quince
presentó su primer disco Monchito Merlo: "El Cambacito del Litoral".
Obras:
A fuerza y coraje (con Simón y Raúl Merlo) - A la Villa del Rosario – Al tigre
de Los Arenales (con Roberto Pinnesi y Simón Merlo) – Arroyo Ñaro (con José
Salinas) – Bien Yacarecero (Con Ramón Merlo) - Campereando – Costeando el pago
(con Francisco Escalada) – De fiesta en Guachana – Despacito y por la orilla
(con Juan Carlos Carabajal) – El cruce (con Ramón Merlo) – El templo del chamamé
(con Lázaro Moreno) - Fiesta campera (con Alfredo Grahsmugg) - Fracaso (con Elpidio
Herrera) - Galopando por llegar - La Verbena – Mi picazo overo – No me hieras
(con Elpidio Herrera) - Ojos cansados - Paso laguna (con Ramón Merlo) - Por el
atajo - Por llegar a San Javier – Sabes (con Elpidio Herrera) – Sapucai de mi
tierra (con Ramón Cáceres y Aníbal Toledo) – Tu jazmín en flor (con Teresa
Parodi) - Zapateando, entre otros.
19 de
Enero de 1969
- la primera formación de “Los
Altamirano” conformada en ese entonces por los hermanos Julio (23), Daniel
(21) y Mario (19), tuvieron la
oportunidad que les cambiaría la vida y los convertiría en un clásico de la
canción popular Argentina.
Dicha oportunidad se dio a merced a la ayuda
de un núcleo de amigos que allá en Mendoza logró reunir el dinero necesario
para los pasajes. El primer paso estaba dado. Faltaba un detalle fundamental: lograr
que la Comisión del Festival Nacional de Folklore los escuchará. Y también se dio.
El Doctor Reynaldo H. Wisner, Presidente de Cosquín 69, autorizó la
presentación de "Los Altamirano". El sueño comenzaba a convertirse en
realidad. El canto de tres jóvenes mendocinos se adueñó de la noche coscoína y la
Plaza Nacional del Folklore levantó su aplauso a nivel de ovación. La
interpretación de "Nombrando vidalas" había trepado hasta la emoción
más alta de la multitud. En la programación estaba prevista una sola canción.
Así el conjunto de La Consulta, Provincia de
Mendoza lograba la “Revelación” en el máximo festival folklórico del país.
De allí en más el conjunto siguió adelante,
con los cambios lógicos que trajo el tiempo a sus formaciones:
Mario Altamirano – Julio Altamirano – Daniel
Altamirano (1969)
Mario Altamirano - Julio Altamirano - Jorge Fleita (1971)
Mario Altamirano – Julio Altamirano – Carlos Alberto
Altamirano (1975)
Mario Altamirano – Alberto Osvaldo Farías –
Carlos Altamirano (1979)
Mario Altamirano – José Muñoz – Carlos
Altamirano (1989)
Mario Altamirano – José Muñoz – Jesús Corazza
(1994)
Mario Altamirano – Alberto Farías – Jesús
Corazza (2009)
Juan Morganti – Alberto Farías – Jesús
Corazza (2013)
Como se puede apreciar, en 2013 y con
posterioridad al fallecimiento de Mario, el conjunto tuvo una reestructuración de
integrantes que siguen llevando adelante el nombre de “Los Altamirano”.
19 de
Enero de 1984
- Muere Héctor Gagliardi en la ciudad de Mar del Plata. De origen porteño, fue
un destacado poeta, recitador y letrista de tango, conocido por sus poesías y
textos en lunfardo.
Obras: La Maestra - El Rusito - El Sapito -
La piba de quince - Pelota de treinta, entre otras.
20 de Enero de 1913 - Nace Lidoro
Gelacio Albarracín, en la Ciudad de la Rioja. Cantor, músico, compositor,
autor. Fue uno de los más prestigiosos músicos argentinos.
Fundador junto a su hermano “Ñoñolo” de Los
Hermanos Albarracín se iniciaron como dúo folklórico en el Departamento
Sanagasta de la Provincia de La Rioja. Comenzaron su carrera durante las
vacaciones del verano del año 1940 y dos años más tarde, se decidieron a formar
oficialmente el conjunto, convocando a Antonio Benítez y Dardo Luis
Mercado
Fue autor junto a su hermano Antonio, más
conocido por “Ñoñolo”, del conocido vals “Virgen india”. Falleció a la edad de
99 años.
Obras: Virgen India (con Antonio Argentino Albarracín)
- Novia del Velazco (con A. A. Albarracín) - Guandacol (con A. A. Albarracín),
entre otras.
20 de
Enero de 1941
- Nace Miguel Arnaldo Ramos en la Ciudad de Salta, cantor y profesor de
guitarra.
En
1958 fue Integrante fundador de Los de Salta, junto a Luis Gualter Menú,
Mariano Antonio Vaca y José Berrios, conjunto folklórico de gran repercusión
popular en la década de 1960.
Se accidentó gravemente el 14 de Febrero de
1973 y lo reemplazo en el conjunto Carlos Alfredo Palacios, muere un año más
tarde.
20 de Enero de 1947 - Nace Carlos
Roberto "Kali" Carabajal, en la Ciudad de La Banda, Santiago del
Estero. Cantor, compositor.
Fundador de Los Carabajal en 1967.
Es el padre de Walter Carabajal, también
músico y cantor.
Obras: Amor ciego (con Walter Carabajal –
Canción del amor eterno (con Mario A. Quiroga) - Cuidemos de nuestros niños
(con Mario Álvarez Quiroga) - Entre la infancia y el hombre (con Felipe Rojas)
- Hoy
como ayer (con Juan C. Carabajal) - La sembradora (con Juan C. Chazarreta) -
Lagrimas de amor (con Walter Carabajal) - Mariposa multicolor - Me basta con eso (con
Juan C. Carabajal) - No despiertes aun.
20 de
Enero de 1958
– Nace Jesús Dahir, en Santa Rosa, Capital de la Provincia de la Pampa. Músico guitarrista
y armoniquista, cantante y compositor.
Luego del servicio militar y ya con veinte
años cumplidos, desempeño numerosas actividades intentando progresar, se
convirtió casi en un “buscavida” y de sus experiencias en distintos oficios y
actividades, por cuenta propia o en relación de dependencia, fue obteniendo
historias que convirtió en letras para su cancionero.
En su niñez los integrantes de las orquestas
de la zona, le permitían subir al escenario a hacer sonar las maracas, con
apenas ocho años. Adquirió una guitarra a escondidas de su padre que quería que
fuera martillero público. Compuso su primera canción titulada “Historiales” y
encaro decididamente su destino musical.
Creador de “Cansado de morir”, canción basada
en los sentimientos que le produjo la trágica guerra de Malvinas.
Supo
escribir algunos textos en el desaparecido diario santarroseño “La Capital”,
bajo el seudónimo “Jerónimo Anónimo”.
Aborda una variada temática en su cancionero,
que va desde las cosas cotidianas del vivir, al aborrecimiento por las guerras
y las injusticias. En su juventud le parecía ridículo escribirle al amor, pero reconoció
que al descubrir a Silvio Rodríguez o Joan Manuel Serrat, se dio cuenta que hay
infinitas formas de cantarle al amor. Tiene canciones donde hunde la espada de
su crítica irónica sobre aspectos de la realidad social que no comparte y ha
luchado y permanecido fiel a sus ideales sin ser jamás un adicto al aplauso
fácil.
Ha acompañado en sus presentaciones a
artistas de la talla de Teresa Parodi, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Rubén
Goldin, Daniel Altamirano, Marilina Ross y Antonio Tarrago Ros.
20 de
Enero de 1969
– Nace Sergio Galleguillo, en la Ciudad de la Rioja. Músico, compositor y
cantante.
Tocó
con diversos artistas como Pancho Cabral y Rioja Trío.
También formó sus propios grupos:
“Tiahuanaco” y luego “Arahuanco”.
En 1997 fue fundador "Grupo Los
Amigos". Actualmente compuesto por Sergio Galleguillo (voz, sikus, quena y
charango), Sergio Aybar (arreglos y voz) "Pino" Romero (percusión
acústica, danzas folklóricas y coro), Carlos Herrera (bajo y danzas
folklóricas), Guillermo Godoy (guitarra), Ariel Fernández (bandoneón y
guitarra), Sergio Córdoba (teclado), Leo Eschmuller (guitarra y coro) y Ariel
Segura (coros), estos 2 últimos catamarqueños.
En 1998 graban su primer disco "Agitando
Pañuelos" de la mano del sello DBN.
En 2004 pasan a llamarse “Sergio Galleguillo
y Los Amigos”.
Obras: Aminga a la siesta (con Mario Puga) –
Buscando una copla – El gallo flaco – Linda morena – Sin estribos, entre otras.
21 de Enero de 1896 - Se funda el Club Atletico Banfield, de la Ciudad de Banfield, Partido de Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires.
21 de Enero de 1896 - Se funda el Club Atletico Banfield, de la Ciudad de Banfield, Partido de Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires.
21 de
Enero de 1936
- Nace Pedro Joaquín Castro en la localidad de Tostado, Provincia de Santa Fe.
Pero se haría popular bajo el seudónimo artístico de Coco Díaz. Cantor, músico
guitarrista y compositor.
Hijo de María Joaquina Díaz y de Pedro
Castro, recibe su primer guitarra a los nueve años como regalo de su hermana,
sus primeros rudimentos en la guitarra se los enseña su hermano mayor, Román
Díaz y siendo un niño de apenas diez años va a vivir a la Provincia de Buenos
Aires más precisamente en Lanús.
En
1964 se incorpora a “Los Cantores de Salavina” del cual se independiza en 1966
para iniciar su carrera solista, una vez que se identificó con el humor y el chamamé,
supo construir un éxito basado en una estructura musical y chamamecera de
calidad, basada en músicos excepcionales que lo acompañaron desde su primera
etapa como don Gregorio Molina, Juancito el Peregrino, Nicolás Oroño, Álvaro
Copello, Romero Romerito y tantos otros que le dieron el muy buen sustento
musical que caracteriza a Coco Díaz en sus interpretaciones.
Coco es padre de María Eugenia y Juan Martin,
que conformaron el grupo musical “Los Díaz pasan volando”.
Obras: Bailando polca a los saltos (con A.
Romero y A. Copello) - Cantando la guía (con F. Correa) - Chamarrita de las
cuentas (con F. Torralba) - Del tiempo de mi niñez - El catre e nylon (con Víctor
Abel Giménez) - El goloso (con Alejandro Romero) - El mimoso (con Carlos
Carabajal) - Fue en un partido de truco - La Marciana (con V. A. Giménez) - La
revancha (con José M. Quiroga Reynaldo) - La tropilla de mi sangre - Las viejas
votaciones (con Remigio Gallegos) - Mejor no me quieras tanto (con María
Eugenia Posse y Juan Martin Castro) - Y que siga el baile (con Carlos
Carabajal) entre otras.
21 de
Enero de 1936
– Nace Carlos López Terra, en la localidad de Lezcano, Departamento Rocha,
Republica del Uruguay. De profesión payador. Cantor, músico guitarrista y
compositor.
Nombre
autentico: Máximo Gregorio. Creció en otra pequeña población: José Batlle y
Ordoñez, en Lavalleja, donde hizo sus estudios primarios y comenzó a estudiar
guitarra a los ocho años.
A los 18 años, debutó como profesional en una
radio montevideana. Y comenzó a recorrer el mundo llevando como única compañera
a su guitarra.
López Terra cumplió 25 años durante el que
sería el primer festival folclórico de Cosquín (1961).
El reconocimiento lo llevó a grabar discos
con los más conocidos cantores de su época: Argentino Luna, Antonio Tormo, Del
Cerro y hasta Roberto Goyeneche.
Se afinco en la localidad de Necochea (Provincia
de Buenos Aires).
Obras: Allá por el mes de Junio (con
Argentino Luna) – Amigo cahuel (con Víctor Abel Giménez) – Bien Toro (con
Argentino Luna) – Cuando la tarde agoniza (con Alberto Merlo y Roderico
Ibarguengoitia) – Dios te salve Argentina – Huella de cuatro rumbos – Para mi
madre es la zamba (con Víctor Abel Giménez) – Viejo facón (con Argentino Luna)
– Yo soy aquel guitarrero (con Argentino Luna), entre otras.
21 de Enero de 1957 - Nace Alberto Daniel Parisi, conocido como "El Pampa Oberá, en la Ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe. Recitador y decidor criollo
A los
12 años de edad y junto a su padre se radicó en Entre Ríos, en una estancia
llamada Oberá, de allí es que adoptó su nombre artístico.
Sus recitados fueron prohibidos en el tiempo
de la dictadura militar, fue perseguido y encarcelado en la ciudad de La Plata,
quedando a disposición del P.E.N. (Poder Ejecutivo nacional) junto a otros
cantores populares.
Obras: Cuando canta un Argentino - El cuero
del jaguar - El Gurí - El Mugroso - La peonada - La Vaca - Las Putas - Pa que
la pise el ganado - Que Dios te perdone.
21 de
Enero de 1959
– Fallece Miguel Angel Trejo, en la Ciudad de Buenos Aires. Músico, pianista,
compositor, de origen tucumano.
Su juventud transcurrió en Santiago del
Estero, donde se gestan grandes amistades y bellísimas composiciones, junto a
Mario Arnedo Gallo y José Antonio Faro, entre otros.
Integro el conjunto de origen riojano:
“Llajta Sumac”, en la década de 1940, junto a músicos de la talla de Esteban
Velárdez, Remberto Narváez, Guillermo Arbós y Lorenzo Vergara.
Tenía 38 años al momento de su muerte.
Obras: Ashpa Sumaj (con José A. Faro) – Chacarera
del santiagueño (con José A. Faro) – Chacarera del silbador (con Octavio
Corbalán) – Escondido de reza baile (con José A. Faro y Mario Arnedo Gallo) –
Marote Horko (con José Gómez Basualdo) – Soy del Norte (con Atuto Mercau Soria)
– Zamba del indio (con Alfredo Varela), entre otras.
21 de Enero de 1961 - pasadas las 22 horas, el locutor Sergio Smider hablaba desde uno de los tres micrófonos, más precisamente el central, sostenido en la base con una rueda de automóvil, e impostando la voz soltó el saludo: “Aquí Cosquin, capital del Folklore”
Comenzaba el Primer Festival Nacional de
Folklore de Cosquín, que tenía ese escenario aún sin nombre, que sólido y
provisorio, cortaba sin permiso la Ruta Nacional 38. En calle iluminada con
faroles hechos con tachos de aceite, un público curioso adelantaba su aplauso
expectante...Pero ni el público, ni Smider, ni ninguno de los integrantes de la
Comisión Municipal de Turismo y Fomento, imaginaban que estaban asistiendo al
nacimiento de lo que muy pronto sería uno de los encuentros populares más importantes de Argentina y de
América. (En la foto se aprecia el primer escenario improvisado en 1961).
22 de Enero de 1913 - Nace Telma
Ceballos en San Luis. Su nombre pasa a la historia popular por ser la esposa
del famoso "bandido rural" de la Provincia de La Pampa: Juan Bautista
Bairoletto. Fue con ella y por ella que
Bairoletto abandona su vida "delictiva" y se establece en una finca
de la localidad de Carmensa o San pedro del Atuel cerca de General Alvear en la
Provincia de Mendoza.
Dos hijas nacieron del matrimonio de Telma y
Juan: Juana fue la primera y Elsa casi dos años después.
Juan Bautista Bairoletto fue el segundo de
seis hijos. Si bien nació en Santa Fe, el 11 de Noviembre de 1894, era un niño cuando
su familia se radicó en la Provincia de La Pampa, en una zona triguera que
abarcaba Castex y Monte Nievas. Se enamoró de una mujer, que también era
pretendida por un gendarme llamado Elías Farache, con quién tuvo un violento
enfrentamiento que terminó con la muerte de Farache. Así comenzó su vida
"delictiva" pero era considerado como un justiciero que les hacía
bien a los pobres y mal a los ricos, Bairoletto contaba con la protección de
sus vecinos y compañeros de alguna de sus incursiones delictivas. Cada vez que
iban a arrestarlo, estaba enterado y se escabullía de la policía.
Tanto Telma como las hijas de Bairoletto
fueron testigos del asesinato cometido en esa finca por parte de las fuerzas
policiales pampeanas que llegaron a la Provincia de Mendoza con la intención de
acabar con el bandido, hecho que ocurrió un 14 de Septiembre de 1941. Telma
asegura que el propio Juan se quita la vida disparándose, después de haber sido
herido, con el fin de proteger a su familia.
22 de
Enero de 1930
– Nace José Vicente Cidade, en la Ciudad de Posadas, Provincia de Misiones. Violinista,
autor y compositor.
Criado en un ambiente musical, se destaca
desde muy niño al igual que su hermano
Ramón Gumersindo Cidade (Ramón Ayala) con condiciones para la música.
Radicado en Buenos Aires en busca de un
porvenir, consigue trabajo en un restaurante, cuyo dueño al ver su facilidad
para la música le obsequia un violín, alentándolo a estudiar música.
Cidade se perfecciona en primer término en el
“Conservatorio Silvestri” del barrio de Barracas (Capital Federal) y
posteriormente en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”, también de la
capital argentina.
Sus primeras actuaciones en conjuntos de
nuestro género las realiza en el conjunto del bandoneonista rosarino Damasio
Esquivel y posteriormente junto al goyano Mauricio Valenzuela.
En el año 1965 regenteó la peña folklórica
“El Hormiguero” donde desfilaron artistas como Mercedes Sosa, Argentino Luna,
“Zamba” Quipildor y la malograda cantante María Helena, que incluyó en su
repertorio obras de Cidade.
De regreso a su Misiones natal, José Vicente
Cidade se dedicó a la enseñanza de música, en el Departamento de Música de la
Municipalidad de Posadas.
Obras: A Misiones mi tierra – Bajo el sol de
Santa Fe (con Ricardo Linares) – Costera (con Ricardo Linares) – Cueca del
pañuelo (con José A. Gaillardou) – Dolor de hachero – El mensú (con Ramón
Ayala) – Islerita (con Ricardo Linares) – La flor de los naranjos (con Daniel
Stefani) – La perla del litoral – María del Paraná – Mi dulce Anahí (con Elena Acosta) – Vengo del Chaco
(con Juan Morteo) – Violín de aguaribay – Violinero tuya, entre otras.
22 de
Enero de 1966
– Se produce el debut como solista en el escenario mayor de Cosquin de Hernán
Figueroa Reyes, acompañado por sus músicos Hernán Rapela en bombo y Emilio
“Bocha” Martínez Junor en guitarra. Era sábado y canta "El corralero"
que luego se transformaría en éxito y obtuvo su consagración en el Festival de
Cosquín.
23 de Enero de 1931 – Nace Eduardo Hernán Gómez, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantante con registro de bajo, músico pianista y compositor de música folklórica de Argentina.
Fue uno de los integrantes originales del grupo Los Trovadores y arreglador del mismo hasta 1967.
En 1983, integró Melipal (Cuatro estrellas, en mapuche) con Carlos Pino y Héctor Invernizzi, ambos también ex trovadores, sumados a Oscar Leiva.
En 1996 conformo “Los Originales Trovadores”, con ex integrantes del conjunto, hasta la despedida de la agrupación de los escenarios en 1998.
Obras: Cielo en celo (con Armando Tejada Gómez) – Cuando los años (con Hector Negro) – Juancito caminador (con Raúl González Tuñón) – Luna de puerto (con Armando Tejada Gómez) – Malambo en voces – Palabras para un día mejor (con Hector Negro) – Peón golondrina (con Armando Tejada Gómez) – Sabas (con Nicolás Guillen) – Unidos en el trébol (de José Pedroni) – Yo soy del río (con Antonio Tarrago Ros), entre otras.
23 de Enero de 1931 – Nace Eduardo Hernán Gómez, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantante con registro de bajo, músico pianista y compositor de música folklórica de Argentina.
Fue uno de los integrantes originales del grupo Los Trovadores y arreglador del mismo hasta 1967.
En 1983, integró Melipal (Cuatro estrellas, en mapuche) con Carlos Pino y Héctor Invernizzi, ambos también ex trovadores, sumados a Oscar Leiva.
En 1996 conformo “Los Originales Trovadores”, con ex integrantes del conjunto, hasta la despedida de la agrupación de los escenarios en 1998.
Obras: Cielo en celo (con Armando Tejada Gómez) – Cuando los años (con Hector Negro) – Juancito caminador (con Raúl González Tuñón) – Luna de puerto (con Armando Tejada Gómez) – Malambo en voces – Palabras para un día mejor (con Hector Negro) – Peón golondrina (con Armando Tejada Gómez) – Sabas (con Nicolás Guillen) – Unidos en el trébol (de José Pedroni) – Yo soy del río (con Antonio Tarrago Ros), entre otras.
23 de Enero
de 1949-
Se registra la zamba "Luna Tucumana" con el subtítulo "Yo le
canto a la luna", con música y letra de Atahualpa Yupanqui.
…”Yo no le canto a la luna
porque alumbra y nada más;
le
canto porque ella sabe
de
mi largo caminar”…
Utilizaba el seudónimo artístico: “Malena de
Toledo” y alrededor de su persona se tejió la leyenda de que Homero Manzi, la
conoció en 1941 en Brasil (se discute si en Porto Alegre o San Pablo) cuando
este regresaba desde México a La Argentina y que en ella se inspiró para
escribir se famoso y exitoso tango: “Malena”, Y que al llegar al país le dio la
letra a Lucio Demare, quien le puso la música. Otras versiones dicen que Manzi
se dirigía a Nueva York, que su barco hizo escala en Brasil y que desde Estados
Unidos le envió la letra a Demare.
Los investigadores de tango discuten hasta la
actualidad si ella fue realmente Malena.
De Elena “Malena” no se sabe a ciencia cierta
ni su nacionalidad, ni datos filiatorios. Hay quien dice que nació en Santa fe
y otros que era chilena. Según su gran amigo el pampeano Jorge Paglia (Roberto
Palmer – Cantores de Quilla Huasi) se había iniciado como cantante de tangos en
Buenos Aires. Pero el padre, que era español, fue nombrado cónsul en Porto
Alegre, y la familia se radicó allí. Ella siguió cantando, aunque agregó otros
géneros musicales.
De
ella se sabe que en una gira a Cuba, conoce y después se casa con el cantor de
boleros mexicano Genaro Salinas, conocido como "La voz de oro de
México". Viven juntos un tiempo en Argentina, y luego él se marcha,
definitivamente, a raíz de una gira, recalando definitivamente en Caracas, ya
al final de su carrera. Según Paglia Cuando él la conoció, el marido estaba en
Venezuela, y no se sabe bien por qué pero apareció muerto debajo de un puente,
versión que está plenamente comprobada por otros historiadores.
Cuando ella murió en Uruguay, adonde había
ido a visitar a unos amigos, la que era en ese entonces mujer de Paglia, Elsa
Ramos, fue a buscar el cuerpo junto con el hijo mayor de Elena.
Como compositora registro seis obras en
SADAIC. Cinco de ellas musicalizadas por Jorge Roberto Paglia.
Obras: Cuando Dijiste adiós (con Roberto
Palmer) – Cuando las nubes pasen (con Roberto Palmer) – En tu boca (con Roberto
Palmer) – Profecía (con Roberto Palmer) – Voy buscándote (con Roberto Palmer) –
Ya no vendrás (con Osvaldo Avena).
23 de
Enero de 1962
- En el incipiente festival de folklore que se realiza en la Ciudad de Cosquín
(Córdoba), con transmisión a todo el país por Radio Belgrano de Buenos Aires,
merced a la gestión de Araceli León y Delia Alvite, es programado para cantar
un desconocido cantor jujeño: Jorge Cafrune.
23 de
Enero de 1972
– Se produce el debut de “Los Hermanos Cuesta” (Néstor y Rubén), en el
escenario Atahualpa Yupanqui (Este mismo año se le impuso el nombre), del
festival mayor del canto folklórico en la Ciudad de Cosquin, Provincia de Córdoba.
Se poblaba de trinos y silbo, la plaza
Próspero Molina, nacía un canto nuevo, fresco, verde, un canto como el de los
pájaros que alegran las ramas de los montes entrerrianos.
Lograron que la obra de Don Linares Cardozo y
muchos otros autores, compositores, cantores y músicos de Entre Ríos, sean
conocidos en todo el país.
24 de Enero de 1947 - Nace Víctor Ramón
Cournou Heredia, en el barrio de Monserrat de la Ciudad de Buenos Aires, pero
se crio en Paso del Rey, partido de Moreno, Provincia de Buenos Aires.
Triunfo con el nombre de Víctor Heredia,
cantante compositor, cantautor y escritor que allá por 1967, con 19 años de
edad, obtuvo el premio Revelación Juvenil en el Festival de Cosquin. En 1969
obtuvo el premio Consagración en el mismo festival y su álbum “El viejo Matías”
superó las 500 mil copias vendidas. Se destaca en su obra su compromiso por los
problemas sociales en América Latina y los derechos humanos.
Padeció la censura impuesta por la dictadura
militar argentina iniciada en 1976. Su hermana, María Cristina, fue secuestrada
junto a su esposo el 17 de Junio de ese año y aún permanece desaparecida.
Heredia colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de
la dictadura, tales como las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y también con
organizaciones de Pueblos Originarios.
Obras: Ahora coraje - Ahora imagínalo -
Amanecer frente a tu casa - Aquellos soldaditos de plomo - Ayer te vi -
Bailando con tu sombra (Alelí) - Demasiado - Dulce Daniela - El bar de los
fracasos - El misterioso dragón - El viejo Matías - Informe de la situación -
Mara - Marcas - Mientras tanto - Niños de plástico - Nos vamos poniendo viejos
- Ojos de cielo - Para cobrar altura - Patria - Porque ha salido el sol - Que
hermosa canción - Razón de vivir - Sobreviviendo - Sube conmigo amor americano
- Sube, sube, sube... - Tiernamente amigos - Todavía cantamos - Un día de
gracia.
Obra Integral: Taki Ongoy, en homenaje al
movimiento milenarista, político-religioso (1560 - 1572) contra la aculturación
española. En 1986 Víctor Heredia compuso esa obra conceptual que recuerda este
movimiento y la lucha de los pueblos americanos por su libertad.
24 de
Enero de 1962
– Fallece Enrique Maciel, en Ciudad de Buenos Aires. Músico afroargentino
guitarrista, bandoneonista y compositor, de origen porteño.
Actuó por primera vez en 1916.
En 1921 se convirtió en guitarrista del sello
RCA-Victor.
En 1925, el pianista Carlos Vicente Geroni
Flores lo presentó a Ignacio Corsini, quien lo contrato hasta 1943.
Se retiró por jubilación en la década de
1850.
Obras: Adiós a Gabino Ezeiza (con Hector
Pedro Blomberg) – Almas viajeras (con Hector P. Blomberg) – Blanco y celeste (con
Hector P. Blomberg) – China de la mazorca (con Hector P. Blomberg) – El beso de
Manuelita (con Hector P. Blomberg) – La canción de Amalia (con Hector P. Blomberg)
– La mazorquera de Monserrat (con Hector P. Blomberg) – La pulpera de Santa
Lucia (con Hector P. Blomberg) – La tipa (con Enrique Maroni) – Mala entraña
(con Celedonio Flores) – Pobre flor – Por nuestra culpa (con Mario Battistella)
– Que pare el baile (con Enrique Cadícamo) – Unitaria (Con Arsenio Mármol),
entre otras.
25 de
Enero de 1894
– Nace Pablo José Vazquez, en el barrio de Flores, Ciudad de Buenos Aires.
Cantor, payador, compositor.
Se inició en el año 1880 y como todos los
payadores, recorrió el país de uno a otro extremo en busca de adversarios o
sosteniendo desafíos que hacían vibrar a los concurrentes, tan afectos al arte
payadoril por aquellos tiempos.
Sus encuentros más duros los tuvo con Nemesio
Trejo en 1884 y con Gabino Ezeiza en la más célebre payada que se recuerda en
toda la historia del contrapunto y realizada en Pergamino en el mes de octubre
de 1894.
Fue de los más brillantes payadores, por su
selecta preparación y mayor educación, como que fue maestro de escuela.
Dejó publicado un folleto con sus versos en
1895 titulado "El Payador Argentino".
Se le incluye en este trabajo por
pertenecerle la música con que se conoce el vals "Loca de Amor", que
mal firma Enrique Caviglia, que no era compositor sino editor musical.
Si bien no es originalmente suya, al darle
nuevos giros para su composición "Santos Vega" de 1895, puede
considerársele de su pertenencia.
25 de Enero de 1951 – Nace Alfredo Eduardo
Gesualdi, en la localidad de Victorica, Provincia de La Pampa. Cantor, músico,
autor y compositor.
En sus épocas de estudiante secundario en el
Colegio Don Bosco, comenzó a tocar guitarra y cantar con su hermano Luis y sus
compañeros Agustín Borthiry y Oscar Pueger.
En 1974, en la planta alta del mencionado
colegio, se presenta el espectáculo “Voces de la Patria Baya”, disco grabado
por el Dúo Sombrarena, allí se presentan Alfredo y el recién formado trio “Las
Voces del Pueblo”, junto a su hermano Luis y Agustín Borthiry.
Alfredo empezó a escribir sus propias
canciones, a la par que elegía un repertorio integrado mayoritariamente por el
cancionero regional pampeano que tras los años de dictadura, volvía a florecer
en los escenarios en la década de 1980.
Autor de “Esta Julia que yo nombro”, con Luis
Giménez, canción dedicada a una antigua descendiente de aborígenes que vive de
la caridad.
También de “Trasnochador de la copla”,
también con música de Luis Giménez y dedicado a “Chicho” Cejas, un virtuoso del
acordeón a piano y asiduo concurrente al bar “La Posta” donde también concurría
el propio Alfredo.
También cuenta entre sus obras: “caminador
sin estrella” (con música de L. Giménez) y “Mi pueblo quiere ver niños” (en
este caso con letra de L. Giménez y música de Alfredo Gesualdi).
26 de
Enero de 1900
- Nace Carlos Montbrun Ocampo en San Juan. Director de orquesta, compositor,
pianista, guitarrista y cantante folklórico argentino.
Estudió
piano en Francia y con quince años formó un dúo con Carlos Marambio Catán.
Actuó en política en su provincia, resultando elegido diputado provincial en
1924 y luego designado secretario del Tribunal Supremo de Justicia. En 1930
migró a Buenos Aires, en un momento en el que la música folklórica argentina,
comenzó a ser cada vez más popular, en el marco de grandes transformaciones
socioeconómicas, caracterizadas por un amplio proceso de industrialización con
centro en Buenos Aires, que impulsó una gran ola de migración interna a partir
de 1930, del campo a la ciudad y de las provincias (interior) a la Capital.
Su primer gran éxito lo obtuvo en dúo con
Hernán Videla Flores (Dúo Ocampo-Flores) y ya en la década de 1940 formó Las
Alegres Fiestas Gauchas, un conjunto de música nativa con el que tuvo un
programa radial del mismo nombre, en Radio Splendid, que se convirtió en el más
escuchado del país.
Obras: Amémonos (con Manuel Flores) - El
Chupino (con Gabriel H. Videla) - Entre San Juan y Mendoza (con Gabriel H.
Videla) - La Tinogasteña (con Gabriel H. Videla) - Las dos puntas (con Osvaldo
V. Rocha) - Nendivei (con Osvaldo Sosa Cordero) entre otras.
26 de
Enero de 1914
– Muere José Gabriel del Rosario Brochero en Villa del Tránsito, Provincia de Córdoba.
Fue un
presbítero católico argentino, llamado popularmente el cura gaucho.
El 4 de noviembre de 1866 se ordenó
sacerdote. Primero desempeñó su ministerio sacerdotal en la catedral de Córdoba.
En 1867, Brochero se destacó por su entrega
en la asistencia de los enfermos y moribundos de la epidemia de cólera que
azotó a la ciudad de Córdoba.
El 19 de noviembre de 1869 fue elegido
vicario del departamento San Alberto, conocido hoy como el valle de
Traslasierra, con sede en la localidad de Villa del Tránsito que a partir de
1916 llevaría su nombre. El valle de Traslasierra contaba entonces con unos 10
mil habitantes. El 24 de diciembre de 1869 partió de la ciudad de Córdoba para
hacerse cargo del curato. Allí, asumió como propias las necesidades de la
gente. Con sus manos construyó iglesias y capillas, levantó escuelas y abrió
caminos entre las montañas, animando a los pobladores a acompañarlo. En su
vejez el padre Brochero enfermó de lepra como resultado de convivir con
enfermos que padecían esa enfermedad. Por esa razón quedó sordo y ciego antes
de morir.
27 de
Enero de 1851
– Nace Rafael Obligado, en Ciudad de Buenos Aires. Escritor, poeta y académico.
26 de
Enero de 1944
– Nace Raul “Rolo” Tomas, en Tigre, Provincia de Buenos Aires. Actualmente vive en
Benavidez. Músico bombisto, cantor y compositor.
En la década de 1960 formaba parte de un
conjunto que llamaban “Los Ribereños”.
Junto con Tiano Figueroa Reyes (hermano menor
de Hernán Figueroa Reyes) forman un dúo que llamaron Los Folk. Posteriormente
ambos pasan a integrar un conjunto en el que también estaban Miguel Saravia, el
hoy locutor Eduardo Colombo y Yoyi Barrenechea. Con este grupo tocaban música
afro-cubana. Luego de esas experiencias, en 1967, Rolo se incorpora a Los
Huanca Hua, grupo al que perteneció por algunos años, con esporádicas
interrupciones temporarias. Justamente en una de tales interrupciones, entre
1985 y 1988, integró por varios años la última formación de Los Nocheros de
Anta. Cuando este grupo se desarma, Rolo vuelve a Los Huanca Hua, en el que
permanece hasta diciembre de 1999.
En diciembre de 1999, Con Emilio “Bocha” Martínez
Junor deciden formar el dúo Socavón.
Obras: Canción de cuna para una navidad (con
Pedro Farías Gómez) – La Alfredo Abalos (con Mónico Alemán) – La ruleta –
Muchacha cuyana (con Robustiano Figueroa Reyes).
Conocido como "el poeta del Paraná"
y perteneciente a la generación de 1880, escribió poesía con temática
"gauchesca" pero con palabras "cultas", influido por la
poesía francesa de fines del siglo XIX.
Vivió en la estancia paterna, con un bellísimo
castillo en el paraje de la Vuelta de Obligado (lugar de la famosa batalla) un
recodo de las Barrancas del Rio Paraná.
Fue uno de los fundadores de la Facultad de
Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires); consejero y vicedecano en
varias oportunidades; recibiendo en 1909, el doctorado honoris causa.
Su poema "El Santos Vega" es
considerado el más perfecto entre las leyendas argentinas.
27 de
Enero de 1966
- La Plaza Nacional del Folklore en Cosquín, ovaciona por primera vez a Los
Hermanos Abalos. Machingo, Machaco, Adolfo, Vitillo y Roberto, llevan como
nueva integrante a Julia Elena Dávalos. El encanto de ésta se multiplica en el
escenario y firma sus primeros autógrafos.
27 de
Enero de 1967
– “Las Voces Blancas”, grupo vocal integrado por Stella Crisci, Mónica Jiménez,
Melania Pérez, Edgardo Moragas y Jorge Semino, son distinguidos como
"Revelación y Consagración", junto a Daniel Toro del séptimo Festival
Nacional de Folklore de Cosquín.
27 de
Enero de 1997
– Fallece Oscar Hugo Cuellar, en la Ciudad de Buenos Aires. Músico
bandoneonista y compositor, conocido popularmente como el Cara I' Mula.
Había nacido en Metán, Provincia de Salta. Se
destacó también como futbolista.
Varios temas musicales lo homenajeaban: “Cara
i mula”, de Horacio Guarany y Pitin Zalazar, en el cual Cuellar también figura
como autor, “El fuelle de Cara i Mula”, de Pitin Zalazar, Luis Armando Salcedo
y Hector Pacheco y también “La zamba de Cara i Mula” de Yuyo Montes.
Obras: Cara i Mula (con Horacio Guarany y
Pitin Zalazar) – El baiza (con Oscar Valles y Federico Córdoba) – El robadito
(con Oscar Valles y Federico Córdoba) – El tontorucho (con Oscar Valles y
Federico Córdoba) – La matabife (con Oscar Valles y Federico Córdoba) – La niña
y el forastero (con Francisco Sá nchez) – Rumbo a Formosa (con Oscar Valles y
Federico Córdoba) – Yo soy tu ekeko (con Francisco Sánchez).
28 de Enero de 1928 – Nace Pedro Cabal, en la
localidad de Victorica, Provincia de La Pampa. Cantor y músico guitarrista.
Comenzó a cantar públicamente a los 16 años,
integrando las primitivas Voces del Pueblo. Aproximadamente a los 19 años
comienza a trabajar como solista. En 1980 es finalista del pre-Cosquin. En 1984
integra junto a otros artistas El Cancionero de los Ríos. En 1986 participa de
la grabación de un trabajo denominado Folklore y Música Popular de La Pampa.
Se supone que pudo haber nacido el 1 de Marzo
de 1890, pues a ciencia cierta fue abandonado el 20 de Marzo de 1890 en la Casa
de Niños Expósitos, un orfanato con una nota que decía "Este niño ha sido
bautizado con el nombre de Benito Juan Martín". Se encontraba con ropas de
buena calidad. Por su forma física, se dedujo que habría nacido 20 días antes,
por lo que se fijó aquella fecha para su cumpleaños.
Sus primeros siete años los vivió en un asilo
de San Isidro, entre los delantales grises y hábitos negros de las Hermanas de
Caridad. Una infancia triste y solitaria donde prevaleció el encierro. Sin
embargo, su carácter no se vio alterado por estos hechos, siempre fue alegre y
compasivo y sus actitudes eran agradables. A pesar de todo el asilo era amplio
y limpio, la comida nunca faltaba. Luego fue adoptado por Manuel Chinchella y
Justina Molina, y él adquirió el apellido de su padre adoptivo (que luego sería
fonetizado como "suena" en el italiano, al castellano como
Quinquela).
Con su nueva familia vivió un tiempo en Olavarría
(Provincia de Buenos Aires) y después regresan a Capital y se instalan en el
barrio de La Boca.
A los
14 iba a una escuela nocturna de pintura en la Sociedad Unión de La Boca, allí
su maestro fue Alfredo Lazzari, pintor que le dio sus primeros conocimientos
técnicos sobre el arte. Con 17 años entra al Conservatorio Pezzini Stiatessi,
donde estudia hasta 1920. En esa academia conoció a Juan de Dios Filiberto y
otros colegas con quienes se relacionaría durante toda su vida.
Trabajaba en una carbonera del barrio después
del trabajo iba a alguna biblioteca para intentar cubrir la carencia de
educación formal. De toda la literatura que leyó la que más le impactó fue “El
arte” del escritor Augusto Rodin, de esas enseñanzas Quinquela extrajo:
"Pinta tu aldea y pintaras el mundo", nunca se apartó de este dicho.
Su aldea sería el barrio de La Boca, sus vecinos y el puerto.
Falleció en la habitación 107 del Instituto
del Diagnóstico a causa de una complicación cardíaca. Sus restos fueron velados
en su casa y estudio de toda la vida y lo enterraron en un ataúd fabricado por
él años antes porque decía "que quien vivió rodeado de color no puede ser
enterrado en una caja lisa". Sobre la madera que conformaba el ataúd
estaba pintado una escena del puerto de La Boca.
El empresario de pompas fúnebres Federico
Cichero relató una vez: Quinquela escribió una carta a mi padre en 1958
solicitando que le realizara un ataúd que él después pintaría y así se hizo.
Como las manijas se descascaraban porque no tomaban la pintura, las cambiaron
por una especie de baranda de madera. A raíz de varias inundaciones, por las
cuales ingresó el agua, el féretro quedó flotando muchas veces, debiendo ser
restaurado por el pintor. En el interior del féretro pintó la bandera
argentina, porque quería descansar directamente sobre la madera, y sobre
nuestro símbolo patrio. El pidió ser sepultado, pero su esposa prefirió
colocarlo en un nicho, en Chacarita. Después de unos años, se le hizo un
mausoleo, al lado del de Sandrini y cuando lo trasladaron allí, el féretro
estaba destruido por una filtración que hubo en el nicho. Yo me llevé una
manija de recuerdo, y el Administrador del Cementerio me pidió permiso para
llevarse la parte de la tapa, donde Quinquela había pintado un barco.
29 de
Enero de 1918
– Nace Arturo León Dávalos, en la Ciudad de Salta. Poeta, compositor.
Hijo del escritor Juan Carlos Dávalos y doña
Celecia Elena. Por ende hermano mayor de Jaime y tío de Julia Elena.
Letrista de canciones populares y cultor en
versos del género satírico-festivo que signa la casi totalidad de su
producción.
El 11 de enero de 1949 contrajo matrimonio
con Sara San Martín, y permaneció hasta el último de sus días trabajando como
empleado público y dedicando la totalidad de su tiempo restante, entre asados,
lunas llenas y fresco de álamos a componer su música y su obra poética. Su vida
azarosa lo llevó a transitar desde agente en San Antonio de los Cobres hasta
marinero mercante en las márgenes del Plata. Sólo después de casado recopiló
sus obras dispersas y se dedicó a estudiar música para poder sentirse dueño y
señor del pentagrama. Pero la muerte lo sorprendió muy temprano, justo cuando
alcanzaba reconocimiento popular por su rica obra musical. Pero más allá de
este abrupto corte, hoy, a 40 años de su muerte, podemos decir que Arturo
Dávalos -su genio y su ingenio- se regaló a manos llenas y fue inmensamente
generoso con el tiempo, que fue tan tacaño con él.
Obras: Agüita de acequia – Cántaro azul – Corazón
de palo – Del silencio – Hondera de los trigales – La salamanca – No llores más
– Te llevare al silencio – Vidala palomarqueña – Zamba del crespín – Zamba del
sueño – zamba del tiempo verde, entre otras.
29 de
Enero de 1921
- Nace Jaime Dávalos en la Ciudad de Salta, poeta y músico, hijo del escritor Juan Carlos Dávalos y doña
Celecia Elena. Cursó estudios en su ciudad natal. Recorrió íntegramente su
suelo patrio, de uno a otro confín, en contacto íntimo con la tierra y sus
hombres, bebiendo en los caminos, en las ciudades y aldeas ese rico venero que
habría de transformar en poema, canto o relato. Trabajó también como ceramista
y como titiritero.
Es el padre de la famosa cantante folklórica
Julia Elena Dávalos.
Obras
bibliográficas: 1947: Rastro seco (poemas, Salta) - 1957: El nombrador (poemas
y canciones, Buenos Aires, dos ediciones) - 1959: Toro viene el río (relatos,
Buenos Aires) - 1959: Coplas y canciones o Poemas y canciones (Buenos Aires) -
1960: Solalto - 1962: Canciones de Jaime Dávalos - 1967: La estrella - 1974:
Cantos rodados -1980: Cancionero -1987: Coplas al vino
Obras musicales: Canción del jangadero -
Canción para dormir una muñeca - La Caspi Corral (con Eduardo Falú) - Cuando se
dice adiós (con E. Falú) - El Paraná en una zamba (con Ariel Ramírez) - La
Huarmillita (con E. Falú) - La nochera (con Ernesto Cabeza) - La nostalgiosa
(con E. Falú) - La Sanlorenzeña - Las golondrinas (con E. Falú) - Memorias de
un tiempo vivo (con E. Falú) - Pato siriri - Resolana (con E. Falú) - Rio de
tigres (con E. Falú) - Rosa de los vientos (con E. Falú) - Serviñaco (con E.
Falú) - Taquiña (con Jaime Torres) - Tonada del viejo amor (con E. Falú) -
Trago de sombra (con E. Falú) - Zamba de La Candelaria (con E. Falú) - Zamba de
los mineros (con "Cuchi" Leguizamón) - Zamba de Oran (con José Jacobo
Botelli) - Zamba del Chalchalero (con Dávalos, Saravia, Zambrano y Cabeza)
29 de
Enero de 1926
- Nace Roberto Emilio "El
Polaco" Goyeneche en Urdinarrain, Provincia de Entre Ríos. La
circunstancia de su nacimiento en esta localidad se da porque su madre (Mariaelena
Costa – El nombre se escribía sin separación) venia viajando en un tren con
destino a Buenos Aires y debió interrumpir su viaje para ser internada en un
hospital de esa localidad entrerriana, a causa de los dolores del parto. Aclaro
este punto ya que en muchas versiones de su biografía lo dan como nacido en el
Barrio de Saavedra de la ciudad porteña.
Exitoso
cantante de tangos muy reconocido por su calidad interpretativa y por su
particular modo de frasear con "rubato" las melodías del tango. Esta
particularidad se basaba en no hacer coincidir el tempo de la letra que cantaba
con el tempo del acompañamiento musical. La frase siempre quedaba por delante o
por detrás del compás, cosa bastante infrecuente en el tango (Carlos Gardel,
precursor del estilo, como también Ángel Vargas, practicaban este modo de
rubato). En cambio en el jazz, este rubato es más usual (por ejemplo en Louis
Armstrong).
En 1931, tras la muerte de su padre (Emilio, un
tapicero afincado en el barrio de Saavedra, en Buenos Aires), el joven Roberto
tuvo que compaginar los estudios con el trabajo para así aportar ingresos
económicos a su familia.
Trabajo como colectivero, taxista y mecánico.
En Saavedra conoce al amor de su vida: El Club Atlético Platense.
En 1944 ganó un concurso convocado por el
Club Federal Argentino cuyo primer premio consistía en un contrato como
vocalista en la orquesta de Raúl Kaplún. Con dicha agrupación grabó algunos
discos y debutó en Radio Belgrano.
En 1952 es convocado por Horacio Salgan, lo
que marco su verdadero salto a la fama. Con
dicho conjunto colaboró cantando a dúo con Ángel Paya Díaz, que fue quien le
puso el apodo de El Polaco por el que todavía hoy es conocido.
En 1956 se convirtió en cantor de la orquesta
de Aníbal Troilo.
En 1963 dejó la orquesta para emprender su
carrera como solista.
29 de
Enero de 1991
– Fallece Manuel Oscar Matus en Francia. Compositor musical y guitarrista de
origen mendocino.
Al comenzar la década de 1960 fue uno de los
fundadores del Movimiento del Nuevo Cancionero, junto a su esposa Mercedes
Sosa, Armando Tejada Gómez y Tito Francia.
Estuvo casado entre 1957 y 1965 con Mercedes
Sosa con quién tuvo un hijo, Fabián Matus.
Produjo de manera independiente el primer
álbum de Mercedes Sosa y en los primeros álbumes de esta cantante se incluyen
gran cantidad de sus temas.
Obras: Coplera del viento (con Armando Tejada
Gómez) – El río y tu (con Armando Tejada Gómez) – El viento duende (con Armando
Tejada Gómez) – La de los humildes (con Armando Tejada Gómez) – La Pancha
Alfaro (con Armando Tejada Gómez) – La zafrera (con Armando Tejada Gómez) – Los
hombres del río (con Armando Tejada Gómez) – Nocturna (con Armando Tejada
Gómez) – Selva sola (con Armando Tejada Gómez) – Soy carrero (con José Adolfo
Gaillardou) – Tropero padre (con Armando Tejada Gómez) – Zamba de la distancia (con
Armando Tejada Gómez) – Zamba del riego (con Armando Tejada Gómez), entre
otras.
30 de
Enero de 1814
- Se produce durante la guerra de la independencia Argentina, el encuentro
entre los generales San Martin y Belgrano, donde este último entrega al primero
el mando del Ejercito del Norte, este hecho ocurrió en la Posta de Yatasto,
ubicada en cercanías de San José de Metan en Provincia de Salta.
31 de
Enero de 1908
- Nace Héctor Roberto Chavero, en el "Campo de La Cruz", localidad de
Juan A. De La peña, Partido de Pergamino, Provincia de Buenos Aires. Pero
triunfa con el seudónimo artístico de ATAHUALPA YUPANQUI, vocablos de lengua
quichua que se traducen como: "el que viene de lejanas tierras para decir
algo". Es el músico más importante del canto popular nativo, al punto tal
que la gran mayoría lo considera el "Padre del Folklore Argentino"
Practico deportes como tenis y boxeo, pero la
temprana muerte de su padre lo obligo a convertirse en jefe de familia así fue
que se hizo periodista. Fue improvisado maestro de escuela, luego tipógrafo,
cronista, músico y fundamentalmente, agudo observador del paisaje y del ser
humano.
A los 19 años de edad, compuso su primera
canción "Camino del Indio".
En 1942 ingreso en su vida Antonieta Paula Pepín
Fitzpatrick, con quien en 1946 comenzaría a convivir y para 1948 se convertiría
en la madre de su hijo Roberto. Ella fue co-autora de varias obras junto a su
marido, firmando con el seudónimo artístico de Pablo del Cerro.
Obras:
Cachilo dormido - Camino del indio - Canción de los horneros (con Romildo
Risso) - Chacarera de las piedras (con Pablo del Cerro) - Criollita santiagueña
(con Andrés Chazarreta) - De tanto dir y venir (con Pablo del Cerro) - A que le
llaman distancia - El Alazán (con Pablo del Cerro) - El arriero va - Coplas del
payador perseguido - El vendedor de yuyos (con Pablo del Cerro) - Eleuterio Galván
(con Pablo del Cerro) - Guitarra dímelo tu (con Pablo del Cerro) - Indiecito
dormido (con Pablo del Cerro) - La alabanza (con Julián y Francisco Díaz) - La
andariega - La añera (con Mario Córdoba Nabor) - La arribeña - La churqueña -
La colorada - La guitarra (con Oscar Valles) - La guitarra y el cantor (con Víctor
Velázquez) - La hermanita perdida (con Ariel Ramírez) - La humpa - La milonga
perdida - La olvidada (con Julián y Francisco Díaz) - La Pobrecita - La Raqueña
- La tucumanita - La viajerita - Le tengo rabia al silencio - Los ejes de mi
carreta (con Romildo Risso) - Luna Tucumana - Mi viejo potro tordillo - Milonga
del peón de campo (con José Razzano) - Milonga del solitario - Para el que mira
sin ver - Payo Sola (con Pablo del Cerro) - Pelajes entreveraos (con Carlos
Adolfo Castello) - Piedra y camino - Preguntitas sobre Dios - Sin caballo y en
Montiel (con Pablo del Cerro) - Tierra querida - Tu que puedes vuélvete - Yo
quiero un caballo negro (con Pablo del Cerro) - Zamba del grillo - Zambita de
los pobres.
31 de Enero de 1908 - Nace Gustavo
Adolfo "El Payo" Sola en la Ciudad de Cafayate, Provincia de Salta.
Compositor, bandoneonista y guitarrista.
Desde 1940 integró diversas formaciones
musicales como la “orquesta Re-Fa-Si”, guitarrista del dúo “Miranda-Bonier”, la
agrupación de “Veinte Guitarras”, el dúo “Romance de guitarras” con Ernesto
Cabeza, etc.
En 1954 fue contratado por el sello Odeón,
radicándose en Buenos Aires. Graba entonces algunas de sus zambas más conocidas
como "La Marrupeña" (dedicada a su amigo Poncho Marrupe) y "La
Solís Pizarro" (dedicada al poeta José Solís Pizarro). Comienzan a actuar
con él también sus hijos María Cristina en el bombo y Juan José, el Payito, en
guitarra. Luego grabó para la discográfica Philips temas como "Cuequita de
los Coyas", "Regresando", "Pajarillo Cruceño" y
"El Charanguero", interpretados por el dúo formado por sus hijas
María Cristina y María Teresa Solá (Terucha).
En la segunda mitad de la década de 1950
formó el conjunto “Los Musiqueros del Tiempo de Ñaupa”, con Polo Giménez
(piano), Atuto Mercau Soria (guitarra) y él mismo (bandoneón), con las voces de
Pepe Consoli y Abel Figueroa este último también en guitarra.
Homenajes en su memoria: En 1961 su hijo Juan
José Solá, conocido como “El Payito” Solá, compuso una canción dedicada a su
padre que quiso inicialmente titular "Zamba para mi Tata", pero como
ese título ya existía la tituló finalmente "Carpa salteña", conocida
más ampliamente como "Carpas de Salta". La canción, que se volvió un
clásico salteño, evoca el ambiente de las carpas de música y baile
características de Salta, que animaba su padre
En 1965, Oscar Valles, de Los Cantores de
Quilla Huasi, compuso la zamba "Del mismo palo".
En 1970 Atahualpa Yupanqui y Pablo del Cerro
compusieron "La Payo Solá".
Horacio Aguirre y Hugo Alarcón escribieron la
famosa zamba que inmortalizó al Payo Solá: "El que toca nunca baila".
En 1997, sus hija Terucha y su hijo el Payito
Solá, compusieron la zamba "Cafayate hecha nostalgia" en la que
recuerdan a su padre en Cafayate, la tierra en que naciera.
Obras: La Marrupeña (con Manuel José
Castilla) - Pajarito cruceño (con Arsenio Álvarez) - Solís Pizarro (con Guillermo
Pelayo Patersson) - Zamba del ausente (con M. J. Castilla y Cesar F.
Perdiguero) entre otras.
31 de Enero de 2008 - Fallece Carlos
Alberto "El Chango" Nieto en la Ciudad de Buenos Aires, luego de
luchar durante varios meses con una grave enfermedad que lo aquejaba. Cantautor
y bombisto de origen salteño, que llego a La Plata en 1960 y en una peña
tradicional de esa Ciudad lo descubre Hernán Figueroa Reyes y le propone grabar
un disco.
Obras: Adonde van los pájaros que mueren - A
monteros (con Pedro Favini) - Cuando me acuerdo de Salta - Te vengo a preguntar
(con Pedro Favini), entre otras.
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